Hur ritar man en bild med egna händer?

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

I vår tid försöker fler och fler människor visa sin kreativitet. Någon försöker sy eller sticka leksaker, vissa är intresserade av att snida figurer från trä eller skulptera olika prylar från polymerlera. Men det mest traditionella sättet att visa din kreativitet är att måla. En nybörjarkonstnär vet inte alltid hur man ritar en bild så att den blir vackert.

Välja ett ämne för en målning

Först måste du bestämma vilken bild du ska rita själv. Kanske blir det ett porträtt eller ett landskap, eller kanske ett stilleben. Därefter bör du bestämma i vilken stil den framtida bilden kommer att skrivas. Eftersom det finns många stilar inom måleri kan du överväga de som är bäst lämpade för en nybörjarkonstnär som vill måla en bild med sina egna händer.

Styles in Art

Naiv eller naiv konst. Det är självlärd kreativitet. Mycket bra för den som vill rita för sig själv och sina vänner. Det låter dig lära dig att hålla en penna i händerna och hantera färger.

Orphism. Uppträdde 1910 i Frankrike. Det viktigaste i denna stil är estetik, plasticitet, graciösa linjer.och rytm. Representanter för Orphism - Robert Delaunay, Fernand Léger, Vladimir Baranov-Rossine.

Primitivism. Vackra målningar av Marc Chagall och Niko Pirosmani är skrivna i denna stil. Arbetsformerna är förenklade för att passa ett barns kreativitet eller en primitiv teckning. Den skiljer sig från den naiva stilen genom att dessa bilder är målade av proffs, särskilt stilisera dem som folkkonst. Även om naiv är amatörernas kreativitet.

Pointillism. En bitmapp som skapas av små punkter eller rutor. Henri Matisse, Paul Signac och Georges Seurat arbetade i denna styrka. När man blandar färger erhålls således originella och intressanta bilder.

Rayism. Stilen som uppfanns av Larionov och Goncharova. Det är en abstrakt konst baserad på ljustransmission.

Kitch. Översatt från tyska betyder det "dålig smak". Det är snarare pseudokonst, som kännetecknas av extravagans och bullriga former. Måste ha en original handling och kvalitetsprestanda.

Grafik. Objekten på bilden är avbildade med streck och linjer. Vanligtvis är detta en enfärgsritning och du måste rita en bild med en penna. I sådana arbeten används ibland olika färger, men som regel har de en stödjande roll.

Material och verktyg

Innan du börjar rita måste du förbereda verktyg och papper. Bäst förför nybörjare är A3-papper för ritning lämpligt. Ett pappersark måste fästas på en surfplatta eller någon hård yta. Om du planerar att rita en bild med vattenfärger, måste papperet limmas på tabletten efter att du har blött arket med vatten.

Verktyg och material:

• Enkla pennor.
• Radergummi eller mjukt gummi.
• Akvarellfärger och akvarellpenslar.
• Pastellpennor.
• Färgpennor.
• Pappersservetter.
• Vattenburk.
• Papper för att rita.
• Pappersfäste.

Komma igång

För en nybörjare är den bästa träningen en teckning skapad av de enklaste geometriska formerna. Med hjälp av trianglar, fyrkanter och cirklar kan du skapa en abstrakt ritning om vilket ämne som helst. Denna målarstil kallas geometrisk abstraktionism. Det är också värt att försöka rita en bild av tredimensionella föremål, till exempel: en boll, en kon, en pyramid och en cylinder. Alla dessa föremål kan användas för att komponera kompositionen av ditt verk. Sådana övningar hjälper dig att rita en bild med en penna och lära dig hur du korrekt återger formen på föremål.

Experimentera med akvarell

Akvarellfärger ger ett enormt utrymme för kreativitet. Även om du bara häller färg med färgade fläckar på ett papper kan du få ett konstverk. I det här fallet är det nödvändigt att känna till färglagarna och kunna korrekt kombinera färger med varandra. Få den här typen av kunskapdu kan när du studerar färghjulet.

Rött, gult och blått är primära eller primära färger. På grundval av dem kan du få vilken färg som helst. När man blandar rött och gult får man orange, när man blandar rött med blått blir man lila. När gult och blått kombineras är det grönt. Grönt, lila och orange kallas sekundära eller komplementära färger. De återstående färgerna erhålls från dominansen av en färg över en annan.

Det är viktigt att komma ihåg färgernas kontrast (motsatta färger på färghjulet). Kontrast uppstår mellan primära (primära) och sekundära (sekundära) färger:

• Röd – grön,
• Gul – lila,
• Blå – orange.

Med hjälp av denna kunskap kan du måla upp en mycket intressant bild om vilket ämne som helst. Det enklaste alternativet är att måla en bild på temat solnedgång eller soluppgång.

Akvarellteckning i södra solnedgång

För att rita en bild i etapper måste du göra upp en arbetsplan. Först måste du välja en tomt. Exemplet på den presenterade bilden visar palmer på stranden, havet, himlen och den nedgående solen. Du kan göra dina egna ändringar i handlingen för detta arbete, lägga till en båt eller ta bort palmer. Därefter måste du förbereda arbetsplatsen. Det är bäst att gå i pension så att det inte finns några distraktioner. Kreativitet är en process där mästaren störtar huvudstupa, och alla hinder kommer att hindra honom från att koncentrera sig på arbetet. Akvarellfärger kan bytas utpastellkritor eller färgpennor, i så fall behöver du inte använda vatten.

Akvarellsteg

• Skissa bilden med en enkel penna. Markera horisontlinjen, som ska vara placerad under mitten av arket. Använd tunna linjer för att skissera palmer, kustlinje, sol och en solig stig på vattnet.
• Hur man fuktar ett papper som sträckts över en tablett med vatten. Den nedgående solen och dess reflektion i vattnet är de ljusaste och ljusaste delarna av bilden. De behöver praktiskt taget inte fyllas med akvarell. Mycket ofta förekommer stereotyper i uppfattningen av en person som stör det korrekta uttrycket av verkligheten i bilden. Solskivan ska inte vara gul eller röd. På bilden förblir den vit, och dess strålar och utrymmet bredvid måste målas i gult.
• När du arbetar med en målning bör du veta att vatten alltid reflekterar himlen. Om himlen innehåller rosa, röd, gul och andra nyanser måste de ritas på vattenytan.
• Palmträd och kustlinjen på bilden ska ritas i mörk färg, eftersom de är belägna mitt emot den nedgående solen.
• Fyll teckningen med akvarell från de ljusaste delarna av bilden till de mörkaste. Som bestämt är den ljusaste delen av ritningen solen med reflektion, och den mörkaste delen är palmerna och stranden. Därför måste du välja färger och börja arbeta.
• Akvarellfärger behöver mycket vatten. Endast under detta villkor är det möjligt att få den nödvändiga transparensen och realismen i bilden. Under ritningsprocessen är det nödvändigt att torka färgskikten och sedan lägga till färgtillägg. Annars kommer elementen i bilden att flyta ovanpå varandra.

Om en nybörjare misslyckades med att rita en vacker bild första gången, bör du inte bli upprörd och ge upp. Som i alla aktiviteter, i kreativitet är det nödvändigt att träna och lära, för att fylla din hand. Endast med ständiga övningar kommer det att vara möjligt att rita en bild på ett sådant sätt att det väcker beundran hos vänner.