Mochalov Pavel Stepanovich, skådespelare i Maly Theatre: biografi, kreativitet

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Pavel Stepanovich Mochalov, vars biografi är föremål för denna recension, är den största representanten för den romantiska trenden i rysk teaterkonst under första hälften av 1800-talet. Hans kreativitet och behärskning av imitation gjorde ett starkt intryck på hans samtid och avgjorde till stor del utvecklingen av den romantiska riktningen vid den tiden.

Biografi

Mochalov Pavel Stepanovich föddes i en familj av livegna konstnärer i Moskva 1800. Hans föräldrar spelade i N. Demidovs hemmabio, sedan började hans far uppträda på Moskvateatern, vars trupp efter ett tag gick in i gruppen av kejserliga teatrar. Den senare omständigheten bidrog till att familjen efter sex år löstes in och fick en gratis. Den framtida berömda konstnären fick en bra utbildning, studerade i en privat internatskola, han studerade också franska. Han hade ett bra minne sedan barnsben. Enligt hans dotter studerade Pavel Stepanovich Mochalov vid Moskvas universitet under en tid, men hans namn hittades inte i studentlistorna.

Karriärstart

Han började spela 1817 på teatern på Mokhovaya, men sedan hans permanenta scenblev Malyteaterns scen. Slutet av 1830-talet blev avgörande i skådespelarens liv, eftersom det var vid den här tiden som han spelade sin krönande roll som Hamlet, vars betydelse förevigades av V. G. Belinsky i sin berömda artikel ägnad åt analysen av skådespelarens spel. Men redan i mitten av 1840-talet visade sig Mochalov Pavel Stepanovich vara outtagna på grund av en riktningsförändring i kulturen. Romantiken ersattes av realism, där konstnärens impulsiva känslospel var malplacerad. Konstnären dog 1848 i en förkylning i Moskva.

Spelfunktioner

Det har redan sagts ovan att storhetstiderna för artistens scenaktiviteter föll på romantikens era. I enlighet med denna riktning byggdes skådespelarens spel. Mochalov Pavel Stepanovich byggde sitt spel på kontraster som förde publiken till känslomässig förtjusning. Han skapade skarpa övergångar från våldsamma känslomässiga utbrott till de så kallade "Mochalovsky-minuterna", där han plötsligt avbröt sitt tal, varefter han återigen började uttala sina repliker, vilket gladde publiken med en sådan oväntad och spektakulär förändring. Mochalov Pavel Stepanovich spelade huvudsakligen i den romantiska repertoaren, även om han i början av sin kreativa karriär hyllade klassicismen och spelade flera roller från antika tragedier.

Images

Konstnären skapade på scenen en hel rad ensamma hjältar, av naturen rebeller, som motarbetar samhället och utmanar sociala och moraliska laster. Mochalov (skådespelare) förkroppsligade på scenen människor medstarka karaktärer och passioner. Till exempel spelade han Georges de Germani i pjäsen "The Life of a Player", där han visade en man som tillbringade hela sitt liv i spelet. Denna karaktär absorberas helt av det och kan inte längre sluta. Då spelade han Hamlet för första gången, men än så länge har han inte uppnått den triumf som kommer till honom om ett decennium. Men redan vid denna tidpunkt beskrivs de grundläggande principerna för hans agerande: bilden av uppror, protest, hjältens avvisande av orättvisa, lögner och bedrägeri. Enligt samtidens memoarer tolkade Pavel Stepanovich Mochalov (1800-1848) själv sina bilder och roller, i proportion till hans temperament.

Kreativitetens höjdpunkt

Skådespelarens viktigaste och bästa roll är rollen som Shakespeares Hamlet i den nya översättningen, utförd av N. A. Polev. Denna bild är helt förenlig med skådespelarens kreativa principer och attityder, såväl som hans temperament. Dessutom var det denna karaktär som bäst uttryckte den rebelliska början som lockade honom så mycket. Detta arbete, som nämnts ovan, är föremål för en speciell artikel av Belinsky. Enligt kritikern förmedlade Mochalov den dramatiska historien om den danske prinsen med extraordinär energi.

Det ska sägas att det var Maly-teatern som blev platsen som glorifierade artisten. Ett annat av hans viktiga arbeten var rollen som Chatsky. Det var en riktig händelse i Moskvas kulturliv. Enligt samtidens ord och memoarer spelade skådespelaren denna hjälte som en ensam rebell som utmanadetill hela det berömda samhället. Han framförde slutfrasen med förakt, som om han utmanade de konservativa kretsarna i den moderna miljön.

Andra verk

Konstnärens roller var mångfacetterade, men alla förenas av ett karaktäristiskt gemensamt drag - det här är bilden av en protest, rebellisk början hos en person som ensam motsätter sig hela samhället. Det var i denna anda som Mochalov förkroppsligade andra ikoniska Shakespearebilder: Othello, Richard III och andra. Det var i dessa partier som skådespelaren mer än någonsin kunde visa sin mångfacetterade karaktär och talangen hos en enastående förklädnadsmästare. Han var också intresserad av andra historiska personer. Så han dök upp i bilden av Don Carlos, huvudpersonen i pjäsen med samma namn av F. Schiller. Den upproriska andan i verken av denna berömda dramatiker matchade perfekt konstnärens natur. Han spelade också en stor roll i författarens mest kända pjäs, Rånarna. Detta verk har en öppet rebellisk karaktär, så Mochalovs föreställningar gjorde ett revolutionerande intryck.

Poeternas arbete lockade också den berömda skådespelaren: han spelade Aleko i produktionen av pjäsen "Zigenare", såväl som i pjäsen baserad på dikten "The Fountain of Bakhchisarai". Från repertoaren ovan kan man se att skådespelaren främst var intresserad av romantiska roller. Nyheten har överlevt att han verkligen ville spela huvudrollen i Lermontovs drama "Masquerade", men på grund av den högljudda och bullriga populariteten som orsakades av den rebelliska andan ägde inte föreställningen rum, censuren tillät inte.

Skäl till framgång

Hemligheten med det fenomenalaPopulariteten för skådespelarens verk ligger i deras relevans och överensstämmelse med tiden. Faktum är att Mochalov anpassade pjäsens handlingar till kraven och ambitionerna hos människorna i hans era och hans krets. Under 1820-1840-talen var rebelliska idéer och protester mot den ryska sociala verkligheten på modet bland unga och bildade kretsar, så Mochalovs känslomässiga, delvis till och med vågade attacker kom vid rätt tid och plats. Konstnären, förutom talang, hade också en fantastisk förmåga att fånga allmänhetens intressen, som väntade på bilden av starka dramatiska personligheter. I varje bild spelade konstnären faktiskt sina samtida, i en mängd olika karaktärer kände publiken bokstavligen igen sig själva. En sådan attityd överensstämde ganska med Mochalovs temperament, som inte kunde spela vanliga människor från mängden med deras vardagliga intressen och bekymmer. Han var intresserad av starka ljusa personligheter, vars reinkarnation alltid hittade sin publik under första hälften av 1800-talet. Malyteatern är ofta ihågkommen i litteraturen just i samband med hans arbete.