Vasily Perov, målningen "Fisherman": beskrivning, intressanta fakta

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Han levde bara 48 år, fylld av konstant intensivt kreativt arbete och innehöll mycket. Vasily Perov är den mest framstående representanten för Moskvas målarskola på 1800-talet. Han var en av grundarna av den legendariska Association of Travelling Art Exhibitions.

Hans verk har flera distinkta perioder, varav en tillhör genremåleriets mästerverk - målningen "Fisherman".

Från folket och för folket

En oäkta son till en byråkrat, han fick till och med ett efternamn efter namnet på sin gudfader - Vasiliev, och ett lekfullt smeknamn, som senare blev ett efternamn, kom från en diakon som lärde honom att läsa och skriva. Pojken slog honom med sin kalligrafiska förmåga. Vasily Perov kände till en enkel persons liv i alla dess manifestationer - alla dess många svårigheter och små glädjeämnen. Att uttrycka dem med all kraft av den talang som naturen gav - han såg detta som sin huvuduppgift.

De första kända genremålningarna av den unge konstnären, skrivna av honom efter 1860 (det senaste året och omedelbart efter examen från Konsthögskolan), innehöll en kritisk eller satirisk bedömningnågra fenomen i det ryska livet. Till exempel fördömer han hyckleriet, karakteristiskt för en del av det ryska prästerskapet, i den berömda målningen Tea Party in Mytishchi (1862).

Senare förtjockar Vasilij Perov den allmänna psykologiska tonen i sina målningar, i handlingar tillägnade den mest försvarslösa delen av folket, anklagande eller tragiska toner låter tydligt. Ett slående exempel är den berömda "trojkan", skriven 1866.

Quiet Passions

I nästa skede av livet och arbetet ändrar Vasilij Perov återigen karaktären på sin syn, inriktad på mänskligt liv. Han blir mer uppmärksam och känslig, kan se finare detaljer. Vid den här tiden visas hans berömda porträtt, inklusive författares, och genremålningar färgas inte av satir, utan av gott humör eller lätt ironi.

Ett antal målningar dyker upp, traditionellt kombinerade till en enda cykel, villkorligt kallade "Tysta passioner". Den inkluderar de superpopulära Hunters at Rest (1871), The Birdman, skriven 1870, Duvslaget (1874) och Botanikern (1874). Var och en av dem berättar om en vanlig människas enkla och vanliga hobbyer.

Dessa hobbyer är olika. Människor av olika karaktär och ursprung bor i Perovs målningar. Men det finns en sak gemensamt: dessa dukar berättar inte om handlingar åtföljda av uttryck för dramatiska känslor - fördömande, medlidande eller sympati. Hjältarna i målningarna om "tysta passioner" orsakar oftast ett leende fullt av humor eller bra ironi. Inte mindre värdefullkänslan som förenar dessa dukar är en känsla av enhet med naturen. Med sin bildskicklighet understryker Perov den bestående betydelsen av dessa begrepp. En av de viktigaste sakerna som Vasilij Perov skrev om detta ämne är Fiskaren (1871), som också presenterades på världsutställningen i Wien 1873.

Fredsscenen

På en rektangulär duk 91 cm hög och 68 cm bred skildrar konstnären en mycket fridfull scen. Dessa är inte de passionerat anklagande, skarpt sociala dukar som Vasilij Perov blev känd för den upplysta ryska allmänheten. Målningen "Fisherman" berättar om mänskliga passioner av ett annat slag. Av allt att döma kom den här fiskaren till floden för sitt eget nöjes skull och för att inte skaffa mat, och han ser inte ut som en person i akut nöd.

Att döma av den uppmärksamhet med vilken konstnären undersöker sin hjälte, sin fiskeutrustning, det omgivande landskapet, blir det tydligt att han anser att en sådan fyllning av mänskligt liv inte är mindre viktig än de stora hjältarnas historiska bedrifter, eller händelser som är globala dramer och tragedier.

Huvudperson

Betraktarens hela uppmärksamhet dras till bildens centrala karaktär, som upptar dukens huvudutrymme. Då kan du inte ens komma ihåg hur många människor som är på bilden av Vasily Perov. I bakgrunden sitter en andra fiskare, upptagen med viktiga saker att justera sin utrustning, och ser ut som en harmonisk del av en lugn tidig sval morgon på en liten reservoar.

Konstnärens skicklighet att sändastundens psykologi är imponerande. Bilden av Vasilij Perov är en rik och fascinerande berättelse om ett kort ögonblick som har absorberat mycket.

Han är verkligen uppslukad, stirrar intensivt på bobbern, lutar sig redan något, lägger händerna på knäna och lutar sig framåt, redo att omedelbart ta tag i betet för att haka på bytet. Vattnets yta nära stranden är lugn, som en spegel. Tydligen hade bobbern precis svängt av bettet, och en erfaren sportfiskare märkte de första vågorna som divergerade från den…

Detaljnoggrannhet

Det är inte känt om Vasilij Perov själv var förtjust i att fiska. Målningen "Fisherman" innehåller ett följe som talar sitt tydliga språk. Framför oss är inte en novis i denna fråga. Han förberedde sig noga för processen. Han har något att sitta på, något att dölja för vädret, något att äta. Hans stavar är inte bara avskurna grenar. De har speciella metallfogar. Redo för ett nät - om det finns ett särskilt stort byte, och vid fötterna - ett speciellt fiskespö utrustad med silverklockor. Det råder ingen tvekan - det här är ett proffs!

Man kan bara beundra skickligheten med vilken bildens förgrund är skriven. Perov framstår som en målare som inte har några svårigheter att förmedla morgonljusspelet på en lerkanna, på stövlar polerade till en glans eller på en metallburk med bete, och detaljernas noggrannhet är värd en lärobok i historien av fiske!

Människan är en del av naturen

I verken av de tidigare stadierna av kreativitet använder Perov den naturliga miljön som ett sätt att tvingadramatisk känsla, och i "Fisherman" löser sig en person i den naturliga miljön och är en integrerad del av den.

Den bästa biten är i gryningen! De första strålarna lyste upp trädets topp i bakgrunden, och hela himlen är redan fylld av mjölkaktigt ljus, men resterna av natten ligger fortfarande vid vattnet och löses upp till den kommande dagen tillsammans med den uppiggande svalkan…

Timmar som ägnas åt fiske ingår inte i livstiden - var det inte det Vasilij Perov skrev sin bild om? "The Fisherman" är en bild som ger betraktaren en ljus, fridfull stämning, så sällan sett i rysk klassisk 1800-talsmålning.