Koreografi som konstform. klassisk koreografi

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Dans är en spännande hobby som låter dig utveckla olika muskelgrupper i kroppen genom att ständigt träna dem. Dansdisciplin, stärker hälsa och viljestyrka. En person som är involverad i denna sport är mycket mindre sannolikt att diagnostiseras med olika sjukdomar. Men danser är olika: balett, orientalisk, scen. Alla dessa typer förenas med samma namn: koreografi. Som en konstform är detta koncept känt av många.

Vad är koreografi?

Koreografi är översatt från antikens grekiska som en runddans plus att skriva ner (skriva). Det är med andra ord förmågan att komponera en dans. Ursprungligen översatt som konsten att spela in danssteg av en koreograf.

Själva ordet koreografi dök upp runt 1700, då det kallades stenografiska danssystem. Sedan ändrades innebörden av begreppet och de började kallas musikföreställningar och själva danskonsten som helhet. Närliggande områden som konståkning kallas också ofta för koreografi.

Historia

Koreografi har funnits väldigt länge. Forskare vittnar om att i det gamla Egypten försökte människor redan spela in rörelser i dans med hieroglyfer. Men fortfarande, mer eller mindre, har denna konstform vuxit sig starkare och har gjort sig känd idag.

Föregångarna till moderna koreografilärare var dansmästare som tjänstgjorde vid det kungliga hovet. De lärde monarker graciösa och flytande rörelser och introducerade även konceptet dansetikett, som vi fortfarande använder idag.

Koreografisystem

På 1800-talet publicerade dansaren Arthur Michel Saint-Leon sin avhandling "Stenochoreography". Därefter utvecklade den tyska läraren Friedrich Albert Zorn några bestämmelser från sin kollegas vetenskapliga arbete. Dansen i denna avhandling spelades in med hjälp av konventionella schematiska bilder i form av figurer, som betecknade olika positioner i klasserna.

I början av 1900-talet dök det upp många system, varav de mest populära var Rudolf Benes system, som senare blev känt som "Koreologi". Fick förtroende och utvecklingen av Rudolf von Laban, vars verk kallades "Laban-notation".

Båda systemen har fördelar och detta är inte ifrågasatt. Men i Labans verk finns försök att skapa en enkel metod som lämpar sig för att fixera dans i vilken stil som helst och rörelsernas noggrannhet och koncisthet. Också i "Laban-notationen" används speciella tecken som visar betraktarens associationer till mönstret av danssteg. Det här systemet använder vertikal skrift med specifika kolumner för varje kroppsdel.

I "Koreologi" används en femradig stav för att spela in satser, som i sin tur placeras under notskriften. Detta system är också enkelt och okomplicerat, men de flesta koreografer föredrar att använda Laban Notation på grund av dess större tillgänglighet och enkelhet.

Grundläggande begrepp för koreografi

Klassisk koreografi för nybörjare, vuxna och barn innehåller samma koncept, skillnaderna är bara i komplexiteten hos de dansinslag som utförs. Svårigheten med tekniken för utförande av rörelser ökar också. Men de som övar hårt och håller ut kommer att övervinna alla hinder på deras väg.

Det allra första villkoret för koreografi är evighet. Vad det är? Detta är elevens förmåga att vända höftleden utåt, vilket kan låta benet och foten inta huvudpositionerna i dansen. Om den här egenskapen inte ges till en person från födseln, bör du inte tappa modet. Den kan utvecklas genom lång och hård träning.

Det andra villkoret för koreografi som konstform är poseringen. Detta koncept innebär en statisk figur som bestämmer positionen för dansarens kropp, hans huvud, armar och ben. Det är nödvändigt att vara uppmärksam på hur dansaren är placerad i förhållande till auditoriet. Baserat på detta kan du bestämma vad hans hållning kommer att vara: öppen eller stängd.

Här är några grundläggande koreografiska poser: croise, arabesque, efase och ecarte.

Det tredje villkoret för koreografi är positioner. Denna term hänvisar till lemmarnas huvudpositioner. Till exempel fötterdansare ska alltid vara på golvet i salen. Tack vare positionerna får dansarens kropp en speciell grace, händerna - rörelsefrihet, och hela dansen - uttrycksfullhet och charm.

Grundläggande koreografiska fotpositioner

Vikten av utvecklingen av eversion har redan nämnts ovan. Det är hon som hjälper benen att komma in i huvudpositionerna. Det finns sex tot alt:

1. Först - fötterna vänds utåt, men de nuddar samtidigt hälarna. Som ett resultat bör dansarens ben bilda en vinkel på 180 grader på golvet, med andra ord bilda en rak linje.
2. Den andra är väldigt lik den första och är faktiskt dess derivata. Benen ska också vridas 180 grader, men mellan dem är det nu ett avstånd som är lika med en fots längd.
3. I tredje position ska hälen på den första foten pressas till mitten av den andra, medan benen fortfarande bildar en 180-graders vinkel.
4. Det fjärde benet ska vara parallella med varandra och likna ett likhetstecken. Avståndet mellan dem ska vara fotens längd.
5. Den femte positionen skiljer sig inte mycket från den föregående: i den är fötterna hårt sammanpressade, strumpor med klackar täcker varandra. Det visar sig samma "lika" tecken, bara avståndet mellan benen är mycket mindre. Koreografiläraren kommer att berätta hur du utför denna position korrekt.
6. I den sjätte - dansaren måste placera sina fötter parallellt med varandra, men vinkelrätt mot hela kroppen.

Nu vet du grundpositionernaben i koreografi. Och även om du inte är en professionell dansare kommer du att behöva denna information för att utveckla dina horisonter

Balettdans

Balett är den högsta formen av koreografi som konstform. I den stiger han redan till nivån av en musikalisk scenframträdande. Det huvudsakliga uttryckssättet inom balett är systemet med europeisk klassisk dans. Konstnärer i denna riktning har ett träningsprogram som redan har formats och utvecklats under många århundraden.

Scendans

Detta synsätt ligger till grund för balettens uttrycksfulla medel. Det är en sorts koreografisk konst, som innebär skapandet av en viss bild på scenen. Scendansen är till för publiken och har många varianter.

Scendansdiscipliner:

• duo-klassisk;
• historisk;
• folklig karaktär;
• skådespeleri;
• modern dans.

När du kommer till koreografistudion kommer läraren att berätta denna information och lära dig var och en av dessa typer av danser. Det viktigaste är att inte vara blyg och inte vara rädd för någonting, att vara säker på dig själv och dina förmågor.

Vart ska man gå för att studera inom koreografi?

Om du drömmer om att svepa genom livet i en virvelvind av dans, räcker det inte med att besöka en koreograficirkel. Sedan mitten av 90-talet av förra seklet har en sådan riktning som "Koreografisk konst" dykt upp. Från det stod två uttyp: balettdansös, samt artist av en folkdansensemble. I denna specialitet utbildas eleverna på två nivåer: grundläggande och avancerad.

Sedan 2007 har regi av "Koreografisk konst" delats upp i två specialiteter:

1. Balettkonsten (detta förutsätter att eleven endast tränas i balettdans).
2. Danskonsten (här kan du lära dig konsten att folk, sport, pop, moderna och andra danser).

Om du är intresserad av koreografi som konstform, ta reda på om du har förmågan att lära dig det. Besök en dansstudio och rådgör med en lärare. Om du bestämmer dig för att ansluta dig till denna sysselsättning hela ditt liv, kommer du inte att ångra det, för dans är en av de vackraste hobbyerna i världen.