Gallery Accademia, Florens: adress, öppettider, utställda verk, biljetter, tips och recensioner från besökare

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Accademia Gallery of Florence är ett konstmuseum i Italien, mest känt för Michelangelos "David"-skulptur, utställd i Prisoner's Hall. Här finns andra kända statyer av mästaren, samt en stor samling verk av andra skulptörer och målningar av italienska målare från 1300-1600. Detta är en av de största florentinska utställningarna. Under 2016 besökte 1 461 185 turister galleriet, vilket gör det till det näst mest besökta konstmuseet i Florens efter Uffizierna.

Adress till Accademia Gallery of Florence: 58–60 via Ricasoli. Byggnaden ligger i anslutning till Konsthögskolan, men de är olika institutioner trots deras gemensamma namn.

Historia

Den första europeiska akademin för konst och teckning grundades i Florens den 13 januari 1563 av Cosimo I de Medici med hjälp av hans hovarkitekt Giorgio Vasari, samt målaren AgnoloBronzino, skulptör och arkitekt Bartolomeo Ammanati. Anst alten hette ursprungligen "Målarkonstens Akademi och Kompani" och var inte bara en läroanst alt, utan också ett slags skrå för alla arbetande konstnärer i staden. En grupp organiserades med ansvar för institutionens verksamhet och undervisning av studenter, som inkluderade: Michelangelo Buonarroti, Lazzaro Donati, Francesco da Sangallo, Agnolo Bronzino, Benvenuto Cellini, Giorgio Vasari, Giovanni Angelo Montorsoli, Bartolomeo Ammannati och Giambologna. Akademiens ursprungliga plats är basilikan i klostret Santissima Annunziata.

Den andre storhertigen av Toscana, Pietro Leopoldo, förenade 1784 alla ritskolor till en institution i Florens, Academy of Fine Arts. Galleriet med målningar och skulpturer, institutionen för akademiker och läroanst alten placerades i ett före detta kloster på Via Ricasoli, i rum där mästerverken finns kvar idag. Akademins sammansättning omfattade också konstrestaurering och Florentine Musical Institute, som sedan 1849 drogs tillbaka från akademin och bildades som konservatoriet i Florens.

År 1873 delades institutionen upp i två separata centra: en utbildnings- och akademisk högskola, kallad Academy of Drawing Arts, och ett galleri där verk av stora mästare presenteras för visning.

Hall of the Colossus

Bekantskapen med utställningen av Accademia Gallery i Florens börjar i Hall of the Colossus, vars namn finns kvar efter modellerna av enorma statyer som visades här på 1800-taletDioscuri från Piazza Monte Cavallo. För närvarande är det centrala utrymmet i rummet upptaget av en gipsmodell gjord av Giambologna för hans fantastiska marmorskulptur The Rape of the Sabine Women (1583).

På hallens fyra väggar finns ett stort antal träpaneler med temperamålningar av framstående mästare från 1400- och tidigt 1500-tal, som Perugino, Filippino Lippi, Pontormo, Domenico Ghirlandaio, Bronzino. Två utställningar från utställningens viktigaste verk finns nära ingången, till höger. En rektangulär träpanel från 1450, som mäter 88,5x303 cm, skickligt målad i tempera, föreställer framsidan av en bröllopskrin (Cassone Adimari), som en gång tillhörde familjen Adimari. Den pittoreska genrescenen återger en bröllopsfest i renässansen Florens med bilder av gator, monument (dopkapellet till vänster), värdefulla brokadplagg, som vittnar om rikedomen och sederna hos adliga familjer under den perioden.

Till vänster om Cassone Adimari finns den andra ovärderliga skatten i salen - "Madonna of the Sea", skapad av Sandro Botticelli. Verket har fått sitt namn till havsbilden, som är svagt synlig i bakgrunden. Charmen med detta verk ligger i de gyllene elementen som framhäver den mörkblå färgen, samt i symboliken som bildens detaljer innehåller. Granatäpplet i handen på Jesusbarnet indikerar Kristi passion. Stjärnan som lyser vid Madonnans vänstra bröst kallas "Stella Maris", vilket översätts som "havets stjärna". I transkriptionen av det hebreiska namnet Miriam (Maria)det finns också en konsonans med det italienska ordet mare (hav).

Exponering av musikinstrument

En flygel av Florens Accademia Gallery innehåller en samling av fyrtio instrument som tillhörde de en gång storhertigarna av Florens och Luigi Cherubini-konservatoriet. Här kan du se det första pianot skapat av Bartolomeo Cristofori för Medici, en samling cembalo, violiner, cello och blåsinstrument. Kollektionens pärla är "Medici-fiolen" gjord av rödgran och lönnträ, skapad av Antonio Stradivari.

Hall of Prisoners

Den mest kända delen av galleriet som visar Michelangelos oavslutade slavar, en cykel av statyer som nu finns på olika europeiska museer. Det var en oavslutad design för Julius II:s grav. Repliker av skulpturer i galleriet på Florens konstakademi är arrangerade längs korridoren och bildar ett växande crescendo av känslor mot "Davids" fötter, som visas på en speciell Tribune under belysningen av en glaskupol.

Bredd med "David" finns en serie målningar av Alessandro Allori, ett förtjusande exempel på ett säreget lexikon som bildats genom växter. Nyckeln till att läsa det dolda budskapet återfinns i blommors symbolik bland triumfen för botaniska arter som tulpaner, prästkragar, liljor, citrusfrukter, förgätmigej och andra.

I den gamla sjukhusflygeln i det före detta klostret, nu kallat Gipsoteca Bartolini, kan du se det magnifika gipsarbetet av Lorenzo Bartolini, en avde största skulptörerna och briljanta professorerna från 1800-talets akademi.

David

För skulptörer genom tiderna anses detta mästerverk från Florens Academy of Arts Gallery vara standarden för sin idealiska komposition, texturöverföring, proportioner, känslomässiga uttrycksfullhet. Michelangelo visade oöverträffat, i den till synes avslappnade posen av en ung man, inre spänningar och koncentration. Hans sele kastas över axeln, stenen ligger i hans hand, hans blick är fäst på motståndaren och mäter avståndet. Han förbereder sig för att göra sitt ödesdigra kast mot Goliat. Inte en enda skulptur har kopierats i ett sådant antal som "David", för parker, trädgårdar, torg, enastående museer runt om i världen. Men bara originalet skapar intrycket av ett fruset liv i sten, en dold energi i orörlighet, som skulptörer alltid har försökt förmedla.

År 1466 levererades ett marmorblock i flera ton till Florens hundra kilometer från Carraras stenbrott. Den fem meter långa statyn av David var tänkt att vara den tredje stora skulpturen av tolv som föreställer Gamla testamentets karaktärer på uppdrag av ullhandlarskrået. Alla tolv skulpturer var tänkta att installeras runt katedralen Santa Maria del Fiore. Skulptören Agostino, efter honom Rossellino, försökte börja arbeta. Den första vägrade, knappt startade botten av "David", kontraktet bröts med den andra. Blocket förblev i det fria, under förstörelse, till 1501, då kuratorerna för katedralen undertecknade ett kontrakt med en 26-årig ambitiösarkitekt Michelangelo Buonarroti. En månad senare började skulptören arbeta som han arbetade med i två år. I januari 1504, under de sista verken, besökte en grupp av de ledande konstnärerna i Florens verkstaden för att utvärdera Michelangelos arbete. Alla medlemmar av kommissionen, bland vilka var da Vinci och Botticelli, chockades av den perfektion som visade sig framför dem i form av en marmor David. Oklanderliga former, perfekt utförande och känslomässigt tillstånd, som förmedlas på ett obegripligt sätt av mästaren, förvånar också besökarna på akademins galleri i Florens idag.

Hall of gotisk målning från XIII-XIV-talet

Den sista delen av museet på bottenvåningen ägnas åt de gotiska verken i Italien och Florens. Accademia Gallery presenterar en ovärderlig samling av guld altartavlor, krucifix, ikoner av Giotto och hans anhängare som Bernardo Daddi och Orcagna. Många verk kom hit från florentinska kyrkor och kloster. Efter de senaste restaureringarna kommer de ljusa färgerna på de pittoreska panelerna att hjälpa dig att lära dig mer om särdragen hos kläderna och frisyrerna hos de florentinska invånarna under medeltiden och den tidiga renässansen.

Konst från slutet av 1300-talet

Efter att ha inspekterat det sista rummet lämnar de flesta besökare museet. Men det finns också rum på översta våningen som säkert kommer att bli intressanta. De är mindre trånga och kallas Giovanni da Milano & Sent 1300-tal (Giovanni da Milano och slutet av 1300-talet). Här kan du lära dig hur noggrant och mödosamt altaren skapades, med början frånvalet av poppel, från vilket brädorna sedan gjordes, samt den fortsatta förberedelseprocessen innan målningsskiktet appliceras med tempera. Videon kommer att introducera dig till den fantastiska tekniken med äggtempera och visa hur bilden skapades lager för lager på ett trä altare, först noggrant täckt med bladguld. Den uråldriga metoden att måla med naturliga pigment blandade med äggula är fortfarande effektiv idag. Den används i Florens i restauratörernas konstverkstäder.

Ytterligare information

Florens Accademia Gallery är öppet från 8:15 till 18:50. Måndagar, nyårsafton, jullov och första maj är lediga dagar för alla museer i Florens, inklusive Accademia Gallery.

Kostnaden för biljetter, inklusive ett besök på utställningen för musikinstrument, är 6,50 euro, och 4,50 euro (1 euro är cirka 75 rubel) måste du betala extra om du vill se utställningen Lorenzo Bartolini. Skulptör av vacker natur. Det finns ett reducerat pris för biljetter, men det är giltigt för medborgare i Italien, såväl som EU-länder. Biljetter kan beställas i biljettkassan för nästa dag av sightseeing eller online. På så sätt kan du undvika den tråkiga kön till ett av de mest besökta museerna i Florens. Observera att det är förbjudet att fotografera med foto- och videoutrustning.

Enligt många turister håller akademin utan tvekan på att bliden roligaste platsen i slutet av dagen. Museet erbjuder senare timmar att besöka under sommaren och kan sedan utforskas medan du lugnt reflekterar över konstens värde under Michelangelos tid och de skickliga florentinska hantverkarna, begåvade upplysta sinnen och kreativt tålamod.