Bemästra målning: det kommer att finnas många blommor på bilden

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

I århundraden har mänskliga sinnen och hjärtan fascinerats av målning. Det finns en mängd blommor och buketter avbildade på olika dukar både inom vår tids sköna konster och förr i tiden. Under blomningstiderna hämtar många konstnärer sin inspiration från naturens överflöd, och i samma ögonblick föds de första skisserna av verkliga och fantasiblommor. Många stilleben och landskap som föreställer blommor är världskulturens och konstens egendom. Det är inte för inte som en blommas skönhet jämförs med en människas sårbara och oskyldiga själ, såväl som med en flickas skönhet.

Från en teknisk synvinkel är det ganska svårt att rita blommor. Eftersom för att rita en blomma korrekt måste du själv förstå vilken geometrisk figur som ligger bakom den. Därför bör en nybörjare träna på att rita spiraler, cirklar, ovaler. Och kom ihåg: i sådant arbete är det viktigaste fantasin. Lite tålamod och uppmärksamhet - och du kommer att bemästra blommålning. Blommor-bilder kommer att glädja inte baraditt hjärta.

Ur synvinkel av konstteorin, de mest värdefulla och svåra att utföra blomblad. Oftast skriver många konstnärer också inte en blomma, utan hela buketter av en mängd olika blomställningar. Den största svårigheten är att skriva sammanflätade stjälkar, kronblad, samt att ge en naturlig charm till en blomma, men allt detta är föremål för en sådan konstform som målning. Det kommer att bli många blommor!

Hemligheter med att skriva blommor

För att prova dig själv som konstnär, välj din natur - vilken blomma som helst som ligger dig varmt om hjärtat. Skynda dig inte för att sträcka dig efter ett ark och en penna. Ta en närmare titt på din natur - överväg strukturen på bladen, stjälken, själva blomman. Välj själv vilken synvinkel du vill skildra blomman från - från sidan, ovanifrån, underifrån, etc. Var också uppmärksam på växtens färger, toner och mellantoner, förekomsten av skuggor och högdagrar.

Nu kan du ta pennan. Försök att skissa blomman lätt, eftersom linjerna knappt ska synas så att misstag lätt kan rättas till. Efter att skissen är klar kan du börja välja färger och bemästra målningen. Spara inte blommor och färger för detta fodral, så att bilden blir ljus och livlig.

Akvarell

Om bilden behöver vara luftig är det bättre att använda vattenfärger. I det här fallet måste akvarellen appliceras i ett tillräckligt tunt lager så att det vita pappret ger teckningen ömhet och transparens. Försiktighet måste iakttas här, för för önskad effekt kan varje slag görasendast en gång, undvika fel på duken. Experimentera med färger och toner. Om dina blommor är ljusa, kommer den perfekta bakgrunden för dem att vara i mörkare färger, och vice versa. Färgfördelningen - mot blommans kärna är det mörkare, mot kronbladens ändar blir skuggan ljusare. Och kom ihåg att blommans kopp är ansiktet på din teckning, och stjälken är kroppen. Ett fult ansikte kommer alltid att förstöra även den vackraste kroppen.

Smör

När du har bemästrat akvarelltekniken, prova andra material och färger som diversifierar din målning. Det finns många blommor målade i olja i modern konst, eftersom olja låter konstnären göra bilden realistisk.

Det är bäst att börja måla från det övre vänstra hörnet av staffliet för att inte bli smutsigt. Rita först bakgrunden, sedan, när färgen torkar, gå vidare till bilden av själva blommorna. När du ritar en blomma, skugga färgen från kanten av kronbladet till mitten av blomman. Oljefärgerna blandar sig vackert med varandra och du kan enkelt ge din blomma en eller annan färg.

Målning är otroligt avslappnande och lindrar stress. Och detta händer inte bara när du målar en bild, utan också när du beundrar den. Skjut därför inte upp målningen på baksidan, gå med i konsten och kanske i framtiden kommer dina målningar att motsvara verk av stora mästare!