De största jazzartisterna: betyg, prestationer och intressanta fakta

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Börjar med små band som spelar en blandning av europeisk musik och afrikanska rytmer på nöjesställena i New Orleans, jazz har vuxit till en av de mest intressanta trenderna inom musik. En komplex rytm och ett överflöd av improvisationer gör det svårt, men extremt fängslande musik.

Men för att prata om de största jazzartisterna borde vi prata om själva jazzen. Och hur ska man prata om det? Tja, från början.

Historia

Från allra första början fördes svarta som slavar till den nya världen (oftast pratar vi om staternas territorium nu). De hade en unik afrikansk musikkultur. För det första låg det en väldigt, väldigt stor tonvikt på rytmer – de var varierande, icke-linjära och väldigt komplexa. För det andra är musik i Afrika oupplösligt kopplad till vardagen: den är ett obligatoriskt ackompanjemang till olika vardagsögonblick, högtider och ofta ett sätt att kommunicera. Så det var musik som blev en av de förenande faktorerna för många svarta slavar.

Jazz bildades från flera relativt parallella utvecklingsgenrer av afroamerikansk musik. Det viktigaste är förstås ragtime - dans, synkoperad (stark takt skiftas), med en frimelodi. Sedan mer blues - med en klassisk 12-takts bluesruta och stora möjligheter till improvisation. Jazzen, som tog form i början av 1900-talet, speglade egenskaperna hos båda och många andra musikgenrer.

New Orleans Jazz, Chicago Jazz, Dixieland

Den tidigaste jazzen i New Orleans är ensembler som ärvde traditionerna med marscherande blåsorkestrar, bestående av en imponerande rytmsektion (2-3 trummisar, slagverk, kontrabas), en mängd olika blåsinstrument (trombon, trumpet, klarinett, kornett), ja, och gitarrer, fioler, banjos, om du har tur. Senare lämnade nästan alla kända jazzartister New Orleans för Chicago, där de, efter att ha finslipat sina färdigheter, blev grundarna av Chicago jazz - den tidigaste jazzen. Dixieland är en imitation av vita band av deras svarta kamrater - genrens grundare. På tal om dåtidens enastående jazzartister kan man inte annat än nämna hela jazzorkestrar.

Charles "Buddy" Bolden och hans "Ragtime Band". De anses nästan vara den första jazzorkestern i New Orleans-stilen. Uppteckningar över deras spel har inte bevarats, men experter är säkra på att repertoaren bestod av olika klassiska kompositioner av ragtime, blues, samt många marscher, valser och stycken med jazzkaraktär.

New Orleans Jazz-artisterna som listas nedan är inte tilldelade en viss orkester. Vid olika tidpunkter spelade de i olika ensembler, konvergerade och divergerade med andra kända musiker.

Freddie Keppard finns på listan över tidens mest inflytelserika jazzmusiker efter Buddy Bolden. PÅI New Orleans spelade han med Olympia Band, i Los Angeles skapade han Original Creole Orchestra, i Chicago (vid tillbakagången av Dixielands popularitet) blev han inte heller uttråkad och uppträdde med sin tids mest kända musiker.

Joseph "King" Oliver är också kornettist och en fantastisk karl. I New Orleans lyckades han spela som en del av fem orkestrar, och sedan, efter att USA gick in i första världskriget 1917 och alla nöjesanläggningar i New Orleans stängdes, tillsammans med många andra musiker, åkte han norrut till Chicago.

Sidney Bechet är klarinett och saxofonist. Han började spela i ensembler väldigt tidigt och lyckades till och med komma in i Ragtime med Buddy Bolden. Han var känd både i Chicagos jazzorkestrar och i senare swingorkestrar, och red till och med runt i Europa och uppträdde också i Sovjetunionen (1926).

Original Dixieland Jass Band - det här är redan Dixieland, det här är redan vita killar som följer i fotspåren av svarta Orleans-band. Kända för att de släppte världens första grammofonskiva med en inspelning av en jazzkomposition. I allmänhet gjorde de mycket för att popularisera genren. De säger att det var med dessa killar som själva "Jazz Age" började. Många av deras låtar blev kända jazzstandards i framtiden.

Stride

Stride har sitt ursprung i New York City, i stadsdelarna på Manhattan under första världskriget, helt separat från New Orleans-jazzen. Detta är en pianostil som utvecklats från ragtime genom att öka komplexiteten i rytmen, samt öka artisternas virtuositet.

James Johnson är "fadern till steget". Hansanses vara en viktig figur i övergången från ragtime till jazzstrid. Han lärde sig spela piano mest själv, arbetade på olika klubbar i New York. Han komponerade själv ett gäng populära melodier på 20-talet.

Fats Waller är en annan stegpianist som har blivit mer känd som kompositör än som artist. Många av hans kompositioner omarbetades och framfördes av andra kända musiker. Han spelade förresten orgel också.

Art Tatum är en av de mest kända figurerna i steget. En underbar virtuos, som utmärktes av en ovanlig spelteknik för genren (han älskade skalor och arpeggios, han var en av de första som började flirta med musikaliska harmonier och tangenter). Även under swing- och storbandens dagar uppmärksammade han sig själv (en soloartist). Influerade många andra jazzmusiker, som ofta noterade hans enastående skicklighet.

Swing

Det mest expansiva och bördiga fältet när det kommer till 1900-talets stora jazzspelare. Swing dök upp på 1920-talet och förblev extremt populär ända fram till andra världskriget. Den spelades främst av swingband - rejäla orkestrar på tio eller fler personer.

Benny Goodman är, utan att överdriva, kungen av swing och grundaren av ett av de mest kända storbanden, som hade en dundersuccé inte bara i Amerika utan även utomlands. Hans orkesters konsert den 21 augusti 1935 i Los Angeles, som gav honom stjärnstatus, anses vara början på swing-eran.

Duke Ellington – är också ledare för sitt eget storband, samt en berömd kompositör, skapare av mångahits och jazzstandards, inklusive kompositionen Caravan, som är bekant för nästan alla. Samarbetade med många av de bästa jazzartisterna på den tiden, så att alla kunde ta med sin egen unika stil till orkesterns sound, vilket skapade ett intressant och ovanligt "sound".

Chick Webb. Det var i hans orkester som en av de mest kända jazzsångerskorna, Ella Fitzgerald, började sin karriär. Webb själv var trummis och hans spelstil påverkade många andra jazzslagverkslegender (som Buddy Rich och Louis Bellson). Han dog i tuberkulos 1939, innan han var fyrtio.

Glenn Miller är skaparen av storbandet med samma namn, som under perioden 1939-1943 var praktiskt taget oöverträffat i popularitet. Innan dess spelade Miller, spelade in med andra orkestrar och komponerade även musik med andra stora jazzartister på sin tid - Benny Goodman, Pee Wee Russell, Gene Krupa och andra.

Louis Armstrong

Det hände sig att intressena för denna största jazzartist visade sig vara så olika, och "upplevelsen" är så stor att det inte går att entydigt tillskriva någon stil. Armstrong har under sin karriär spelat i välkända orkestrar, solo och som ledare för sitt eget jazzband. Hans spelstil har alltid kännetecknats av en ljus personlighet och okonventionella, originella improvisationer.

Jazzsångare

De här killarna förtjänar ett kapitel,kanske skrev de inte jazzstandarder med sina egna händer, men gjorde mycket för utvecklingen av denna musikriktning. De unika klangfärgerna, sensualiteten i rösten, emotionaliteten i framförandet - mycket av detta kommer från afroamerikanska "folkliga" spirituals och evangelier.

Ella Fitzgerald är "First Lady of Jazz", en av de största jazzartisterna under hela eran av denna musik. Ägaren av en unik mjuk och "lätt" mezzosopran klang, kunde hon ta tre oktaver utan synlig ansträngning. Förutom den perfekta känslan för rytm och intonation, ägde hon ett sådant "trick" som scat - imitation av rösten från musikinstrument i ett jazzband.

Billie Holiday - hade en ovanlig hes röst, vilket gav en speciell sensualitet åt sättet att framföra. Den så kallade instrumentala klangen i hennes röst och förmågan till rytmisk tolkning kombineras framgångsrikt på scen med ljudet av ett jazzband.

Be-bop

På 1940-talet började den dansbara och lätt lättsinniga swingen bli föråldrad, och unga killar, ivriga för experiment, började utveckla en spelstil som senare kallades be-bop. Den kännetecknas av högre krav på musikers skicklighet, högt speltempo, komplexa improvisationer och generellt sett en "intellektuell" stil jämfört med swing.

Dizzy Gillespie är en av grundarna av be-bop. Han spelade först trumpet i många populära swingband, men sedan knoppade han, bildade sin egen kombo - en liten ensemble - och började marknadsföra be-bop, vilket han lyckades medhelt enkelt underbart, delvis på grund av det excentriska uppträdandet. Mästerligt spelade klassiska jazzteman med extraordinär virtuositet.

Charlie Parker är också grundaren av be-bop. Som en del av de unga anhängarna av denna riktning vände han bokstavligen upp och ner på all traditionell jazz. B-boopers lade grunden för modern jazz. Parker spelade också en stor roll i utvecklingen av afro-kubansk jazz. Trots alla framgångar led musikern av ett allvarligt heroinmissbruk, som han senare dog av vid 35 års ålder.

Fusion

Dök upp på sextiotalet och är verkligen en fusion av en mängd olika musikgenrer: rock, pop, soul och funk. Jämfört med andra jazzstilar kan det verka ganska "galet" - fusion har tappat sin karaktäristiska swingtakt, men behållit improvisation och betoning på att slå en viss melodi (standard).

The Tony Williams Lifetime är bandet som 1969 släppte ett album som nu anses vara en fusionsklassiker. I kölvattnet av rockmusikens popularitet använde de elgitarr, basgitarr (klassiska instrument från rockband) och elpiano i sina inspelningar, vilket skapade ett karaktäristiskt tungt ljud kombinerat med en typisk jazzkaraktär.

Miles Davis är en mångsidig musiker, välförtjänt en av de största jazzartisterna. Förutom jazzrock var han förtjust i ett gäng andra stilar, men även här lyckades han skapa många klassiska kompositioner som bestämde hans sound under flera år.

Neoswing

Detta är ett försök att återuppliva de gamla goda swingbanden från början av 1900-talet. Genom att behålla den allmänna stämningen och karaktären i framförandet av klassisk jazz, flyttade neoswingbanden bort från improvisation. De är inte blyga för en modern uppsättning musikinstrument och strukturen i deras kompositioner påminner mycket mer om modern musik. I slutändan har vi den ursprungliga stiliseringen av det gamla, mycket mer tillgängligt för öronen på en lyssnare som inte är bekant med jazz.

Andra intressanta artister inkluderar Big Bad Voodoo Daddy, Royal Crown Revue (låter i filmen "The Mask"), Squirrel Nut Zippers och Diablo Swing Orchestra, som blandade swing med metal på ett originellt sätt.

Bossa nova

En ovanlig blandning av jazz och latinamerikanska sambarytmer. Det har uppenbarligen sitt ursprung i Brasilien och fick stor popularitet över hela världen. Juan och Astrud Gilberto, António Carlos Jobim och saxofonisten Stan Getz anses vara stilens grundare.

Bästa listor

Artikeln talade om ikoniska musiker som spelade en betydande roll i utvecklingen av jazz. Det finns dock ojämförligt fler kända jazzmän, och det går inte att berätta om alla på en gång. Icke desto mindre måste listan över de bästa jazzartisterna innehålla:

• Charles Mingus;
• John Coltrane;
• Mary Lou Williams;
• Herbie Hancock;
• Nat King Cole;
• Miles Davis;
• Keith Jarrett;
• Kurt Elling;
• Thelonius Monk;
• Wynton Marsalis.

Och detta ochmusiker, och sångare, och även de som är mer kända som kompositörer. Var och en av dem har en ljus personlighet och en lång kreativ karriär. Även om, som du kan se, främst personer från "sextiotalet" valdes ut, som talade under en betydande del av hela 1900-talet, och några av dem till och med 2000-talet.