Paintings of Matisse. Franske konstnären Henri Matisse

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Den berömda franska konstnären Matisse levde ett långt liv, under vilket han skapade många målningar, grafiska verk, skulpturala kompositioner av keramik och paneler, inklusive decoupage. Hans arbete var vederbörligen uppskattat av samtida över hela världen, även om hans innovativa metoder ofta blev orsaken till hårda kontroverser.

Youth

Henri Matisse föddes i norra Frankrike 1869 av en välmående spannmålshandlare. Han ärvde sin kärlek till konst från sin mor, som var förtjust i konstnärligt målning av keramik. Även om det enligt traditionen var Henri (som äldste son) som skulle bli chef för familjeföretaget, efter examen från Henri Martin Lyceum i Saint-Quentin, åkte han till huvudstaden för att studera juridik vid den berömda skolan i juridik. 1888 tog Matisse en juristexamen och när han återvände till sin hemstad började han arbeta som kontorist för en lokal advokat.

Första stegen i konsten

Matisse skulle förmodligen ha gjort en bra karriär inom juridik, om inte för tillfället. Faktum är att den unge mannen 1889 lades in på sjukhus med en akut attack av blindtarmsinflammation och tvingades tillbringa två långa månader av den postoperativa perioden där. För att underhålla sin son gav Madame Matisse honom akvareller, och han började fördriva tiden med att kopiera färgade vykort. Denna sysselsättning fascinerade den unge mannen så att han efter att ha skrivits ut från sjukhuset berättade för sina föräldrar om sin bestämda avsikt att bli konstnär. Trots sin fars motstånd skrev Henri sig in på en ritskola i staden Tours, där ritare utbildades för att arbeta inom textilindustrin. Samtidigt fortsatte han att praktisera jurist.

Studier i Paris

År 1892 bestämmer sig Matisse för att ägna sig åt att måla. För detta ändamål beger han sig återigen till Paris och går in på Julian Academy, där han studerar först med A. Bouguereau, och sedan på School of Fine Arts med G. Moreau. Den senare förutspår en ljus framtid för honom och är en av de första att notera den unga konstnärens innovation, uttryckt i djärva kombinationer av olika färger. Under denna period tillbringar konstnären Matisse ofta sina dagar i Louvren och kopierar mästerverken av gamla mästare och berömda konstnärer från 1800-talet, som, enligt hans bekännelse, gjorda på äldre dagar, mycket hjälpte mästaren i hans framtida arbete.

Impressionistisk period

Sedan 1896 började Matisses målningar ställas ut i de berömda salongerna i Paris, och han blev en del berömmelse bland parisiska konstälskare. Under denna period var konstnären starkt influerad av impressionisterna och derasanhängare. Dessutom, mycket ofta, när de pratar om postimpressionisters skapelser, nämner experter som exempel några av de verk som Matisse skapade: stilleben "Bottle of Schiedam", "Fruit and Coffee Pot", "Dessert", "Dishes and Frukt”.

Under de närmaste åren börjar konstnären också skulptera och arbeta i divisionismens teknik, som innebär användning av separata punktdrag. År 1905 orsakade målarstilen i Matisses målning "Lyx, fred och vällust", där han kombinerar jugenddekorativism med pointillism, stor kontrovers.

Fauvism

Med tanke på Matisses verk kan man inte undgå att nämna den nya riktningen för måleriet, vars grundare var denna konstnär. Det handlar om fauvism. Man började prata om honom som ett oerhört intressant fenomen efter höstsalongen 1905. För denna utställning målade Matisse flera verk, inklusive den berömda målningen "Kvinna i en grön hatt". Dessutom blev konstnären under 1900-talets första decennium aktivt intresserad av afrikansk skulptur, arabisk dekorativ konst och japanska träsnitt, och snart började etniska motiv tränga in i hans målning. Detta hindrade dock inte specialister från att betrakta verken från denna period som en integrerad del av fauvismen.

Matisse Academy

1908 grundade konstnären en privat målarskola i Paris. Den kallades Matisseakademin och under den tid han undervisade där har 100 elever frånFrankrike och andra europeiska länder. Utbildning i skolan var gratis, eftersom konstnären inte strävade efter kommersiella mål utan bara ville föra vidare sin vision om konst till den yngre generationen.

Parallellt med undervisningen målade Matisse bilder. Så han skapade tre dekorativa paneler för den berömda ryska samlaren S. I. Shchukins hus i Moskva. I synnerhet hans verk "Dans", som idag kan ses i Eremitaget, anses vara ett av målarens mest kända verk.

Kreativitet mellan de två världskrigen

År 1920 skapar konstnären skisser av kostymer och kulisser för baletten "Näktergalen" av I. Stravinsky och skriver cykeln "Odalisques" i imitation av Renoir. Matisses målningar från denna period, i synnerhet kompott och blommor, ger honom berömmelse bland amerikanska konstälskare. Tio år senare åker konstnären till Tahiti och skapar sedan en panel som visar åtta dansande figurer för Barnes Foundation i Philadelphia. I processen med att arbeta med skisser till detta monumentala verk använder han ofta decoupagetekniken. Sedan träffar han sin huvudmusa - Lydia Delectorskaya, som relationer med blir orsaken till en skilsmässa från Madame Matisse. Porträtt av en ung rysk emigrant, där konstnären uttryckte all iver av sin sena passion, pryder idag de bästa museerna i världen, de kan också ses i Ryssland.

Livet under ockupationsåren

Andra världskriget var en prövning för Matisse. Enligt ödets vilja förblir han i Nice helt ensam, borta från barnen, och hans enda tröst är LydiaDelectorskaya. Lyckligtvis räddar de allierades befrielse av Frankrike konstnärens dotter och ex-fru från döden, som fängslades av Gestapo för antifascistisk verksamhet.

“Chappella Rosenkrans”

1948-1953 konstnären arbetar med inredningen av Roser-kapellet i Vence. Idag är det känt som Rosenkranskapellet. I detta sista verk syntetiserade mästaren allt det bästa som fanns i hans verk under tidigare år.

Väggarna i kapellet är täckta med vitglaserade plattor som visar S:t Dominikus som en figur utan ansikte 4,5 m hög och den heliga jungfrun med Jesusbarnet. Du kan också se scener av den sista domen, endast gjorda i svart färg, och bilden av himlen kröner kapellet, över vilket ett genombrutet kors svävar.

Kreativitetsegenskaper

Matisses målningar målades vanligtvis i serier, eftersom konstnären, i strävan efter perfektion, skapade flera versioner av samma verk samtidigt. Huvudteman för verken är danser, pastoraler, musikinstrument, vackra vaser med saftiga frukter, exotiska kärl, mattor och färgglada tyger, samt utsikt från fönstret.

Att förmedla njutningen av färg och skönhet i yttre former - detta är huvudmålet som Matisse eftersträvar. Målningarna, vars namn du redan är bekant med, är idag utsmyckningar av privata samlingar och museer runt om i världen, samt slår prisrekord på auktioner.

Verk utställda i vårt lands museer

Du är intresserad av teknik, ivilken Matisse skrev? Målningar (med namn förstås) kan ses i Ryssland. Särskilt flera målningar av denna konstnär, såsom blåkruka och citron, fat på bordet, utsikt över Collioure, etc., är utställda i Eremitaget. Dessutom Museet Pushkin, sådana verk som "Red Fish" och "Blue Jug" bevaras.