2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49
Barockstilen är en av de mest intressanta trenderna inom Europas konst under 1500- och 1700-talen, såväl som Latinamerika.
Barocktiden är intressant för sin kontrast, dynamik, dramatik och samtidigt - nya idéer om harmoni, enhet och mångfald i omvärlden.
Detta ord är portugisiska för "ful pärla". Översatt från italienska betyder "barock" "bisarrt, konstigt".
Dessutom är termen "barock" en av typerna av skolastiska resonemang. Därför ansågs denna stil vara absurd och ful, och allt han avbildade var överdrivet och onaturligt. Italien anses vara dess förfader.
Alla typer av konst, såsom arkitektur, musik, poesi och barockmålning, kännetecknades av pompa, prålig, storslagenhet och högtidlighet i skapelser, prålighet och djup sensualitet hos de avbildade bilderna, deras idealisering, en kombination av verklighet och fantasi. Barockmålningen förhärligade makten och kyrkans makt, adelns rikedom och skönhet. Höjdpunkten i denna stil är propagandan för den absoluta monarkin.
De vanligaste teman inom barock (måleri) var religiösa teman: Madonna med skyhöga änglar mot bakgrunden av lockigtmoln, helgonens ansikten tagna från religiösa scener och avbildade i ovanliga poser.
Ny konst, inklusive måleri (barock), har ersatt den italienska renässansen. När allt kommer omkring är uppkomsten av alla strömningar inom konsten förknippad med vissa historiska händelser, och det nya uppstår alltid som ett resultat av kampen med det gamla.
Målet i barockstil är att komma bort från allt syndigt, jordiskt och komma närmare det ojordiska, idealistiska, syndfria. Man trodde att konst och natur är sanna på olika sätt, var och en på sitt sätt. Syftet med konst är att överraska och förvåna. Och för detta är det värt att försköna de skapade bilderna för att framkalla sublima känslor hos människor: häpnad, överraskning, förtjusning och till och med eufori.
Förnuft och askes ersätts av sensualitet, upp till extas och lyx. Det var under barockstilens utveckling som möjligheten uppstod att kombinera olika typer av konst - rumslig och tidsmässig. Till exempel ledde syntesen av musik med poesi till uppkomsten av opera. Det har gjorts försök att kombinera skulptur med måleri.
Framstående representanter för denna trend inom måleri är: L. Bernini (Italien), P. Rubens (Flandern), Rembrandt (Holland), Charles Labrun, Jacent Rigaud (Frankrike), Velazquez, El Greco, Jusepe Riber (Spanien).
På 1600- och 1700-talen spred sig barockstilen snabbt i Latinamerika (detta är den frodiga och chockerande "ultrabarocken") och sedan i Östeuropa.
Senare - i början av 1700-talet - kommer den att ersättas av stilrokoko (Frankrike), och sedan klassicismen, som utsatte barockmåleriet för hård kritik och kallade skapelserna av denna stil pretentiösa och smaklösa, upp till fulhet, och barockperioden - en tid av nedgång, försvinnandet av god smak och en känsla av skönhet.
För vår tid - osäker, vag och hyperdynamisk, på jakt efter ordning och stabilitet - barockmåleri ligger väldigt nära i andan.
Rekommenderad:
Utställningar av degenererad konst och musik. Degenererad konst är
Den nazistiska termen för avantgardekonst är "degenererad konst". Adolf Hitler ansåg att sådan konst var bolsjevikisk, judisk, asocial och därför mycket farlig för arierna
Modern kinetisk konst: beskrivning, funktioner, representanter. Kinetisk konst under andra hälften av 1900-talet
Kinetisk konst är en modern trend som först dök upp på 1900-talet, när skaparna av olika områden letade efter något nytt för sig själva och till slut fann de det. Det manifesterade sig i skulpturens och arkitekturens plasticitet
Porträtt i Rysslands konst. Fin konst porträtt
I den här artikeln kommer vi att överväga ett porträtt i Rysslands konst. Värdet av denna genre ligger i det faktum att konstnären försöker förmedla bilden av en verklig person med hjälp av material. Det vill säga, med rätt skicklighet kan vi bekanta oss med en viss era genom en bild. Läs vidare så får du lära dig milstolparna i utvecklingen av det ryska porträttet från medeltid till nutid
Genreporträtt i konst. Porträtt som en genre av konst
Porträtt - ett ord av franskt ursprung (porträtt), som betyder "avbilda". Porträttgenren är en typ av konst som är tillägnad att förmedla bilden av en person, såväl som en grupp på två eller tre personer på duk eller papper
Varför behöver vi konst? Vad är verklig konst? Konstens roll och betydelse i mänskligt liv
Inte alla vet vad konst är för något, hur den uppstod och vad den handlar om. Men alla möter det dagligen. Konst är en mycket viktig del av allas liv, och du behöver veta hur den kan påverka och om kreativitet överhuvudtaget behövs
