Hur expressionismen tar sig uttryck i måleriet

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Expressionism i konsten är en trend som växte fram på 1900-talet i Europa. Översatt från latinets "expressio" betyder "uttryck". Denna trend var så populär på tjugotalet att den fångade alla konstområden och tydligt manifesterades i måleri, litteratur, musik, teater, arkitektur och film.

Händelser i Europa bådade trots allt inte gott. Krig, snabb tillväxt av industrin och en kraftig förändring av människors välbefinnande. Under denna tidsperiod ändrade många sin världsbild, och nya upptäckter inom vetenskapen gjorde det möjligt att se på omvärlden med andra ögon. Därför kunde kreativa människor helt enkelt inte stå åt sidan och genom sitt arbete visade de sin inställning till världen.

Expressionism i måleriet baserades på subjektiva känslor och fantasier som uppstod från författarna till verken. Konstnärer förmedlade genom sina verk sitt känslomässiga tillstånd, som präglades av andlig förvirring, pessimism, förtvivlan och småborgerligt uppror. Strömmens huvudprinciper blev en medveten förvrängningverkliga världen, vilket ger föremål överdrivna och kantiga former. Således försökte författarna få publiken att känna empati, orsaka dem verklig rädsla och en negativ inställning till den grymma verkligheten.

Expressionismen i måleriet manifesterade sig mycket tydligt tack vare dess grundare: en grupp tyska konstnärer från föreningen "Bron" och "The Blue Rider". Och senare deras anhängare: V. V. Kandinsky, Vincent van Gogh, James Ensor, E. Barlach, P. Picasso, Edvard Munch, M. Chagall, P. Klee och andra - försökte uttrycka sin inställning till vad som hände i sina dramatiska verk, vissa verk hade en tydlig antikrigsinriktning (J. Gros, O. Dix).

Alla livets laster, fulhet och olösliga motsägelser i verkligheten framkallade känslor av ångest, irritation, avsky hos expressionisterna, som de överförde till sina dukar med hjälp av hypertrofierade former, kantiga och vridna linjer, mörka färger, grova och snabba slag.

Målningens expressionism förstärktes av valet av kontrasterande färger, formernas livliga uttryck för att framkalla känslor hos publiken, för att inte låta dem förbli likgiltiga. Enkla handlingar i vardagen förmedlades genom prisman av konstnärernas vision och helt enkelt överväldigade av känslor. Expressionismen i måleriet gav tydligast en uppfattning om den tidens stämning, om människors kast och lidande. Att uppfatta världen genom konstnärlig och personlig representation har gjort det möjligt för artister att engagera sig med tittarna genom sådana ovanliga konstnärliga uttryck.

Expressionism i måleriet- det här är ett tillfälle att genom dina känslor visa en attityd till något. Med en subtil och känslig karaktär försöker konstnärer att förmedla sin vision och sina upplevelser till publiken med hjälp av konstnärliga bilder. Experiment med färg och former, sökandet efter nya bilder fortsätter idag.

Därför kan den hänföras till denna arbetsriktning av liknande inriktning, men inte i sin rena form, utan som en symbios av nya intressanta riktningar. Att få människor att verkligen känna empati är ingen lätt uppgift. Eftersom det, med hela livets komplexitet och samhällets laster, fortfarande inte finns någon riktigt förtryckande situation på grundval av vilken denna riktning inom konsten återupplivades.