Stiffelmålning som ett kulturarv för planeten

Stiffelmålning som ett kulturarv för planeten
Stiffelmålning som ett kulturarv för planeten

Video: Stiffelmålning som ett kulturarv för planeten

Video: Stiffelmålning som ett kulturarv för planeten
Video: Litteraturepoken modernismen förklarad | SVENSKA | Gymnasienivå 2024, September
Anonim

Namnet "staflimålning" kommer från huvudelementet, eller verktyget, som deltar i skapandet av målningar. Naturligtvis talar vi om ett staffli, som mer sällan kallas verktygsmaskin. En duk eller ett pappersark fästs på dess yta, på vilken färger sedan appliceras. Stafflimålning är alla målningar som för närvarande finns på museer och privata samlingar runt om i världen. Därför är det ibland svårt att föreställa sig antalet av alla genrer och varianter som ligger till grund för denna typ av konst.

stafflimålning
stafflimålning

Moderne konsthistoriker har bestämt sig för att dela upp måleriet i olika underarter, som namnges beroende på målartekniken, samt på vilken typ av färger som används. Som ett resultat bildades en viss kronologi, eftersom det med tiden dök upp fler och fler nya typer av färger. Stafflimålningen av den antika världen, medeltiden och renässansen är uppdelad i två undergrupper - tempera och olja. Konstnären använde antingen torra, det vill säga temperafärger, som han spädde utvatten, eller annars använd olja, samt ett antal kemiska lösningsmedel för dem.

Tempera stafflimålning är en komplex vetenskap som kräver mycket kompetens, samt stort tålamod av mästaren som målar bilden. I forntida tider blandades temperafärger med olika naturprodukter, inklusive äggulor och vita, honung, vin och så vidare. Med alla medel tillsattes vatten till denna komposition, vilket resulterade i att färgen blöts och blev lämplig för applicering på duken. Temperafärger kunde bilda ett vackert och unikt mönster endast om de applicerades i separata lager eller i små drag. Därför kännetecknas temperakonstformen av tydliga linjer och övergångar, ljust definierade gränser och frånvaron av mjukt övergående nyanser. På grund av att temperafärger är torra kan de börja smulas sönder. Dessutom har många konstverk baserade på tempera bleknat efter att ha förlorat sina tidigare färger och nyanser.

stafflimålning är
stafflimålning är

Oljemålning med staffli har sitt ursprung på 1300-talet, när den holländska konstnären Van Jan Eyck först använde olja för att skapa sina mästerverk. Oljefärger används fortfarande av alla världens konstnärer, eftersom de kan användas för att förmedla inte bara färgövergångar i en bild, utan också göra den voluminös och livlig. Färger baserade på naturliga oljor kan appliceras i lager av olika tjocklekar, blandade och jämna färgövergångar kan göras med dem. Detta gör att konstnären kan sätta sina känslor och känslor på duken i fullt spektrum, för att göra bilden mättad.och unik.

Målargenrer
Målargenrer

Men trots alla dess fördelar tappar olja, liksom tempera, sina färgegenskaper med tiden. Den största nackdelen med sådana färger anses också vara craquelures som uppträder på ytan av målningarna. Sprickor kan bildas vid övergångarna från en färg till en annan, vilket gör bilden till ett fragmenterat "målat glas". Därför lackeras en stafflimålning målad i olja, så att bilden kan bevaras i sin ursprungliga form under en längre tid.

Modernt måleri, vars genrer har blivit mycket mer mångsidigt och innovativt, skiljer sig mycket från de senaste årens konst. Men trots de mer progressiva materialen och färgerna ser våra dagars målningar inte lika levande och fulla av känslor och upplevelser ut som tidigare århundradens konstverk.

Rekommenderad: