Blyertsritningstekniker: lärande

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Om du bestämmer dig för att behärska de grundläggande blyertsritningsteknikerna, oavsett om du är vuxen eller barn, måste du börja med att avbilda enkla saker och lära dig de grundläggande reglerna för att arbeta med materialet. Det viktigaste är att vara konsekvent, följ alla steg i tur och ordning. Och ha tålamod och villig att lära.

Typer av pennor

För att behärska de olika teknikerna för blyertsteckning måste du ta reda på vilka material alternativ som används. Varje penna består av en bas (trä eller plast för en mekanisk sådan) och ett bly, som kan vara grafit, men inte bara det.

Vanliga pennor, som kallas enkla, kommer i olika mjukhet: hård är märkt med den engelska bokstaven H, mjuk B. Siffran bredvid bokstaven indikerar graden av denna indikator, till exempel är 5B en mycket mjukt bly.

Färgpennor används ofta. Det är intressant att arbeta med akvarellpennor som ett komplement till samma färger eller som ett självständigt material.

För enkel användning i form av pennor, annat konstnärligtmaterial: träkol, krita, sangvin, etc.

Vad du behöver förutom pennor

Du kan använda olika tekniker för att rita med en enkel penna. I enlighet med det valda alternativet köps papper och annat relaterat material. Om du ska rita fina linjer ska arket vara tätt och slätt, och pennorna ska vara hårda eller medelstora. Misstag korrigeras med ett mjukt sudd.

Om du ritar tredimensionella bilder med chiaroscuro-transmission med hjälp av kläckning, måste pennorna vara skarpt vässade, och helst inte med en vässare, utan med en kniv, så att den fria delen av pennan sticker ut 1-1,5 cm från basen.

För att arbeta genom att skugga grafit behöver du en bit mjukt papper, trasa eller bomullsrondell. För detta arbets alternativ är papper med en ojämn yta lämpligt, till exempel jämn akvarell och mjuka pennor. Överskott av grafit är lätt att ta bort med ett speciellt mjukt suddgummi, liknande plasticine, eller brödsmulor. Som du kan se är det viktigt att i förväg bestämma vilken metod du ska utföra arbetet för att förbereda materialet ordentligt.

Grunderna i blyertsritningsteknik

Det finns flera sätt att färdigställa en målning:

• från minnet eller från fantasin;
• från naturen (ett verkligt föremål är framför dig);
• från foto eller prov (kopieringsmetod).

På något av dessa sätt kommer den allmänna arbetssekvensen att vara följande:

1. Välj storleken på arket och dess plats(vertikal eller horisontell).
2. Använd grundläggande dimensionsförhållanden för objekt.
3. Rita konturerna av stora former.
4. Måla små detaljer.
5. Överför volymen av objekt och chiaroscuro. De ljusaste områdena (höjdpunkterna) lämnas bäst vita, och de mörka bör också göras sist.

Om de valda blyertsritningsteknikerna involverar skuggning eller skuggning av hela arket, arbeta noggrant för att inte skriva över de färdiga delarna av bilden med handen. Lägg ett papper under armen eller fäst ritningen på staffliet och försök att lita på ritningen inte med hela sidan av handen, utan bara med fingret.

Hur man ritar en konturbild

Denna version av verket används som en självständig metod eller som en preliminär tillämpning av föremålens former för efterföljande studier av chiaroscuro eller målning med färger.

Den enklaste ritningstekniken för nybörjare är att rita en bild från ett prov över ett rutnät eller celler.

Arbetet går så här:

1. Ta din favoritbild eller bild och rita på den eller på film för att inte förstöra källan, ett rutnät som består av kvadratiska celler. Ju mindre de är, desto mer exakt och enklare blir det att överföra bilden.
2. På det förberedda pappersarket ritar du samma rutnät med samma antal celler. Om bilden överförs till samma skala, tas storleken på rutorna lika. För att förstora provet, skala helt enkelt cellstorleken.
3. Analysera konturerna av objekt när de skär cellerna i rutnätet ovanpå provet och rita på liknande sätt på ditt tomma ark.

Det är ännu lättare att spåra bildens kontur genom glas som har en ljuskälla på baksidan, men i det här fallet bör ditt ark och provbasen vara ganska tunna och genomskinliga.

Om du ska rita professionellt, använd inte alternativen ovan, utan arbeta så här:

1. Markera gränserna för hela kompositionen inuti arket (vänster, höger, topp och botten).
2. Designa de huvudsakliga proportionella förhållandena för objekt med ögat eller genom att göra lämpliga mätningar, till exempel med en penna.
3. Rita detaljerna.

Om bilden är gjord som en kontur för att arbeta med färger, skuggning eller kläckning, gör den endast med tunna linjer. Om verket ska vara linjärt är det vanligtvis värt att markera förgrundsobjekten med en mjukare penna eller en bred linje.

Hur lägger man till volym

Många börjar med att rita ansikten när de bestämmer sig för att behärska tekniker för blyertsteckning. Porträttet är faktiskt ett av de svåraste ämnena. Om du bestämmer dig för att fokusera på det, observera att varje detalj är en tredimensionell form, och inte en platt, som ser ut som i ett fotografi eller en bild. Näsa, ögon, läppar - alla har sin egen nyans och svartvita detaljer. Detsamma gäller för alla andra objekt.

Det finns två sätt att överföra volym:

• kläckning;
• shading.

I det första fallet är slagen överlagrade enligt formen (vertik alt på en rak yta, bågformigt på en komplex sfärisk form). För att förmedla effekten av tätt material måste slagen appliceras nära varandra så att ansiktet inte får "gräs" eller "hår". För nybörjare är det svårt att utföra exakt kläckning, så det är bättre att använda den andra metoden. Skuggning innebär påförande av ton, följt av att gnugga grafit på arket i form av ett visst föremål eller en del av det. Svarta och vita övergångar är mjuka och bilden är mer realistisk, även om proffs vanligtvis inte använder den här metoden.

Akvarellritningstekniker

Den här typen av penna är mycket intressant för både nybörjare och de som redan har erfarenhet inom detta område. Akvarellpennor används på olika sätt:

• Som ett oberoende ritmaterial.
• För att utarbeta detaljerna i en akvarellmålning.
• Att rita och sedan göra en del av bilden suddig.

Det är värt att komma ihåg att detaljering bör utföras efter avslutat arbete, så att vatten inte faller på de spårade elementen. Och om du ska sudda ut två intilliggande objekt av olika färg, bör du först göra båda formerna suddiga och först efter det - kontaktgränsen mellan formerna.

Som du kan se, ritteknikerpenna är lika varierande som själva materialet. Om du är nybörjare, gör de första jobben genom att kopiera mönstren över rutnätet. När du försöker rita linje, gå vidare till skuggning. Att kläcka och dra från livet är det svåraste att göra.