Mise-en-scene - vad är det? Ordets betydelse, typer av mise-en-scenes

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Mise-en-scène är ett av uttrycksmedlen som används på teater, på bio, på tv, under inspelning av klipp och så vidare. Detta är ett sätt att mer fullständigt uttrycka huvudidén för varje scen av någon sorts handling och göra den känslomässigt starkare.

Terminologi

Betydningen av ordet "mise en scène" är översatt från franska som "placering på scen". Det finns många möjliga förklaringar till denna term. Till exempel ger Ozhegov S. I. honom följande definition: platsen för skådespelarna, såväl som landskapet och alla föremål på scenen, vilket motsvarar olika ögonblick i produktionen. Men den mest korrekta tolkningen ges av S. M. Eisenstein. Enligt honom är mise-en-scene en kombination av element (både rumsliga och temporala) i skådespelarnas interaktion med varandra. Det vill säga en enda helhet, som är vävd av handlingen med lagarna för dess toner, rytmiska mönster, såväl som rörelser i rummet.

Huvudkomponenterna i mise-en-scenen är förstås artisternas ord och rörelser. Dess extra element är musik, ljud, färg och ljus.

Artfulkonstruktionen av mise-en-scenen beror på om regissören kan tänka i plastiska bilder och se alla handlingar i sin produktion genom skådespelarnas rörelser.

Typer av mise-en-scenes

Syftet är att de är grundläggande och övergående. Den viktigaste hjälper till att avslöja scenernas alla huvudtankar, har en utveckling som motsvarar handlingens utveckling. En mise-en-scen som inte avslöjar innebörden, utan bidrar till utformningen av kontinuiteten i handlingslogiken i konstnärens rörelse, kallas transitional.

Vad kan vara mise-en-scène (vyer)? Det här är:

• Singel.
• Steam room.
• Grupp.
• Symmetrisk.
• Asymmetrisk.
• Front.



• Diagonal.
• kaotiskt.
• Rhythmic.
• Basrelief.
• Monumental.
• Cirkulär.
• Halvcirkel.
• Pyramidal.
• Spiral.
• Chess.
• Parallell.
• Crossed.
• Horizontal.
• Vertikal.
• Planar.
• Deep.
• Projektion.
• Förfinal.
• Final.

Tilldelning av vissa arter

Finalen uttrycker huvudtanken med hela föreställningen och skapar enighet mellan artisterna och publiken.

Den grundläggande mise-en-scenen är huvudarrangemanget av karaktärer i förhållande till varandra och omgivande objekt, vilket är avgörande för varje handling och bär innebörden av just detta avsnitt.

Mise-en-scenen av monologen (avser barareferens) är uppdelad i en monoscen och en monolog-berättelse. Monoscenen antyder återhållsamma rörelser hos konstnären. Mise-en-scenen i monologen är karaktärens pose. På scenen är konstnären ensam, han uttrycker med rörelser och ställningar en skarp reaktion på de omgivande föremålen och på sin karaktärs inre värld. Monologberättelsen förutsätter att publiken fungerar som en partner till karaktären, artisten kommunicerar med publiken, samtidigt som han ständigt försöker utföra fysiska handlingar, men distraheras hela tiden från dem för att fortsätta berättelsen.

Crowd mise-en-scene (gäller även support) - placering på uppsättningen eller teateruppsättningen av en hel grupp artister eller till och med flera grupper.

Men avsnitt kan inte existera separat från varandra. För att alla ska kunna kopplas samman till en enda helhet används en övergångsmise-en-scen. Eller, kan man säga, mellanliggande mellan de viktigaste.

Vad ska vara mise-en-scenen

Eftersom detta är ett av de viktigaste uttrycksmedlen måste det vara genomtänkt och planerat av regissören. De främsta kraven som mise-en-scenen måste uppfylla är uttrycksfullhet, sanningsenlighet, vitalitet och naturlighet. Dess syfte är att uttrycka förhållandet mellan karaktärerna, alla karaktärers inre värld och skådespelarnas kamp som äger rum i produktionen. Och den bör också tydligt och fullständigt återspegla i plasten huvudinnehållet i avsnitten och artistens handlingar.

Hur levande, uttrycksfullt och sanningsenligt mise-en-scenes kommer att byggas beror pådirektör. Det viktiga är hans kulturella nivå, konstnärliga smak, livserfarenhet och en korrekt förståelse av handlingen. Och inte den sista platsen på den här listan är hur väl han förstår måleri och skulptur, eftersom de storas skapelser kan tjäna som exempel på idealiska mise-en-scenes.

Cinema

Vad är mise-en-scène i filmer? Samma som i teatern - platsen för karaktärerna och föremålen som omger dem, bara inte på scenen, utan på inspelningsplatsen. Kameror används vid filmning. Därför innebär mise-en-scenen i en film inte bara att regissören bygger upp skådespelarnas poser och rörelser, deras interaktion med varandra och med situationen, utan också att utveckla kamerarörelserna, dess statik, valet av objektiv, vinkeln för fotografering, belysning tillsammans med kameramannen. Det finns många nyanser, men kärnan förblir densamma: att förmedla bildens huvudtankar till betraktaren så fullständigt och känslomässigt som möjligt.

En korrekt konstruerad mise-en-scène är en av nycklarna till framgång inom både film och teater.