Boris Eifman Theatre: repertoar och recensioner

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

St. Petersburg Academic Ballet Theatre of Boris Eifman - det är det officiella namnet på fenomenet som föddes 1977 och blev ett unikt fenomen vid den tiden. Men det fanns också svårigheter. En koreografs författares teater, precis som författarens biograf, kunde knappast existera i den sovjetiska verkligheten. Det uppstod dock trots alla hinder. Och från det ögonblicket började historien om den nya balettkonsten. Utan permanent replokal och rekvisita, med en liten trupp entusiaster, som till en början bara kallades balettensemblen, lyckades Eifman med den allra första föreställningen uppnå vad erkända regissörer tog många år att åstadkomma.

Baletten "Two-Part" är fortfarande ihågkommen i teatermiljön som en riktig chock. Därefter följde andra produktioner riktade till en ungdomspublik. Djärva koreografiska lösningar, fria från klichéer, ackompanjerades av musik av Pink Floyd, D. McLaughlin, Gershwin, Schnittke, vilket ledde till en dissident-gloria kring koreografens gest alt. Och detta lockade de breda massorna till Boris Eifmans teateråskådare som tidigare var likgiltiga för balettkonsten.

Features of Eifmans koreografi

Tack vare en medfödd känsla för rörelse och en instinkt för att skriva skapade Boris Eifman en helt ny dansstil, som gång på gång kallades "framtidens balett" i utländsk press. Kombinationen av avantgardistisk plastteknik med de ryska klassikernas traditioner, som koreografen växte upp på, orsakar en rungande framgång. Det här är inte bara en balett - det är en blandning av fri dans, klassiker och dionysiska mysterier, historia och modernitet…

Teatern för Eifman är inte bara en arbetsplats. Detta är hans livs huvudsakliga verksamhet, som regissören tar på lämpligt allvar. "Detta är mitt jordiska öde", säger Boris Eifman.

Plots och idéer

Igenkännbara tomter är kännetecknet som Boris Eifman-teatern har lyckats förvärva genom åren. De flesta av hans produktioner har en handling, och ofta blir litterära verk och biografier om konstnärer basen i baletten. Eifman tolkar välbekanta berättelser på ett nytt sätt, och de öppnar sig för betraktaren från en helt oväntad sida. "Anna Karenina", "Eugene Onegin", "Don Quijote", "Bröderna Karamazov" (balett "På andra sidan av synden") - konstnären exploderar ramen för verk som är bekant från skolbänken och bryter sig in i riket av det okända, vilket gör lärobokens handling till ett modernistiskt konstverk. Hans baletter handlar om idag, inte om det förflutna.

Koreograf-psykoanalytiker

Med sin karakteristiska psykologism tar Eifman upp tolkningen av biografierbriljanta kreatörer och helt enkelt enastående historiska personer. Baletter baserade på livet av Tchaikovsky, Rodin, ballerina Olga Spesivtseva (Red Giselle), Pavel den Förste sattes upp. De arketypiska egenskaperna hos hjältar dras ut och höjs ofta till det absoluta.

Konstnären utforskar problemen med makt och mänsklighet, kamp och underkastelse, genomför surrealistiska experiment som höjer vardagslivets element till hög konst. Varje gång Eifman i sina baletter vänder sig till själva livets flöde – är begreppet "konst för konstens skull" främmande för honom. Boris Eifman kallas en koreograf-filosof och till och med en koreograf-psykoanalytiker - så exakt dissekerar han den mänskliga själens impulser och omvandlar dem till kroppsrörelser.

Repertoar

Under åren av sin existens har Boris Eifman Balett Teater presenterat mer än fyrtio produktioner för allmänheten. Det är värt att tala om några av dem, som har blivit de viktigaste stegen i konstnärens kreativa utveckling.

• 1997 - "Red Giselle" - en balett som förevigade den tragiska historien om den ryska ballerinan Olga Spesivtseva, som drogs in i den revolutionära terrorns virvel och passerade emigrationens ensamhet. Produktionen kännetecknas av ovanligt uttrycksfull plasticitet. Eifman noterar vikten av denna balett i hans kreativa uppstigning.
• 1998 - "Mitt Jerusalem" - en teaterföreställning som berör den mänskliga existens eviga teman. Till skillnad från de flesta Eifman-produktioner har baletten ingen tydlig handling. Tittaren noteraratt dess egenhet är att den använder modern technomusik (judisk, kristen, muslimsk religiös), såväl som etnomusik och utdrag ur Mozart.
• 2005 - "Anna Karenina" till Tjajkovskijs musik. Baletten är fokuserad på endast en berättelse i romanen - en kärlekstriangel, som, enligt teaterbesökare, gjorde det möjligt för Eifman att uppnå maximal psykologism och kraftfull känslomässig påverkan.

• 2011 - "Rodin" - ett storskaligt uttalande om tragedin kring geniernas öde, om vad som offrades för att skapa stora mästerverk. Om och om igen vänder sig Eifman till den kamp, förtvivlan och galenskap som fortfarande väntar många artister. Animerad sten, förstenat kött - allt blandas ihop på teaterscenen.
• 2014 - "Requiem" (musik av Mozart och Sjostakovitj). Detta är ännu en atypisk balett för en koreograf, skapad i två steg. En akt sattes upp 1991. Det var en filosofisk reflektion över mänskligt liv till Mozarts musik. Men tjugotre år senare återvände Eifman till balett och lade till en akt till - en dedikation till A. A. Akhmatova. Premiären av den uppdaterade baletten var tidsinställd att sammanfalla med firandet av årsdagen av Leningrads befrielse, en högtid som markerar livets seger över döden.
• 2015 – Upp och ner – plastisk tolkning av F. S. Fitzgeralds roman Tender is the Night. Det var i denna produktion som Eifmans psykoanalytiska talang nådde sin höjdpunkt. Ursprungliga surrealistiska lösningar drar ut från djupet av det undermedvetna hos karaktärerna deras rädsla ochmani, och allt detta mot bakgrund av lysande jazzarrangemang.
• 2016 – Tjajkovskij. PRO et CONTRA” är resultatet av många år av kreativ reflektion över kompositörens personlighet. Den komplexa handlingen i berättelsen förmedlar Tjajkovskijs döende minnen, hela hans liv blinkar framför betraktarens ögon.

Recensioner

Alla som hade turen att gå på Eifmans balett är helt enkelt nöjda med honom. Tittarna noterar att "Red Giselle" (uppdaterad version av 2015) är något helt nytt och aldrig sett förut. Den plastiska tolkningen av tragedin och den revolutionära terrorn är fantastisk, karaktärerna är otroligt levande, de kan älskas och hatas hela tiden tills föreställningen är över och ljuset tänds i salen.

Ingen som har varit på Eifmans balett kommer att förbli likgiltig inför den, vilket tydligt framgår av recensionerna i pressen och intrycken från många åskådare.

Tours

Den rika repertoaren på Boris Eifman-teatern är på intet sätt begränsad till dessa produktioner. I St. Petersburg, på Alexandrinsky-teatern, såväl som i många städer runt om i världen, upprepas produktioner från tidigare år många gånger, utan att förlora kraften i psykologisk påverkan. Språket för kroppsplaster är internationellt. Eifmans innovativa produktioner var vederbörligen uppskattade utanför Ryssland. Truppen tillbringar en betydande del av året på turné utomlands. Dagen då Boris Eifmans teater återvänder till staden blir en helgdag för teaterbesökarna i St. Petersburg. Recensioner omproduktioner besöks av de mest entusiastiska och biljetterna är slutsålda långt innan föreställningsdagen.

Dance Academy

Gatorna på Petrogradsidan gömmer en verklig skatt från nyfikna ögon - inuti en liten anspråkslös byggnad finns Boris Eifman Dance Academy, en utbildningsinstitution som utbildar professionella balettdansare. Elever säger att det här inte bara är en skola - det är ett kreativt laboratorium som implementerar konceptet Eifmans moderna dans.

Under författarutbildningen genomgår unga talanger inte bara fysisk utan också andlig träning. Resultatet är inte bara en utmärkt dansare, utan också en omfattande utvecklad harmonisk personlighet som kan skapa originella kreativa lösningar. Många av de tidigare eleverna fortsätter sitt arbete med mästaren och bosätter sig i Boris Eifman-teatern, som de bara talar om på ett positivt sätt. Det bör noteras att barn från sju år antas till akademin, utbildningen är kostnadsfri.

Framtidens dans

Nu uppmärksammas balettteatern under ledning av Boris Eifman inte bara i den konstnärliga miljön, den är med rätta vördad av alla. Eifman är en briljant konstnär i vår tid. Vem vet, kanske kommer han själv i framtiden att ta en värdig plats i en rad stora kreatörer, och en annan briljant koreograf kommer att iscensätta en balett om sin kreativa väg i denna underbara värld.