"Break" betyder galen

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Vad är "break": modedans eller livsstil? Låt oss försöka förstå den här artikeln.

Avbrottshistorik

I mitten av 70-talet av förra seklet gick Break Dance-moderörelsen in på gatorna i amerikanska städer. Till en början var det bara underhållning för ungdomar från fattiga stadsdelar, en sorts tävling när man behöver imponera på sin motståndare med originaliteten i dansrörelser och inslag av akrobatik. De säger att då arrangerades någon sorts strider och den vars rörelser var ursprungliga, och ingen kunde upprepa dem, vann.

Mycket snart kommer "break dancing" att spridas över hela världen och bli en del av danskulturen och vinna miljoners hjärtan. Översatt från engelska är "break" att bryta, det visar sig "broken dance". I slang betyder "break" galen, vilket mycket exakt förmedlar essensen av denna dans, eftersom dess rörelser inte kan förväxlas med någonting. Med DJ Kool Hercs lätta hand började själva dansen kallas för B-boying, och B-boys och B-girls-dansare - broken beat-dansare. Ja, ja, det fanns och finns många tjejer bland fansen av denna dans. Och även om det anses vara svårare än andra typer av danser, eftersom det kräver utmärkt fysisk kondition, är stora geler inte sämrekillar. Inledningsvis använde dansen element av rotation på marken (Get on the Good Foot). Och 1977 redigerade Rock Steady Crew från Bronx dansen och lade till många akrobatiska rörelser och plasticitet.

Huvuddestinationer

Vanligtvis är "break"-danser uppdelade i två riktningar:

• lower "break" (stil, kraftrörelser och krafttrick) består av komplexa akrobatiska stunts som kräver god fysisk kondition;
• top "break" är en fri stil med danssteg och massor av improvisation.

Var och en av dem har ett antal karaktäristiska skillnader. Den nedre använder främst akrobatiska kombinationer och krafttrick, främst på golvet.

Det övre "avbrottet" är orealistiskt plastiskt, det är unikt ur fysiksynpunkt, rörelse i rymden, otrolig kontroll över sin egen kropp, det är bara överraskning och glädje. Men det är inte allt. Den är uppdelad i ytterligare 5 stilar: elektrisk boogie, king tat, robot, låsning och pops. Och dessa fem kan ytterligare delas in i två grupper: gata och scen. "Street dance", streetdances, "locking" och "pop" är mer livliga, de har färre regler, mer improvisation. De andra tre är redan sceniska "break"-danser, som var och en har sina egna grundelement.

Litt om stilar

"Electric Boogie" är i grunden vågor, "vågor": trasig, skakande, diskret,passerar en till en annan. Ett viktigt element för kroppsvågor är att "glida" eller glida över golvet, som på skridskor eller i en cirkel, som kompasser. "Explosion" - explosioner som bär kroppen framåt, bakåt, från sida till sida, från en punkt. "Snap" (klicka på "break") studsar från en sfär till en annan med hela kroppen, från ett humör till ett annat. "Twist of flex" - flexibel rotation runt sin axel från topp till botten och vice versa. Det verkar som att dansaren är svävande i luften och rör sig i en trögflytande massa.

"King tat" liknar wushu. Det finns räta vinklar överallt, raka händer, plus mjuka ormrörelser och vågor. Det anses ibland vara "faraonernas dans".

"Robot break" är en väldigt hård stil. Det är vibrationer, skakningar, statiskt. En av grundarna av denna stil är Eddie Addison, som beskrev huvudelementen i "breaking" i filmen "Breakit". Enligt hans version rör sig roboten med rakt utsträckta armar, ben, kropp, med vidöppen bröstkorg. Lite senare modifieras denna stil, element av jämnhet och lätthet introduceras. Som ett exempel, Michael Jacksons robot med sin moonwalk. Det verkar som om han inte rör sig på fast mark, utan i månens gravitation eller rör sig i något trögflytande.

Denna stil har också understilar: "cyber-robot", "bio-robot", "jack-robot", "plastic man", "puppet-robot", etc. Om det är "break"dans" för barn, är det väldigt viktigt att förmedla gångstilen, karaktären. Så, robotknekten är hård, bioroboten är mycket mjukare, robotpolisen är lite aggressiv., moonwalk… Det finns de när du går framåt och går tillbaka, med en liten skakning, som av elektriska stötar, genom att höja benen med händerna, etc. Moderna b-boys kombinerar "break"-danser av flera stilar, vilket gör föreställningen mycket mer intressant.

Hip-hop-musik

Utvecklingen av "breakdance" är nära relaterad till elektronisk musik. Mycket har förändrats sedan dess, men stilen är densamma. "Breakdance" syftar på hiphopkultur, så det kräver musikaliskt ackompanjemang i stil med funk, rap, soul. En av de outtalade reglerna för "break dancing": dansa aldrig om inte hiphop spelar!

Vad en nybörjare behöver veta

När du börjar träna är det viktigt att veta att den här typen av dans är väldigt traumatisk. När allt kommer omkring innehåller den komplexa ligament och akrobatiska element.

Särskilt "pausen" för nybörjare - du kan inte bemästra det utan speciell fysisk träning. Här behöver du uthållighet, förmågan att andas ordentligt och kontrollera din egen kropp, förmågan att fördela belastningar korrekt.

Sport for B-Boys

Innan du provar huvudstående eller kullerbytta är det viktigt att stärka alla muskelgrupper. Du måste börja med sportaktiviteter: pumpa upp pressen, springa och hoppa. Breakdance är inget undantag.för barn. Det är bra om det här inte bara är lektioner i gymmet, utan också dagliga övningar hemma: löpning, hoppning, pull-ups, armhävningar, knäböj, stretching, mage. Faktum är att utan daglig träning ökar sannolikheten för skador bara. Och bara några månader efter starten av hård träning kan du börja "breakdance". Till att börja med är det en bra idé att lära sig att stå och röra sig på händerna, på huvudet ("balbs", "ljus", "friser", "cricket", olika "tatls"), göra stretching och ännu bättre, sitt på ett snöre ("dalasal" och alla typer av "heliks".