Blues frets eller vad som bestämmer stämningen i blues

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2024-01-02 11:07

Historien berättar att bluesen har sitt ursprung bland afroamerikaner i USA och haft stort inflytande på musikens utveckling i framtiden. Blues var ursprunget till stilar som jazz och rock and roll, som också fungerade som källor till många andra populära genrer. I den här artikeln kommer vi att analysera hur den unika "magin" i bluesen är arrangerad, vilket gör den igenkännbar och stämningsfull.

Några ord om banden

Alla personer som har en idé om blues märkte säkert att den här genren har en speciell stämning som väcker sorg. Detta beror på det faktum att musiker för att skriva blues använder en speciell skala som skiljer sig från den naturliga dur och moll som är bekant för örat. Den här skalan kallas bluesskalan.

Japansk och indisk musik är ett exempel. Ljudet är märkbart annorlunda, ofta kan en person lätt skilja den ena från den andra. Ett annat exempel: i översvämningen av melodier i det dubbelharmoniska durläget hör människor nyanser av "zigenarisk" musik. Och närvaron av en heltonsskala med dess konflikt bidrar till sammansättningen av ångest, skrämmande osäkerhet. Därför låter banden dig verkligen ge musiken en viss smak. Samma principer gäller för blues. Intressant nog är blues den enda genren som en fret är uppkallad efter.

Vanligtvis är den harmoniska komponenten i blues inte särskilt komplex och varierad. Den bygger på en bluesruta, som upprepas, som ofta är fallet, genom hela låten. Den melankoliska stämningen i denna genre ges i sin tur av melodiska linjer.

Major och moll pentatoniska skalor

Innan vi pratar om bluesskalorna bör vi introducera begreppet moll och dur pentatoniska skalor och tydligt fixa dem i praktiken.

Du kan säga att den pentatoniska mollskalan är en skala som är byggd genom att ta bort II- och VI-stegen från skalan för naturlig moll (eoliskt läge) eller enligt schemat "1,5 toner, ton, ton, 1,5 toner, ton".

Till exempel den moll pentatoniska skalan från tonen La - A C D E G A (La Do Re Mi Sol La).

Major pentatonisk - skala, som är en naturlig dur (joniskt läge) utan IV- och VII-grader. Schema - "ton, ton, 1,5 ton, ton, 1,5 ton".

Major Pentatonic från C - C D E G A C (Do Re Mi Sol La Do).

Därmed, efter att ha lärt dig strukturen för de moll- och durpentatoniska skalorna, kan du redan börja improvisera eller spela många låtar. Pentatoniska skalor är särskilt populära bland gitarrister. De huvudgenrer där de ovan beskrivna elementen är vanligast är blues och jazz, men även i modern populärmusik kan du hitta partier med pentatoniskagamma. Till exempel innehåller många improvisationssketcher och delar i gitarristen Kirk Hammetts låtar från Metallica många pentatoniska fraser. Den aktiva användningen av den pentatoniska skalan är också inneboende i gruppen Deep Purple. Den här typen av skalor skonades inte av popmusik, till exempel den melodiska linjen i låten Adele - Rolling in the Deep. Pentatoniska strukturer kan hittas i japansk eller kinesisk musik, medan kompositionen kommer att ha sin egen "asiatiska" smak.

Men bluesen är inte alltid begränsad till en pentatonisk skala. Även om så är fallet kommer den karakteristiska färgen och stämningen i ljudet att saknas i den utsträckning som de kan ges av bluesläget.

Ramstruktur

Att bygga en bluesskala är faktiskt inte så svårt. Du behöver bara lägga till en sänkt femte (eller upphöjd fjärde) grad av en moll skala till den moll pentatoniska skalan. Du kan komma till bluesläget genom följande intervall, stämt från toniken: moll terts, ren fjärde, förstärkt fjärde, ren kvint, moll sjunde, ren oktav (1,5 toner, 2,5 toner, 3 toner, 3,5 toner, 5 toner, 6 toner).

Utan att avvika från den moll pentatoniska skalan från A, låt oss bygga ett sådant läge. Det ser ut så här (noter A C D E_{b E G A - La Do Re E flat Mi Sol La).}

Tolv bluesskalor

Vill du seriöst kunna improvisera i bluesstil? Då behöver du veta hur bluesskalan är uppbyggd på pianot, gitarren eller något annat musikinstrument från vilken ton som helst. Detta kommer att hjälpa dignästa material.

Fotot visar en bluesskala byggd från var och en av de tolv tonerna.

På gitarren

En av de mest tillfredsställande sakerna med blues är improvisationsgitarrsolon. Naturligtvis är det viktigt för en gitarrist att inte bara känna till tonerna, utan också att ha utvecklat tekniska parametrar. Åtminstone är dessa snygga, exakta böjar och vibrato. Utan dessa element kommer solot att verka monotont och snabbt bli uttråkad. Du kan dock ta ett steg mot felfri bluesimprovisation genom att lära dig positionerna (boxarna) för gitarren.

När du känner till platsen för tonerna på greppbrädan och tonerna för den önskade banden, kan du enkelt bygga vilken band som helst själv. Här är några exempel nedan.

Position 1 - blues-fret från tonen La på den fjärde strängen. Det ser ut så här.

Position 2 - blues-fret från noten A på den femte strängen. Bekant för alla gitarrister.

Position 3 - bluesfret från A på den sjätte strängen.

För att få en fret från en annan ton, flytta helt enkelt strukturen med önskat antal halvtoner. Låt oss säga att för att få en bluesskala från D, transponera position 3 (eller någon annan) 2,5 steg till höger på greppbrädan.

Öva improvisation

Det är ingen hemlighet att även improvisation kräver förberedelser. Du kan själv spela in fyrkantiga bluesackord och en enkel trumstämma om du har utrustning förspelar in och vet hur man använder valfri sequencer. Detta är tillräckligt för att finslipa dina färdigheter. Träna dina färdigheter, sträva efter excellens. Lycka till!