Arrangemanget är Hur skapar man ett kvalitetsarrangemang?
Arrangemanget är Hur skapar man ett kvalitetsarrangemang?

Video: Arrangemanget är Hur skapar man ett kvalitetsarrangemang?

Video: Arrangemanget är Hur skapar man ett kvalitetsarrangemang?
Video: Scott Derrickson on Marvel Studios’ Doctor Strange 2024, November
Anonim

Först och främst måste du veta att att arrangera är en kreativ aktivitet med sina egna principer och typer. Med tanke på detta kan du skapa ett utmärkt arrangemang som kommer att bli en hit. Eller åtminstone gör en musikalisk komposition som väcker uppmärksamhet med sitt tilltalande ljud.

Vad är ett arrangemang?

arrangera det
arrangera det

Detta är en av de kreativa processerna där ytterligare delar skrivs för en utvald komposition. Detta låter dig betona karaktären av ett visst arbete. Vi kan säga att arrangören är en man-orkester. För att skapa ett högkvalitativt arrangemang behöver du ha viss kunskap om instrumentering (från en symfoniorkester till synthesizerinstrument). Arrangemang är sammansättningen av nya partier av musikern, harmonisering, sökandet efter rätt accenter, arbete med tempo, dynamik och frasering. Nästa steg är mastering och mixning. Ett välljudande fonogram är omöjligt utan dem.

Arbetar med stil

Författare, efter färdigt material, skriver melodi och harmoni. Så skapas arrangemanget av låten. Innan du börjar skriva det bör du bestämma digmed stil. Hans val är mycket viktigt, eftersom det är grunden för framtida arbete. Naturligtvis är det acceptabelt att gå utöver en viss stil. Och i sin rena form används den praktiskt taget inte. Du kan säkert lägga till din egen vision och diversifiera den skapade musikaliska bilden med kreativitet.

Hur bearbetar man en melodi?

sångarrangemang
sångarrangemang

Kvalitetsmusikarrangemang beror på dess uttrycksfulla komponenter. Melodi är ett sådant medium. Du kan lämna det som det är, eller så kan du lägga till toner till det. De ska dock inte missbrukas. De används bäst när du håller långa toner. Det är önskvärt att skriva en underröst över eller under själva melodin med ett annat instrument. Tack vare ett annorlunda klangljud känns gränserna mellan dem bättre. Du kan färglägga melodin tack vare harmoni. Man bör dock inte överanvända ackord. När du skriver ett instrument alt verk måste du komma ihåg att melodin kan flyttas från ett register till ett annat. Det viktigaste är att inte glömma att du har huvudmelodin.

Vad ska man göra med harmoni?

När du harmoniserar en melodi måste du använda en mängd olika ackord. Det är väldigt tråkigt när arrangemanget av en låt bara består av treklanger. Introduktionen av inversioner, septimackord och nonchords kommer att göra kompositionen mycket vackrare. Melodin kommer att dekoreras med icke-ackordljud, sång, fördröjningar och andra stunder. Det är mycket viktigt att följa röstvägledningen. Det är nödvändigt att överväga för vilken röst arrangemanget skrivs. Det rekommenderas inte att övermätta texturen, särskilt på de platser där melodin spelas. I det här segmentet kan dusätta in rytmackompanjemang eller pedal. Det är inte nödvändigt att använda oberoende melodiska figurationer här. Det skulle vara mycket bättre att höja dem en oktav upp eller sänka dem en oktav ner.

Form är en viktig faktor för att uppnå kompositionens integritet

musikarrangemang
musikarrangemang

När du skapar ett arrangemang av musik måste du definitivt organisera det i en form som är genomtänkt och känt på förhand. Man måste vara noga med hur många bitar som kommer att användas och hur de ska placeras. Allt detta beror naturligtvis på utvecklingen av det musikaliska tänkandet. I grunden innehåller kompositionerna en allsång, en refräng och ett instrument alt fragment. Arrangören måste kunna komponera kvalitetsteman för förlusten. Det är önskvärt att ta hänsyn till de stilistiska egenskaperna hos en viss låt. I avancerade studior bjuds professionella musiker in att framföra vissa delar. Det gör arrangemanget till liv. Närvaron av musikaliskt tänkande och kreativitet gör att du kan skapa ett riktigt mästerverk.

Datorn är huvudassistenten när man skapar ett arrangemang

modernt arrangemang
modernt arrangemang

Idag kan ett modernt arrangemang skapas (utöver studion) på en persondator. Den måste vara utrustad med nödvändig programvara, utan vilken inspelningsprocessen är omöjlig. Varje musiker måste känna till vissa program och deras kapacitet. De flesta använder Cubase. Den är väldigt användarvänlig, extremt populär och anses vara den mest kraftfulla musikappen. Tack vare detta program är det möjligt att fullt ut arbeta med ljud ochMIDI. I det inledande skedet kan du arbeta med VST-instrument. De är programvarumoduler som kan användas på olika redigeringsplattformar. Bland dem finns Cubase, FL-Studio, Nuendo och Sonar. Valet och antalet virtuella instrument beror direkt på den valda musikstilen och texturen. I vissa fall används verktyg som är olämpliga att använda i andra. Det är viktigt att uppnå det vackraste och mest högkvalitativa ljudet. Att komponera musik, skriva uttrycksfulla delar kräver kreativitet.

Arrangemang är alltså nedbrytningen av komponerad musik till delar av olika instrument. Till exempel finns det en intressant melodi och ackord (harmoni). Arrangören, med hänsyn till det ursprungliga musikmaterialet, skapar olika delar, till exempel för ett rockband. Kvaliteten på den slutliga kompositionen beror direkt på dess skapare, som måste ha vissa kunskaper, färdigheter och erfarenhet.

Rekommenderad: