Konstnären Courbet Gustave: liv och arbete

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Courbet Gustave (1819-1877) - en konstnär utrustad med betydande talang, nästan självlärd. Han övergav medvetet den akademiska stilen i måleriet och blev grundaren av realismen, som senare övergick i direkt naturalism.

Den klokare Gustave Courbet, på bilden (ovan) under sina sista år, ser ut som en omtänksam man som inte försöker vara bättre än han är.

Childhood

Courbet Gustave föddes i en liten stad (med våra mått mätt i en by) med en befolkning på tre tusen människor, i Ornans, inte långt från Schweiz. Fadern drömde att hans son skulle bli advokat, så 1837 skickade han honom för att studera vid Royal College i Besançon, beläget inte långt från hans hem. Efter Courbets eget gottfinnande börjar Gustave måla under ledning av Davids elev.

Paris

Vid tjugo år gammal åker en ung man till huvudstaden påstås för att fördjupa sina kunskaper i rättsvetenskap. Men i verkligheten besöker han Louvren och konstverkstäder, där han, som han själv bestämt, inte har något att göra. Men i en av verkstäderna dröjde han kvar: där lärde man sig att rita nakenbilder.

Utställning

För den första utställningen på Salon Courbet presenterade Gustave sitt självporträtt med en hund. Den visar redan den oberoende handstilen av en fortfarande romantisk konstnär som letar efter sin egen väg. En fri, stolt, oberoende ung man avbildas i en grotta av vilda klippor.

Med lugn arrogans tittar han direkt på betraktaren. Ögat är placerat ungefär på linjen för det gyllene snittet, så att betraktaren inte kunde slita sig från det. Denna teknik lånades upprepade gånger och utan framgång av konstnärer från Leonardo. Inte heller här lyckades det riktigt. Men den sorgliga lugna spanieln, och den gyllenbruna festliga färgen och det knappt synliga landskapet i bildens djup är bra. Resten av konstnärens verk accepterades inte av salongen.

Målning och politik

Paris har alltid varit en politiserad stad. Han sjudade överallt på trettio- och fyrtiotalet, och revolutionen 1848 förde också bort Courbet. Han och hans vänner grundade en socialistisk klubb och skapade folkets emblem. Men Gustave gick inte till barrikaderna. Vid det här laget hade konstnären redan besökt Holland och fått tillbaka en distinkt önskan att helt bryta med romantiken. Efter att ha skapat en serie målningar baserade på det nya konceptet, ställde Gustave Courbet, vars verk tidigare helt enkelt förkastats, 1849 ut 7 målningar på Salongen. Då nämndes ordet "realism" först, och ett av verken, "Afternoon in Ornan", fick en andra guldmedalj.

"Begravning i Ornan" (1849)

Denna storskaliga målning är mer än tre meter lång och mer än en halv meter hög, tillägnad konstnären Gustave Courbet enfrån deras farfar. Figurerna på duken är gjorda nästan i naturliga storlekar. Alla stadsbor försökte komma in i den episka bilden. Den föreställer korister, kurer, stadens borgmästare och invånare i svarta sorgekläder.

Färgaccenter är gjorda på de vita och röda dräkterna från kyrkans ministrar. Krucifixet i bakgrunden, högt upp över de stående människorna, är också imponerande. Handlingen är mycket prosaisk, men i denna duk är bilderna av människor som Courbet skapade, efter att ha stigit till generaliseringar, intressanta. Genom att fokusera all uppmärksamhet på begravningsprocessen, och inte på den avlidnes gärningar eller på själens postuma existens, visade sig målaren vara en fullständig realist.

I Paris förstod de inte varför en sådan monumental bild skulle skapas från en vanlig begravning, och till och med med en plan komposition. Hon antogs inte till världsutställningen 1855, även om juryn valde ut elva verk av Courbet åt henne. Men de tar inte till utställningen målningen "Atelier", där Courbet uttrycker sina konstnärliga principer. Sedan, full av indignation, arrangerar konstnären sin egen utställning som består av 40 målningar. Han ger ut "Realismens Manifest", och alla som predikar realism i måleriet gränsar till honom som mästare. Detta orsakar en skandal i samhället.

The Winnowers (1854)

Courbets två systrar och ett bekant barn är kända för att ha poserat för denna målning av Courbets hårda bondarbete.

Bilden fick ett glatt ljud på grund av den gyllene färgen och den klarröda klänningen på flickan som stod ikompositionens mitt och omedelbart väcker uppmärksamhet. En söt röd katt sover bredvid en slumrande tjej i grått, vilket livar upp atmosfären, som redan är stor. Det är bara oklart varför en kista som stänger dörren dras, nära vilken pojken befinner sig.

Pergola (1862)

Den här bilden visar en annan Courbet som kan beundra kvinnlig skönhet och jämföra den med den frodiga blomningen av klätterrosor på pergolan.

Kompositionens skiljelinje går tydligt längs det gyllene snittet, vars huvuddel upptas av vita, orange, röda blommor. Silhuetten av en flicka som står i profil med händerna upphöjda till toppen av gallret är graciös. Vita genomskinliga ärmar och en vit krage är i harmoni med de intilliggande blommorna, och klänningen matchar skuggorna under vänster arm och det skuggade bladverket på bildens vänstra sida. Här visade sig Courbet som en subtil kolorist.

The Origin of the World (1866)

Jag vill inte dröja länge vid det här arbetet. Det är för obehagligt för en person med ett hälsosamt psyke, inte benägen att spionera på en person i de mest intima ögonblicken av hans liv. Målningen föreställer bålen på en kvinna utan ansikte. En närbild av en okänd kvinnas öppna vulva visas framför betraktaren. Här är en av modellerna som forskarna föreslagit för duken "The Origin of the World" (Gustave Courbet), vars foto presenteras här.

Den här bilden kommer bara att glädja en voyeur som blir tillfredsställd av att se könsorganenen person av det motsatta könet och inget mer. En frisk person behöver inte detta, och man vill inte överväga detta opus. Jag vill bara snabbt glömma en sådan skit.

Under denna period skapar Courbet många erotiska målningar, bland vilka "Sleepers" sticker ut för sin uppriktighet. Denna naturalism orsakar fördömande av kretsen av både vanliga människor och personer med namn. Men Proudhon, vars porträtt han målade, förblir hans ivrige anhängare.

Wave (1870)

Detta landskap anses vara Courbets mästerverk. Duken är nästan hälften given till himlen och havet. Molnen täckte himlen tätt. Deras nyanser skimrar från grågröna till lila-rosa och förvånar med sin skönhet.

Vågornas färg spelar också med alla gröna toner, vilket skapar en mängd djupa färgeffekter. Det förmedlar perfekt kraften hos naturkrafter. Konstnären hänfördes av detta tema och skapade en serie verk som skildrade olika vyer av Etretat och dess stormiga rastlösa hav.

År 1871 tar en mycket politiserad konstnär en aktiv del i Pariskommunens agerande. Efter undertryckandet av upproret anklagades han för störtandet av Vendome-kolonnen. Efter det satt Courbet i fängelse, och han dömdes att betala en enorm böter. Han flydde till Schweiz, där han dog i total fattigdom.

Orsakar mycket blandade reaktioner som person och konstnär Gustave Courbet, vars arbete inte lämnar folk likgiltiga än idag. Detta talar om denna målares otvivelaktiga talang och starka personlighet.