Indisk film: historia om skapande och utveckling

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Även om du aldrig har sett indiska filmer, frammanar ordet "Bollywood" omedelbart bilder av vackra, livfulla och färgstarka filmer inspelade på exotiska platser där alla dansar och sjunger uttrycksfullt. Men vad är historien om skapandet och utvecklingen av indisk film? Och hur växer denna industri till att bli en av de mest kraftfulla och ekonomiskt lukrativa industrierna i landet?

Introduktion

Många experter är oense om den exakta definitionen av termen Bollywood. Men ändå finns det en likhet i termer: "Bollywood" är en kraftfull filmindustri i Mumbai, där filmer görs främst på hindi, med fantastiska dansscener med sånger. Den täcker inte hela den indiska biografen, bara 20 % av landets totala filmproduktion. Bollywood är inte en filmgenre, det är en bransch med många riktningar.

Indisk filmhistoria går tillbaka till artonhundratalet. 1896 gjordes de första filmerna av bröderna Lumiere och visades i Mumbai (Bombay).

Det är viktigt att notera att när Harishchandra Sakharam, känd som"stationär fotograf", beställde en kamera från England och spelade sedan in filmen "Fighters" i Mumbais hängande trädgårdar. Det var en enkel inspelning av duellen, som snart visades 1899 och ansågs vara den första "rörliga" filmen i den indiska filmindustrin.

Indisk film: skapelsehistoria

Indisk films fader anses vara Dadasahed Phalke, som släppte världens första fullängdsfilm Raja Harischandra 1913. Detta är den första indiska filmen som visades i London 1914. Den tysta bilden var en rungande kommersiell framgång.

Dadasahed var inte bara en producent, utan också en regissör, manusförfattare, kameraman, redaktör och till och med en make-up artist. Mellan 1913 och 1918 övervakade och regisserade han produktionen av 23 filmer.

Initi alt gick utvecklingen av indisk film inte lika snabbt som i Hollywood. Nya filmproduktionsbolag började växa fram på 1920-talet. Målningar baserade på mytologiska och historiska fakta med episoder från Mahabharata och Ramayana började dominera på 20-talet. Men den indiska publiken jublade mer för de militanta.

Slutet på den "tysta eran"

Den första indiska ljudfilmen, Alam Ara, visades i Bombay 1931. Hiroz Shah var den musikaliska regissören på uppsättningen av denna film, som lyckades spela in den första låten "De de Huda", framförd av VM Khan. Indisk film har gått in i en ny era.

Efter det började flera filmbolag försöka öka produktionen av indiska filmer. 328 målningar vartagen 1931. Det är tre gånger fler än 1927 - 107 premiärer. Under denna tid har också antalet biografsalar och auditorier ökat.

Från 1930 till 1940 dök många framstående personer inom indisk film upp på scenen: Debaki Bose, Chetan Anand, Vasan, Nitin Bose och andra.

Regionala filmer

Det var inte bara hindifilmer som var populära under denna period. Även den regionala filmbranschen hade ett eget varumärke. Den första bengaliska långfilmen "Nal Damyanti" med italienska skådespelare i huvudrollerna sågs av publiken 1917. Målningen fotograferades av Jayotish Sarkaru.

1919 visades en stum sydindisk långfilm kallad "Kechaka Wadham".

På bilden "Kalia Mardan" blev dottern till den berömda Dadasahed Falke det första barnet till "stjärnan" som spelade rollen som Krishnas barn 1919.

Den bengaliska ljudfilmen Jamai Shashti visades 1931 (producerad av Madan Theatres).

Förutom bengaliska och sydindiska språk gjordes även regionala filmer på andra språk: Oriya, Punjabi, Marathi, Assamese och andra. Aetheja Raja var den första marathifilmen som gjordes 1932. Den här bilden gjordes också på hindi för att locka fler att titta på.

Födelsen av en "ny era"

Indiens filmhistoria utvecklades knappt under andra världskriget. Födelsen av den moderna indiska filmindustrin började 1947. Denna period präglas av betydande och enastående förändringar ifilma. De kända filmfotograferna Satyat Rai och Bimal Roy gjorde filmer som fokuserade på frågorna om överlevnad och dagligt lidande för underklassen.

Historiska och mytologiska ämnen har bleknat i bakgrunden och sociala filmer har kommit att dominera branschen. De var baserade på ämnen som prostitution, månggifte och andra olagliga handlingar som var utbredda i landet Indien. Biografen visade detta och fördömde sådana handlingar.

På 1960-talet fokuserade regissörerna Ritwik Chatak, Mrinal Sena och andra på den vanliga mannens verkliga problem. Flera välkända filmer har gjorts på dessa teman, vilket har gjort det möjligt att "snickra ut en speciell nisch" inom indisk film.

Mitten av nittonhundratalet anses vara den "gyllene tiden" i den indiska filmens historia. Det var vid den här tiden som populariteten för sådana skådespelare började växa: Guru Dutt, Raj Kapoor, Dilip Kumar, Meena Kumari, Madhubala, Nargis, Nutan, Dev Anand, Waheeda Rehman och andra.

Bollywood banade masala-filmer

På 1970-talet dök masala-biografen upp i Bollywood. Publiken var fängslad och fascinerad av aura av skådespelare som Rajesh Khanna, Darmendra, Sanjeev Kumar, Hema Malini. Man tror att den berömda och framgångsrika regissören Manmohan Desai var grundaren av skapandet av masala-filmer. Han sa ofta att han verkligen vill att människor ska glömma sitt lidande och gå till en drömvärld där det inte finns någon fattigdom.

Sholay, en banbrytande film regisserad av Ramesh Sippy, inte bara mottageninternationellt erkännande, men gjorde också Amitabh Bachchan till en "superstar".

Flera kvinnliga regissörer (Meera Nair, Aparna Sena) visade sina talanger på 1980-talet. Hur kan du glömma den extraordinära och oklanderliga filmskaparen Rekhay, som gjorde den fantastiska filmen "Umrao Yaan" 1981?

På 1990-talet blev sådana skådespelare populära: Shah Rukh Khan, Salman Khan, Madhuri Dixit, Ameera Khan, Chawla, Chiranjeevi och andra. Dessa proffs letade efter nya sätt att vidareutveckla indisk film. Historien kommer inte att glömma 2008, som var ett betydelsefullt år för Bollywood - Rahman vann två Oscar för bästa originalmusik för Slumdog Millionaire.

Nationalism

För att fortsätta vår bekantskap med indisk film är det värt att notera att det finns fyra huvudaspekter som hjälper till att bättre representera förhållandet "Indien - film": nationalism, censur, musik och genrer. Låt oss titta närmare på dessa ämnen.

I branschens tidiga dagar valde många storheter från Bollywood att använda hindi som huvudspråk i indiska filmer. Varför är det så? Faktum är att hundratals språk talas i Indien, och hindi är inte ens det vanligaste av dem. Den blev "huvudsaklig" eftersom hindi är en handelsdialekt som förstods av större delen av befolkningen.

En annan egenskap hos den förenade indiska nationen i Bollywood-filmer är musikens eklekticism. Redan från början har melodierna som skapats för filmer inkluderat stilar från olika regioner i landet.

Det tredje inslaget är "världen" av indiska filmer, där muslimer kan gifta sig med hinduer eller kristna, och människor från olika samhällsklasser når stora framgångar i livet. Det är viktigt att säga att många grundare av indiska filmer trodde att den inhemska indiska filmindustrin var nyckeln till landets framtida frihet från britterna.

Censur

När Indiens biograf fortfarande var under brittiskt styre var det omöjligt att säga om införandet av vissa teman i filmer. Men efter att landet blivit självständigt från Storbritannien började censuren spela en avgörande roll i filmstilen.

Att skildra sex var strängt förbjudet, liksom all uppenbar fysisk kontakt (även kyssar). Så karaktärens "kroppsspråk" ersatte helt dessa saker, som blev normen. Endast en lätt beröring av axlarna mellan de två romantiska karaktärerna och att hålla ansiktena nära varandra utan att röra är tillåtet. Dialogen speglar också kompensation för den saknade sexualiteten. Tittarna behöver bara vänja sig vid att förstå dem.

Genrer

Indisk filmhistoria (intressanta fakta om den nedan) visar att censur också har påverkat skapandet av flera genrer unika för Bollywood. Under många år, när det var ett krig mellan Indien och Pakistan, var det förbjudet att nämna det i filmer. Fiender kunde inte kallas vid sina rätta namn.

Regeringen i landet hade ett enormt inflytande på filmindustrin: den trodde detatt allmänheten endast ska visas vad som kommer att påverka dess politiska och sociala synsätt. Dessutom antogs till och med lagar som slog fast att endast klassisk musik från norra Indien skulle användas för att gest alta karaktärer i filmer.

Fientlighet mellan regeringen och filmindustrin fortsatte till 1998, innan ett dekret antogs om industrins oberoende utveckling.

Musik

Musik är vad många tittare kallar den avgörande egenskapen hos Bollywood-filmer. Och det är det verkligen! Musikregissörer (som filmkompositörer kallas i Indien) tänker egentligen inte på behovet av sånger i filmer som ett principiellt uttalande, de ser dem som en enkel och obestridlig regel.

Musik är lika mycket en del av filmer som kostymer. Det är viktigt att notera att skaparna av kompositioner inte försöker popularisera sina skapelser. De syftar till att utveckla en konstnärlig representation av handlingen i publiken.

Den huvudsakliga sanningen: skådespelare i filmer sjunger inte, och samma artister kan rösta sång av flera karaktärer samtidigt. Men i Indien anses det vara ett dubbelt nöje att se den bästa skådespelaren och lyssna på din favoritsångare.

Det svåraste för filmskapare var att filma musikscenerna. Varje regissör försökte visa låtarna från filmen på olika sätt. Det har blivit så populärt att 80 % av alla indiska filmer än idag är gjorda på basis av "spela och spela musik".

Intressanta fakta från den indiska filmens historia

Filmindustrin i Indien ärunik industri. Därför finns det vissa aspekter som är obegripliga för oss. Tänk på dem:

1. Premier schema. Många populära filmer visas enligt vissa kriterier. Till exempel "släpps" stora storfilmer bara under den stora semestern för att hedra slutet av Ramadan, och under cricketsäsongen verkar biografsalarna "dö ut".

2. "Allt beror på familjen." Kinematografi av Indien i hela dess existens historia har uppnått huvudmålet - att sätta familjen i första hand i varje persons öde. Filmindustrin i väst kan inte skryta med detta.

3. Indiska Oscar. Bollywood har sin egen version av priset – det här är Filmfar Awards, som inte har något att göra med publikens smaker. Ännu viktigare är att priset för "Bästa spel" delas ut vid ceremonin.

4. "Parallell Cinema". Många fans av indiska filmer misstänker inte ens att de i Indien inte bara spelar in filmer med sånger och danser. Vissa filmskapare, kända som "parallellregissörer", är inblandade i att göra "seriösa filmer". Till exempel släpptes 1998 filmen "Dil Se", där huvudpersonen berättar om den svåra politiska situationen i världen.

Slutsats

Bioen i Indien (foton med de bästa scenerna presenteras ovan) har blivit en integrerad del av vårt dagliga liv, oavsett om det är en regional biograf eller en Bollywood-film. Det spelar en viktig roll i vårt samhälle. Även om "underhållning" är modeordet för indisk film, har berättelsen en gynnsam effekt på publikens sinne och sinne.

I indisk filmhistoriagått från kameraförbättringar till redigeringstekniker. Tekniska framsteg har utökat filmskaparnas kreativitet. Framsteg kunde dock inte överträffa Indiens kulturella värden. Och det är jättebra!