Pokrovsky-teatern. Moscow State Academic Chamber Musical Theatre uppkallad efter B. A. Pokrovsky

2025 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2025-01-24 21:19

Moskva teatrar ger tittaren ett stort urval av olika typer av konst. Klassiska produktioner eller moderna avantgardeföreställningar samlar många utsålda hus i huvudstaden. Många kreativa rörelser är baserade på Stanislavskijs, Gnesinas och andra lika betydande personligheters odödliga skolor.

Människor som är förälskade i sitt yrke, helt absorberade av Melpomene, reser konsttempel. Pokrovsky-teatern tar tack vare sin skapare en stolthet i den kreativa miljön i Moskva.

Skapelsens historia

Boris Aleksandrovich Pokrovsky började arbeta på en kort opera Not Only Love 1972. Den begåvade kompositören Shchedrins arbete, som gav framgång, lade grunden till Pokrovskys kammarteaters existens.

Entusiasmen hos huvudregissören visste inga gränser. Subtilt känna den omgivande världen genom konst, en elev av E. Gnesina, Boris Aleksandrovich samarbetade med alla "stjärnor" av eran eller var deras upptäckare. Mästarens energi räckte för undervisning iGITIS, för att iscensätta produktioner på Bolsjojteatern och, slutligen, att skapa sin egen avkomma, gratis, inte föremål för censurtryck, där unga skådespelare kan förkroppsliga djärva kreativa idéer.

Men alla vägar var inte öppna även för den framstående hedrade regissören för födelsen av ett nytt projekt. Teatrarna i Moskva accepterade det unga laget med sina produktioner tills det, tack vare insatserna från T. Khrennikov och D. Shostakovich, 1974 officiellt slog sig ner i källaren i ett bostadshus.

Torrig väg till framgång

Efter att ha ockuperat de tidigare lokalerna till biografen Sokol stod chefschefen inför många vardagliga problem. I ett före detta bombskydd som inte uppfyllde några statliga sanitära och brandnormer, levde den nya Pokrovsky-teatern fortfarande med stora svårigheter. Mästarens unika musiksmak gjorde att det kreativa objektet snabbt kunde vinna publikens kärlek. Popularitet bidrog 1997 till att förändra scenen, och idag ligger operakonstens citadell vid st. Nikolskaya, 17.

Favoritframträdanden

Ett av visitkorten är D. Shostakovichs premiärverk "The Nose". Den ljusa ursprungliga Gogol-ironien avslöjas tack vare verken "Dead Souls", "Notes of a Madman", "The Overcoat" och "Marriage" som ingår i produktionen. Dmitri Sjostakovitj själv protesterade kategoriskt mot operan, hans självkritik visste inga gränser. Tack vare Gennady Nikolaevich Rozhdestvenskys deltagande sågs "The Nose" inte bara av Moskva, utan av hela världen. Även efter kultkompositörens död bevarar Pokrovsky-teatern verket i sin ursprungliga form.

Föreställningen av "Don Juan, or Punished lecher", där även den store dirigenten Lev Ossovsky deltog, samlar fortfarande fullt hus. Mozarts tidlösa musik skapar en rad stämningar från gnistrande humor till hopplös tragedi. Efter att redan ha bytt flera skådespelare i mer än ett kvarts sekel, har verket behållit grundarens ideologiska avsikt.

"The Rake's Adventures" under sovjettiden hade en enorm resonans. Produktionen berörde frågorna om själen och Lucifers existens, vilket stred mot den teatrala tendensen att bara skapa verkliga bilder. Samarbete med Iosif Sumbatashvili och den oföränderliga Gennady Rozhdestvensky gav publiken stor framgång och kärlek. Och idag, när du besöker föreställningen, kan du fånga mästarens osynliga hand, som fortfarande visar rätt riktning för skådespelarnas spel.

Pokrovsky Musical Theatre kan med rätta vara stolta över produktionen av V. A. Mozart. Bakom kulisserna av den kreativa verkstaden avslöjas för betraktaren i de ljusaste färgerna. Nyckfulla artisters sätt, insnärjda i oändliga intriger i kampen om den bästa platsen under rampljuset, förmedlas perfekt genom glada dialoger och ett lätt musikaliskt ledmotiv.

Innovativt tillvägagångssätt

Pokrovsky-teatern skilde sig markant i riktningen för sina produktioner. Huvudregissören ville att tittaren som kom för att se hans verk skulle kasta sig in i en fantastisk extravaganza, som är så långt ifrån verkligheten i livets problem.

Det var svårt för mätaren att implementera sina innovativa idéer med erfarnakonstnärer, och tack vare sin undervisningsverksamhet rekryterade han ett team av sina egna GITIS-studenter. Alla Pokrovskys elever hade utmärkta förmågor, och den ovärderliga erfarenheten av att arbeta under ledning av den store mästaren hjälpte till att polera deras talang och fortsätta sin fortsatta framgångsrika karriär. Varje verk utfördes med en betoning inte på kulisser, kostymer eller ens sångförmågor. Huvudsaken var skådespelarens förmåga att förmedla känslor till tittaren, som omedvetet blev en deltagare i handlingen.

Det långvariga materialet, som lät från varje scen i Moskva, var inte intressant för Boris Alexandrovich. Tack vare begåvade medarbetare, Gennady Nikolaevich Rozhdestvensky och Dmitry Dmitrievich Shostakovich, kunde han förkroppsliga alla sina idéer och planer. Skådespelarna arbetade med inspiration på komplexa och intressanta produktioner och förmedlade ett dramatiskt spel genom musik.

Mastery of Transformation

Det oansenliga rummet i det gamla bombskyddet, där Pokrovsky-teatern låg, har blivit centrum för kulturlivet, inte bara i Moskva eller unionen. Även sofistikerad utländsk publik var förtjust över verken som skapats av den begåvade kreativa alliansen.

Minsta detalj, gest, hållning, betoning - allt är organiskt. Skådespelaren spelar självsäkert på scenen och förmedlar skickligt sin hjältes inre värld. Beundrare av musikalisk konst, som bara har besökt en föreställning, kommer att kunna uppskatta det enorma bidraget från regissören, som finslipar den minsta rörelsen hos varje karaktär på scenen till perfektion.

Boris Alexandrovich hade talangen hos en lärare som med faderlig kärlek förmedlade kunskap till sitt "barn" för att fortsätta utvecklingen av operahantverket. Än en gång förde ett nytt verk genom prisma av sitt geni, lyckades den legendariske regissören skapa ett helt nytt mästerverk, relevant och efterfrågat idag.

Fortsätt med livet

Moscow State Academic Pokrovsky Chamber Theatre arbetar idag utan sin älskade regissör. Men efter att ha gett mycket styrka till olika scener, både inhemska och utländska, fortsätter operakonstens titan att leva i sin avkommas inhemska väggar. Den höga standard som mästaren sätter gör att hans elever kan sätta verk som fungerar som en riktlinje för mästerskap, både för skådespelare och åskådare. Pokrovskys geni fortsätter att förkroppsligas i inte mindre begåvade produktioner av hans elever runt om i världen.