Gogol Drama Theatre: historia om skapande och repertoar

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Moskva är en stad där det inte råder brist på kända teatrar. Var och en av dem har en intressant historia och dess publik, som från år till år kommer för att se spelet av sina favoritskådespelare. Bland sådana kulturcentra i huvudstaden finns också den tidigare Moskva Gogol Drama Theatre, omorganiserad till Gogol Center, som snart kommer att fira sitt 90-årsjubileum. Det ligger på: Kazakova street, hus 8a. Idag är dess konstnärliga ledare K. S. Serebrennikov.

Gogol Theatre (Moskva): skapelsehistoria

1925, under centralkommittén för järnvägsarbetarnas fackförening, beslutade man att organisera en ny kulturinstitution. De blev "industriteatern", som kallades "Mobile Theatre of Drama and Comedy". Hans kreativa team, under ledning av K. Golovanov, började omedelbart bedriva en stor kulturell och pedagogisk aktivitet bland järnvägsarbetare. I synnerhet under de första åren av sin existens uppträdde teatern ofta med multigenre kombinerade föreställningar-konserter på dagens ämne, ofta av agitativ och journalistisk karaktär. 1934 tog de ledande konstnärerna av Moskvas konstteater (andra) - I. N. Bersenev, V. V. Gotovtsev och S. G. Birman beskydd över teatern. PÅSom ett resultat av deras stöd fick de unga skådespelarna i den nya teatern den nödvändiga kunskapen som gjorde det möjligt för dem att korsa gränsen och skilja amatörprestationer från professionalism. 1938 leddes teatern av N. V. Petrov, som är en anhängare av realistisk konst, som under olika år arrangerade föreställningar som "Det kan hända vem som helst" av B. Romashov, "On the Eve" av A. N. Afinogenov och andra.

I höjden av det stora fosterländska kriget flyttade teatern till en förrevolutionär byggnad belägen på Kazakova Street, som fortfarande är dess permanenta hem idag.

Aktiviteter under efterkrigsåren

I slutet av andra världskriget, när publiken, hungrig på konst, började besöka kulturevenemang igen, nådde teatern en ny nivå av sin utveckling. 1959 fick han sitt namn efter Nikolai Vasilievich Gogol, och för att hedra denna händelse ägde premiären av pjäsen baserad på berättelsen "Taras Bulba" rum.

Sedan början av 60-talet har Gogolteatern fått nya ledare. Den kulturella institutionen leddes av A. Dunaev och B. Golubovsky, som noggrant bevarade sina traditioner. Det var under denna period som föreställningar som "Dinner at Senlis" av Anuja, "Colleagues" av Aksenov, "Shore" av Bondarev, "Ugly Elsa" av Rislakki och andra sattes upp.

Historik från 1987 till 2012

Perestrojkans år, det häftiga 90-talet och det första decenniet av det nya århundradet, när regissören S. I. Yashin. Bland skådespelarna som uppträdde på sin scen kan man notera Igor Ugolnikov, Yulia Avsharova, Alexander Bordukov och andra, och från de mest framgångsrika föreställningarna - "Theatrical Romance" av M. Bulgakov, "Mistral", "Okänd Williams" och "There" i fjärran, över kullen" V. Maksimov.

Slutet på historien

Varje era dikterar sina egna lagar, och år måste gå innan det blir klart om förändringarna var motiverade eller inte. Hur som helst, i augusti 2012 fick Gogol-teatern en ny konstnärlig ledare, som blev Kirill Serebrennikov. En månad senare tillkännagav han sina planer på att skapa ett modernt multidisciplinärt kulturcentrum. Denna idé möttes av fientlighet av de flesta medlemmarna i truppen, som stod upp för bevarandet av de traditioner som har utvecklats under nästan 90 år av kontinuerlig existens av detta team.

Skådespelarnas kamp misslyckades, i oktober 2012 upphörde Gogol-teatern att existera, och Gogol-centret skapades på grundval av den. Den fungerar i samma byggnad på Kazakova-gatan och har redan under det senaste och ett halvt året lyckats få en viss popularitet bland huvudstadens allmänhet.

Gogol Center

Idag är invånarna i denna kulturinstitution med det nya formatet:

• "Den sjunde studion", som uppstod på grundval av skådespelar- och regikursen av K. Serebrennikov vid Moskvas konstteaterskola, där eleverna utbildas för att delta i en mängd olika projekt, inklusive avantgardistiska projekt.;
• studio "SounDrama", som syftar till att kombinera inslag av teater, musikal och konsert;
• Dialog Danskompani, känt för sina extraordinära koreografiska produktioner, där ordet ges en speciell plats;
• trupp av den tidigare MDT uppkallad efter N. V. Gogol.

Besökare av centret väntar på intressanta föreläsningar och heta debatter om de mest angelägna ämnena relaterade till samtidskonst inom väggarna på diskussionsklubben "Gogol +" och premiären av filmer av utländska regissörer som inte nådde ryska distribution - som en del av projektet "Gogol-kino". Dessutom har de tillgång till sällsynta inspelningar av storslagna föreställningar från 1900- och 2000-talen, som förvaras i centrets offentliga mediebibliotek, samt möjlighet att bli åskådare av musikaliska konserter och uppträdanden av de mest intressanta inhemska och europeiska teaterchefer.

Gogol Theatre: skådespelare

Som redan nämnt är en del av den gamla MDT-truppen idag invånarna i det nyskapade centret. Bland dem är den äldsta skådespelerskan som kom till Gogol Drama Theatre redan 1960 Maya Ivashkevich, såväl som Alexander Mezentsev, Svetlana Bragarnik, Olga Naumenko, Irina Vybornova, Oleg Gushchin, Anna Gulyarenko, Sergey Reusenko, Vyacheslav Gilinov och andra asylar Gilinov.

När det gäller den nya generationen av truppen var det förra året en grupp utexaminerade från flera teateruniversitet.

Direktörer

Föreställningar på scenerna i "Gogol Center" har redan presenterat för publiken ett antal kända och mycket ungadirektörer. Till exempel, en examen från Moskvas konstteaterskola 2013, Zhenya Berkovich, presenterade där "Marina" baserat på pjäsen av L. Strizhak och "Russian Beauty" baserad på romanen av V. Erofeev. Verken av Denis Azarov, Ivan Estegneev, Evgeny Kulagin, Vladislav Nastavshev, Vladimir Pankov och andra är också intressanta.

Tiden kommer att utvisa om förvandlingen till "Gogol Center" har gynnat MDT uppkallad efter N. V. Gogol. En sak är uppenbar - det har dykt upp en "teater inne i staden" i huvudstaden, som också är en "stad inne i teatern", där du kan bekanta dig med moderna trender inom världskonsten och se exceptionellt intressanta premiärer.