Koreografen - vem är det här? Kända koreografer i världen

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

En koreograf är en koreograf av dansnummer på konserter, balettföreställningar, koreografiska scener i musik- och dramaföreställningar, chef för en dansensemble eller en grupp dansare. Det här är personen som uppfinner och ger liv till karaktärernas bilder, deras rörelser, plasticitet, väljer musikmaterial och bestämmer också hur ljuset, smink, kostymer och kulisser ska se ut.

koreograf

Den starka känslomässiga inverkan av ett dansnummer, en koreografisk scen i en musik- och dramateater eller hela balettföreställningen beror på hur vackert och exakt dansarnas och dansarens rörelser och interaktioner är organiserade, på uttrycksförmågan och originaliteten av deras rörelser, från hur deras danser kombineras med musikaliskt material, med scenbelysning, med kostymer och smink - allt detta tillsammans skapar en enda bild av hela handlingen. Och koreografen är bara personensom är dess skapare. Han måste känna till alla regler och finesser i balettkonsten, dess historia, för att skapa sådana danser som kommer att vara intressanta för publiken att titta på och uppträda för dansarna. Regissören måste ha kunskap, ha erfarenhet och arrangörsförmåga, ha en rik fantasi, fantasi, vara originell i sina idéer, ha talang, vara musikalisk, förstå musik, ha en känsla för rytm, kunna uttrycka känslor med hjälp av plasticitet - det är av dessa komponenter som konsten formas.koreograf. Om allt detta finns i regissörens arsenal kommer hans produktion att bli en succé bland allmänheten och kritikerna.

Ordet "koreograf" i översättning till ryska betyder "dansens mästare". Det här yrket är svårt, och det kräver mycket arbete och ansträngning, både fysiskt och moraliskt. Regissören ska visa alla artister deras roller, förklara vilka känslor de ska uttrycka i plasticitet och ansiktsuttryck. Komplexiteten i ett sådant arbete ligger också i att dansmanuset inte går att skriva ner på papper, koreografen måste ha det i huvudet och visa artisterna så att de lär sig sin del. Dansarna bekantar sig med rollen direkt vid repetitionerna medan drama- och musikteaterns skådespelare har möjlighet att få text och musikmaterial i förväg. Koreografen måste avslöja för utföraren innehållet i sin roll, visa honom vad som behöver dansas och hur. Och ju mer uttrycksfullt regissören visar sin idé för konstnären, desto snabbare och lättare kommer hans idé att förstås och assimileras.

Koreografens uppgift är också att arrangera dansen eller hela föreställningen på ett sådant sätt att publikens intresse upprätthålls och ökar. Dansrörelserna i sig är bara mekaniska övningar, en uppsättning poser som inte kommer att berätta för tittaren någonting, de kommer bara att visa flexibiliteten i artistens kropp, och de kommer bara att tala om regissören fyller dem med tanke och känsla och hjälper artisten att investera i dem också hans själ. På många sätt kommer framgången för föreställningen och varaktigheten av dess "liv" på scen att bero på detta. Den allra första artisten av alla danser är koreografen själv, eftersom han först måste visa deras delar för artisterna.

sysslor förr och nu

Kända koreografer från Ryssland och världen på 1800- och 1900-talen:

• Marius Petipa, som gjorde en enorm och ovärderlig insats för den ryska baletten;
• Jose Mendez - var regissör på många kända teatrar i världen, inklusive Bolsjojteatern i Moskva;
• Filippo Taglioni;
• Jules Joseph Perrault är en av de smartaste företrädarna för den "romantiska baletten";
• Gaetano Gioia - representant för den italienska koreodramen;
• George Balanchine - lade grunden för amerikansk balett, såväl som modern balettnyklassicism, ansåg att handlingen skulle uttryckas enbart med hjälp av dansarnas kroppar, och kulisserna och de storslagna kostymerna är överflödiga;
• Mikhail Baryshnikov - gjorde ett stort bidrag till världsbalettkonsten;
• Maurice Bejart är en av de smartaste koreograferna1900-talet;
• Maris Liepa;
• Pierre Lacotte - var engagerad i restaureringen av gammal koreografi;
• Igor Moiseev är skaparen av Rysslands första professionella ensemble inom folkgenren;
• Vaclav Nijinsky - var en innovatör inom koreografisk konst;
• Rudolf Nureyev;
• Aleksey Ratmansky.

Världens moderna koreografer:

• Jerome Belle är en representant för den moderna balettskolan;
• Nacho Duato;
• Jiri Kilian;
• Angelain Preljocaj är en lysande representant för den nya franska dansen.

Ryska koreografer från 2000-talet:

• Boris Eifman är skaparen av sin egen teater;
• Alla Sigalova;
• Lyudmila Semenyaka;
• Maya Plisetskaya;
• Gedeminas Taranda;
• Evgeny Panfilov är skaparen av sin egen baletttrupp, en entusiast inom genren fri dans.

Alla dessa ryska koreografer är mycket kända inte bara i vårt land utan även utomlands.

Marius Petipa

fransk och rysk koreograf som lämnade ett stort arv. Sedan 1847 gick han i tjänst som en koreograf vid Mariinsky-teatern i St. Petersburg och Bolsjojteatern i Moskva, på inbjudan av den ryske kejsaren. 1894 blev han en undersåte av det ryska imperiet. Han var regissör för ett stort antal baletter, som Giselle, Esmeralda, Corsair, Faraos dotter, Don Quijote, La Bayadère, En midsommarnattsdröm, Snöarnas dotter, Robert djävulen och många andra. andra

Roland Petit

Det finns kända koreografer,som anses vara klassiker av 1900-talets balett. Bland dem är en av de ljusaste figurerna Roland Petit. 1945 skapade han sitt eget balettkompani i Paris, som fick namnet "Ballet des Champs-Elysées". Ett år senare satte han upp den berömda pjäsen "The Youth and Death" till musik av I. S. Bach, som gick in i världskonstens klassiker. 1948 grundade Roland Petit ett nytt balettkompani kallat Ballet de Paris. På 1950-talet var han dansregissör för flera filmer. 1965 satte han upp den legendariska baletten Notre Dame-katedralen i Paris, där han själv spelade rollen som puckelryggen Quasimodo, 2003 framförde han denna produktion i Ryssland - på Bolsjojteatern, där Nikolai Tsiskaridze dansade delen av den fula klockan ringsignal.

Gedeminas Taranda

En annan världsberömd koreograf är Gedeminas Taranda. Efter examen från den koreografiska skolan i Voronezh var han solist vid Bolsjojteatern i Moskva. 1994 grundade han sin egen "Imperial Russian Ballet", som gav honom världsberömdhet. Sedan 2012 har han varit ledare och medgrundare av Foundation for the Promotion of Creative Education, och ordförande för Grand Pas-balettfestivalen. Gedeminas Taranda har titeln Honoured Art Worker of Russia.

Boris Eifman

Ljus, modern, original, koreograf - det här är B. Eifman. Han är grundaren av sin egen balettteater. Han har olika titlar och utmärkelser inom konstområdet. Hans första produktioner 1960 var: "Toward Life" till musik av kompositören D. B. Kabalevsky ochäven "Icarus" till musik av V. Arzumanov och A. Chernov. Berömmelse till Boris Eifman som koreograf förde baletten "The Firebird" till musiken av kompositören I. F. Stravinskij. Han har drivit sin egen teater sedan 1977. Boris Eifmans produktioner är alltid originella, innovativa och kombinerar akademisk, meningslös och samtida rockkoreografi. Varje år åker truppen på turné till Amerika. Teaterns repertoar inkluderar klassiska baletter, barn- och rockbaletter.