Ostrovskys verk: en lista över de bästa. Ostrovskys första verk

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

"Columbus of Zamoskvorechye", författaren till pjäser som gjorde ryskt drama till "riktig" litteratur, är A. N. Ostrovsky, vars verk från mitten av 1800-talet blev huvudrepertoaren för Maly-teatern i Moskva. Allt han skrev gjordes inte för att läsa, utan för att iscensätta på scenen. Resultatet av 40 år av kreativ verksamhet är original (cirka 50), medförfattare, reviderade och översatta pjäser.

Källor till "inspiration"

Alla Ostrovskys verk är baserade på ständiga observationer av livet för olika klasser, främst köpmän och den lokala adeln.

Dramatikerns barndom och ungdom tillbringades i Zamoskvorechye - Moskvas gamla stadsdel, som huvudsakligen beboddes av borgerliga. Därför var Ostrovsky väl förtrogen med deras sätt att leva och särdragen hos familjeinterna och sociala relationer. Vid mitten av 1800-talet dyker det upp fler och fler så kallade "dealers" - de kommer att ingåny handelsklass.

Arbetet på kontoret för Moskvas samvetsgranna domstol, dit Alexander Nikolajevitj kom in 1843, visade sig vara mycket användbart. 8 års observation av många rättegångar och gräl mellan köpmän och släktingar gjorde det möjligt att samla värdefullt material, på grundval av vilket Ostrovskys bästa verk kommer att skrivas.

I dramatikerns arbete är det brukligt att urskilja 4 huvudperioder. Var och en präglades av ett speciellt förhållningssätt till att skildra verkligheten och utseendet på levande pjäser.

1847-1851. Första upplevelserna

Essäer skrivna i andan av den "naturliga skolan" och i enlighet med de traditioner som fastställts av Gogol, gav titeln "Columbus av Zamoskvorechye" till nybörjarförfattaren. Men ganska snart ersattes de av pjäser som helt ersatte de episka genrerna.

Ostrovskys första verk är Familjebilden, som först lästes av författaren på kvällen hos S. Shevyrev. Men berömmelse ger "Bankrut", senare omdöpt till "Vårt folk - låt oss lösa!" Responsen på pjäsen var omedelbar. Censuren förbjöd den omedelbart (den skrevs 1849, kom på scenen först 1861), och V. Odoevsky satte den i nivå med "The Undergrowth", "Wee from Wit" och "The Government Inspector". Under flera år lästes verket med framgång i kretsar och på litterära kvällar, vilket gav den unge författaren ett allmänt erkännande.

1852-1855. "moskvitisk" period

Det här är den tid då Ostrovsky gick med i den "unga redaktionen" för tidskriften, som predikade pochvenismens idéer och hade ett intresse för köpmannaklassen. Representantersocial klass, som inte förknippas med livegenskap och inte är avskuren från folket, skulle enligt A. Grigoriev kunna bli en ny kraft som kan påverka Rysslands utveckling. Endast 3 verk av Ostrovsky hör till denna period, varav ett är "Fattigdom är inte en last."

Plotten är baserad på bilden av relationer i familjen till köpmannen Tortsov. Den dominerande och despotiske fadern Gordey planerar att gifta bort sin dotter, som är kär i en fattig kontorist, för den smarte och rike Korsjunov. Det här är en köpman av en ny generation som aldrig kommer att sakna sin. Lyubim lyckas övertyga sin tyrannbror - han är benägen att bli berusad, har inte samlat på sig en förmögenhet, men följer moraliska lagar i allt. Som ett resultat löses frågan framgångsrikt för Lyuba, och dramatikern hävdar segern för rysk folkkultur och traditioner över den europeiska.

1856-1860. Närmande med Sovremennik

Verken från denna period: "Lönsamt ställe", "Bamsmälla i någon annans fest" och, naturligtvis, "Åskväder" - var resultatet av en omprövning av de patriarkala köpmännens roll i livet för Land. Det lockade inte längre dramatikern, utan fick mer och mer drag av tyranni och försökte desperat motstå allt nytt och demokratiskt (resultatet av inflytandet från raznochintsy från Sovremennik). Detta "mörka rike" visades tydligast i dramatikerns enda tragedi, Åskvädret. Här dyker också upp unga som inte vill stå ut med husbyggnadslagarna.

A. Grigoriev analyserade verken som skapades på 40-50-talet och kallade Ostrovsky A. N. för en verkligt "folkpoet", vilketbetonade skalan på de målningar han avbildade.

1861-1886. Mogen kreativitet

Under de 25 åren efter reformen av sin verksamhet skrev dramatikern levande verk, olika i genre och ämne. De kan kombineras i flera grupper.

1. En komedi om köpmännens liv: "Sanningen är bra, men lyckan är bättre", "Allt är inte fastelavn för en katt."
2. Satire: "Wolves and Sheep", "Mad Money", "Forest" etc.
3. "Bilder av livet i Moskva" och "priser från vildmarken" om "små" människor: "Hårda dagar", "En gammal vän är bättre än två nya", etc.
4. Krönikor på ett historiskt tema: "Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk" och andra.
5. Psykologiskt drama: "Last Victim", "Dowry".

Leksagan "The Snow Maiden" skiljer sig åt.

De senaste decenniernas verk får tragiska och filosofiska och psykologiska drag och kännetecknas av konstnärlig perfektion och ett realistiskt förhållningssätt till bilden.

Creator of the National Theatre

Århundraden går, men Ostrovsky Alexander Nikolajevitjs verk samlar fortfarande fulla hus på landets ledande scener, vilket bekräftar frasen av I. Goncharov: "… efter dig kan vi … stolt säga: vi har vår egen ryska nation alteater." "Stackars brud" och "Stig inte i din släde", "Balzaminovs äktenskap" och "Hjärta är inte en sten", "Det fanns inte ett öre, men plötsligt Altyn" och "Tillräckligt enkelhet för varje vis man".. Denna lista är känd för alla teaterbesökare Tittlarna på Ostrovskys pjäser kan fortsätta under lång tid. Tack vareDramatikerns skicklighet väckte en speciell värld till liv på scenen, fylld av problem som alltid kommer att oroa mänskligheten.