2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49
Alla har säkert minst en gång träffat bilder i sitt nyhetsflöde som är väldigt lika fotografier. Vid första anblicken är det ganska svårt att förstå om sådant arbete gjordes med hjälp av modern digital teknik eller skapades med en pensel och färger. Som regel är dessa teckningar av konstnärer som har v alt hyperrealismens stil för sig själva. Målningar ser väldigt lika ut som fotografier, men de har ofta något mer.
Vad är hyperrealism
Den här stilen dök upp relativt nyligen och har redan vunnit många fans och mött hatet från dem som inte förstår innebörden av att kopiera verkligheten. Få konstnärliga stilar i måleriet är så kontroversiella som hyperrealism har varit.
Världen såg de första sådana verken på 70-talet av XX-talet. Överraskande exakt kopiering av verkligheten förvånade sinnena så mycket att stilen snabbt blev mycket populär. För närvarande dras ännu mer uppmärksamhet till honom av ändlösa dispyter mellan fans och motståndare till ovanliga målningar.
Clashåsikter, som regel, blir en fråga om varför rita det som kan fotograferas. Kärnan i hyperrealism är att den uppmärksammar betraktaren på de vanligaste sakerna. Detta beror på den multipla inzoomningen, förkastandet av en komplex bakgrund och den fantastiska klarheten i bilden. En konstnär som har v alt hyperrealismens stil för sig själv påtvingar inte betraktaren sin åsikt - alla hans verk är enkla och förvånansvärt realistiska.
Vad ritar hyperrealister?
Kreativitetsobjektet för en konstnär som arbetar i stil med hyperrealism kan vara nästan vilket föremål som helst som fångade hans blick. Frukt, plastpåsar, glas, metall, vatten - allt kan förkroppsligas i nästa bild. Som regel visar hyperrealister betraktaren det valda objektet som under ett mikroskop, ökar dess storlek flera gånger och låter en person kasta sig in i en helt annan värld.
Ofta försöker konstnären dra tittarens uppmärksamhet på en viss detalj, vilket gör den mer kontrasterande och smidigt löser upp allt annat. Vid första anblicken förstår man kanske inte ens att uppmärksamheten är fastnitad till just denna del av bilden bara för att konstnären ville ha det så. Detta är hyperrealisternas subtila psykologi, som låter dig manipulera känslor. Men inte alla konstnärer använder den här tekniken – vissa föredrar att skapa verk som helt kopierar verkligheten.
Hyperrealistiska porträtt
Men bland många verk är stilfans särskilt uppmärksamma på porträtt. Rita en citronsom faller i ett glas vatten är svårt, men det är ännu svårare att förmedla känslor, humör och karaktär hos en person. Många moderna konstnärer komplicerar sitt arbete genom att hälla färg, vatten eller olja på modellen för att göra målningen mer original.
Men generellt sett begränsar inte hyperrealister sig själva när det gäller att välja ett ämne för teckning. Liksom många andra konstnärliga stilar inom måleriet kan denna typ av konst presentera nästan vad som helst för betraktaren.
Vad drar
Materialen som hyperrealister arbetar med kan vara helt olika. Verk gjorda i oljor eller akryl är mycket populära. Färgrikedomen gör att konstnären kan skapa kontrasterande, ljusa och riktigt tilltalande målningar.
Men det finns andra material som verkliga talanger använder för att skapa verk i stil med hyperrealism. Med en penna utförs till exempel porträtt oftast. Det låter dig tydligt rita rynkor i ansiktet, de minsta delarna av iris, hår och så vidare. Med hjälp av färgpennor skapar hyperrealistiska konstnärer otroligt soliga och levande porträtt.
Akvarell är mer lämpad för att måla landskap i stil med hyperrealism. Målningarna är lätta och luftiga - genomskinlig färg gör att du bättre förmedlar utrymmet. Trots att konstnärer ofta målar stadsbilder, skogar, sjöar och turbulenta floder går de sällan ut ur sina hem för att skapa. Nästan alla målningar är kopierade av hyperrealister från fotografier, som de själva ofta tar.
Kända artister
Många har sett målningar av konstnärer som målar i den här stilen, men få har hört deras namn. En av de mest kända hyperrealisterna är Will Cotton. Hans "söta" målningar kan inte annat än att väcka uppmärksamhet. Som regel avbildar de flickor på moln som liknar sockervadd, eller olika desserter - kakor, kakor, pepparkakshus, etc.
Det är omöjligt att inte notera Raffaella Spences landskap, gjorda i stil med hyperrealism. Målningarna av denna konstnär är slående i sin livlighet, vilket gör dem nästan omöjliga att skilja från fotografier.
Gerhard Richter, som skapade många verk i stil med abstraktionism, är en av de mest kända hyperrealisterna. Människorna och föremålen i hans målningar ser lite urtvättade ut, som om ljuset passerar rakt igenom dem. Tack vare denna ovanliga effekt är Richters målningar lätta att känna igen bland många andra.
Det är värt att hylla de konstnärer som målar i hyperrealismens stil. Målningarna de skapar är exempel på det högsta hantverket.
Rekommenderad:
Vilka konstnärer målade historiska målningar? Historiska och vardagliga målningar i verk av ryska konstnärer från XIX-talet
Historiska målningar känner inga gränser i all mångfald av sin genre. Konstnärens huvuduppgift är att förmedla till konstkännare tron på realismen hos även mytiska berättelser
Skådespelare från "Magnificent Century" i verkligheten: korta biografier, foton
Varje skådespelare ägnar sig åt projektet och lämnar en del av sig själv i det, men det är inte alltid detta som kännetecknar honom som person. Därför kan det inte sägas att tittaren känner hjälten mycket väl till skådespelaren som spelade honom. Små detaljer om karaktärsdragen hos proffs som har spelat olika roller i den turkiska serien finns i den här artikeln
Vyacheslav Shalevich är den som inte kan glömmas
Vyacheslav Shalevich blev känd för många år sedan, när den sovjetiska filmen var på topp. Sedan spelade han i "Hockey Players", "Virineya", "Seventeen Moments of Spring" och andra lika intressanta filmer
Rob Gonsalves målningar: på gränsen till verkligheten
"Jag älskar att rita bilder som skapar en koppling mellan den mänskliga miljön och naturen. Det är detta som blir utgångspunkten för att utveckla en bild som uttrycker mitt begär efter vad som anses vara ömsesidigt uteslutande och oförenligt”, säger konstnären Rob Gonsalves
Sammanfattning. Leskov "Lefty" - en berättelse om en talang som förloras av ett land som inte skyddar sin sanna rikedom
Berättelsen skapades av författaren på grundval av en berättelse som förvandlats till en legend av folkberättare. Här är en sammanfattning. Leskovs "Lefty" börjar med förvärvet av ett tekniskt mirakel av kejsar Alexander I i det engelska kuriosakabinettet - en dansloppa i miniatyr. De förundrades över det tekniska miraklet och glömde bort det. Men nästa tsar, Nicholas I, uppmärksammar honom, som skickar kosacken Platov till Tula-mästarna och uppmanar dem på tsarens vägnar att skapa det omöjliga - att överträffa främlingars konst