2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49
Polen är historiskt känt som födelseplatsen för stora vetenskapsmän och vaggan för vetenskapliga upptäckter; dock har historiker och konsthistoriker oförtjänt berövat sin uppmärksamhet från bildandet av Polens sköna konster. Detta kan lätt förklaras av det faktum att under renässansen, såväl som i en tid då sådana konstnärliga rörelser som impressionism, jugend och dadaism utvecklades i Europa, vilket i sin tur gav upphov till många andra stilar, befann sig Polen. i konstvärldens periferi. Ändå var det tjugonde århundradet storhetstiden för kulturlivet i denna stat, och den polske konstnären Z. Beksinski, som nästan har blivit en ikon för det postapokalyptiska, är ett bevis på detta.
Zdzislaw Beksinski: biografi och kreativ utveckling
Konstnären föddes den 24 februari 1929 i Sanok, en liten polsk stad där han tillbringade sin barndom. 1955, efter att ha avslutat sina studier i arkitektur i Krakow, återvände Beksinski till sin hemstad, där han började arbeta som arbetsledare på en byggarbetsplats. Det hatade verket fick den framtida konstnären att söka efter sätt att skapa självförverkligande: det var under denna period somBeksinski är förtjust i fotografi, måleri och skulptur i gips och tråd. Redan då manifesterades de huvudsakliga egenskaperna hos det konstnärliga sättet som fyllde alla målningar av Zdzisław Beksiński - uppmärksamhet på de minsta detaljerna och detaljerna, bilden av ojämna ytor, rynkiga ansikten förvrängda av lidande, såväl som en metaforisk projektion av individuella erfarenhet på duk eller i skulptural form. Den figurativa serien är dyster - trasiga figurer, stympade och ansiktslösa dockor, vissna landskap.
Utveckling av Zdzisław Beksinski som målare
De första målningarna av konstnären, trots närvaron av tydliga former och bilder, drogs mot abstrakt konst, men denna period var kortlivad. På sextiotalet var Beksinski genomsyrad av en av surrealismens huvudprinciper - lita på dina drömmar och förvandla dem till den främsta källan till kreativ inspiration. Ändå stoppades inte konstnärens sökande vid surrealism, oavsett hur bördig dess jord var för förkroppsligandet av de mest smärtsamma och hemliga fantasmagorierna. Fram till slutet av åttiotalet började en "fantastisk" period i Beksinskis verk. Det var då som de mest igenkännliga bilderna skapades, inskrivna i den postapokalyptiska verklighetens duk: alltförtärande förfall, död och kaos råder på konstnärens dukar. Nästan alla målningar från denna period är målade på stora dukar, vilket gör betraktaren ännu mer imponerad: det pittoreska rummet nästan absorberar och drar in dig.
Mot det kronologiska slutet av den "fantastiska" perioden blev konstnärens arbete mer asketiskttekniskt sett försvann många detaljer, färgsättningen blev nästan monokrom, vilket dock inte påverkade dukarnas uttryckskraft. En tid senare behärskade Zdzislaw Beksinski principerna och funktionerna i olika datorgrafiktekniker och arbetade med olika grafikprogram nästan till slutet av sina dagar.
Konstnären själv delade in sin kreativa stil i två typer: barock, där detaljering och figurativ mättnad dominerar, och gotisk, där särskild uppmärksamhet ägnas formen. Det är lätt att gissa att den gotiska stilen rådde i de senaste verken.
Zdzisław Beksinski gav sina verk en annan ovanlig egenskap: det finns inga målningar med namn i hans kreativa arv. Beksinski gav aldrig namn åt sina dukar, vilket gjorde det möjligt för betraktaren att fördjupa sig i en dyster värld och reflektera över den individuella erfarenheten av att begrunda den.
Erkännande och världsomspännande berömmelse
Konstnärens originalitet och stilistiska originalitet vann honom världsomspännande erkännande. Debututställningen i Warszawa ägde rum 1964 och gav konstnären inte bara berömmelse utan också materiell framgång - alla målningar var slutsålda.
Lite senare, på åttiotalet, blev Zdzisław Beksinski populär i Västeuropa, USA och Japan.
Men trots framgångarna och allmänhetens erkännande förlorade han inte sin kritiska inställning till sitt arbete: i slutet av sjuttiotalet, på tröskeln till flytten till Warszawa och utställningens storhetstidverksamhet förstörde konstnären många dukar och förklarade att han ansåg att de var otillfredsställande och inte uttrycksfulla.
Världen av inre upplevelser Zdzislaw Beksinski
Det är fortfarande okänt, under inflytande av vilka passioner och erfarenheter, konstnärens lysande dukar föddes, mättade med smärtans, skräckens och absurdistiska galenskapens estetik, karaktäristiska i samma utsträckning endast för Beksinskis landsman, författaren Sigismund Krzhizhanovsky.
Konstnärens bekanta och vänner noterade hans välvilja och glada läggning, medan Beksinski själv tyckte att några av hans verk var "roliga". Det är dock känt med säkerhet att han, trots sin milda natur, inte drog sig för sadomasochismens filosofi och tendenser - han nämnde detta i brev och ägnade även en rad grafiska verk åt detta ämne.
Men i slutet av nittiotalet upplevde artisten svåra tider: 1998 dog hans fru Sofia i en sjukdom och ett år senare begick hans son Tomasz, en välkänd musikkrönikör, självmord. Beksinski kom aldrig till rätta med denna förlust.
En skapares död
Artisten dog tragiskt vid 75 års ålder den 22 februari 2005 - dödad av tonåringar som han vägrade låna ut pengar till. Hans kropp, med spår av flera stickskador, hittades i en lägenhet i Warszawa.
Zdzisław Beksinskis enorma bild- och grafiska arv är fortfarande det konstnärliga arvet från både Polen och hela världen; kopior av hans målningar är oftaanvänds som skivomslag för metalband, och de polska utgåvorna av album från industriformationen The Legendary Pink Dots designades med hjälp av dem efter Tomasz Beksińskis död, ett före detta fan.
Rekommenderad:
Kalla toner. Hur identifierar man mörka och ljusa kalla toner? Hur väljer du din kalla ton?
Begreppen "varma" och "kalla toner" används i stor utsträckning inom en mängd olika områden i livet, och särskilt inom konst. Nästan alla böcker relaterade till måleri, mode eller inredning nämner färgnyanser. Men författarna stannar främst vid att de konstaterar att ett konstverk framfördes i en eller annan ton. Eftersom begreppen varma och kalla färger är utbredda kräver de mer detaljerad och noggrann övervägande
Joy: citat, aforismer, kloka tankar
Joy är en ljus, extremt positiv känsla. Och förmågan att njuta av livet, att leva varje dag med en känsla av tacksamhet, med törst, med kärlek - detta är vad alla borde sträva efter. Även vänner, som enligt ordspråket är kända i svåra tider, prövas lätt av glädje. Den som du verkligen är kär kommer att kunna glädja sig uppriktigt för dig, dina framgångar, glada händelser
Sokrates och hans tankar: en sammanfattning av Platons Phaedo
Den antike grekiske filosofen Platons verk "Phaedo" är skrivet i dialogstil och uppkallat efter Phaedo, en sokratisk student. Den berättar om Sokrates döende samtal med sina elever. Huvuddelen av verket i konstform analyserar temat själens odödlighet
Sons of Robert Downey Jr.: hur faderns mörka förflutna påverkar
Idag är familjen Downey ständigt under pressens uppmärksamhet. Tidigare kärlekshistorier diskuteras, den nuvarande utvalda, och, naturligtvis, sönerna till Robert Downey Jr. och dotter
Bunins berättelse "Mörka gränder": en sammanfattning
Berättelsen "Mörka gränder" kan ge läsarna en underbar berättelse om två personers öde i ett tillfälligt möte. En sammanfattning av detta arbete med en beskrivning av huvudpunkterna finns i artikeln