Van Gogh, "Stövlar" ("Skor"): historia och beskrivning av målningen

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Måleri är ett av konstens mest inflytelserika områden. Bildens kraft kan ta betraktaren till en helt annan tid, plats eller till och med en annan verklighet. Varje konstnär strävar efter att förmedla bilden, vilket betyder på det mest detaljerade och rimliga sättet, eller vice versa - att visa den på ett beslöjat sätt, för att uppmuntra en person att tänka, analysera och ibland leta efter svar inom andra konstområden.

Några ord om artisten

Vincent van Gogh är en unik personlighet, en innovativ konstnär som skapat många mästerverk i olika stilar. Även om han under sin livstid bara kunde sälja en av sina målningar, är författaren idag en av de mest populära och diskuterade. Det är särskilt anmärkningsvärt att Van Gogh faktiskt var självlärd. Naturligtvis spelade privatlektioner en viktig roll för att förbättra hans färdigheter, men han samlade det mesta av sin kunskap genom att självständigt studera utbildningslitteratur, behärska olika tekniker och målarstilar. En sådan envis önskan att bli konstnär talar om karaktärens styrka hos ett geni. Han strävade efterarbeta - arbeta girigt och snabbt. Under vissa perioder målade Van Gogh en tavla varje dag - det är därför vi idag har möjlighet att se nästan hela hans väg, gest altad på duk.

Stilar i mästarens verk

Konstnären har kommit långt i utvecklingen av sin egen handstil. Hans träning i målning började med att skapa små skisser, skrivna med en enkel penna. Van Gogh trodde inte att en målning bara är en fri manifestation av fantasi, så han studerade noggrant läroböcker, tog lektioner och övade naturligtvis mycket. Detta inledande skede passerade under realismens fana. Van Goghs "stövlar", hans berömda målning "The Potatis Eaters", några självporträtt kan hänföras till denna period. Ett av de första verken var målningen "Tak" som föreställde utsikten från fönstret i konstnärens rum. Många berättelser inspirerades av bondelivet - så här visas dukarna "Två kvinnor på hedarna", "Hus", "Kvinnor i sanddynerna som reparerar nät" och många andra.

Myter och sanning om skapandet av duken

Berättelsen om Van Goghs "Stövlar" förknippas med ett annat verk av författaren - "The Potatis Eaters". Den senare skapades ett år före "Skor" - 1885. Målningen föreställer fem bönder vid bordet, det finns en vanlig kvällsmåltid av fattiga arbetare. Inte en enda karaktär har ben synliga här - det är underförstått att skorna redan har tagits bort och väntar på nästa arbetsdag. Och Van Gogh tog alla dessa skor på en separat duk. Vissa konsthistoriker kombinerar till och med dessa 10målningar under ett gemensamt namn - "Gamla skor".

En annan hypotes säger att Van Gogh själv köpte skorna som avbildas i målningen med samma namn på en loppmarknad av en arbetare. De var grova, men ganska rena och anständiga. Efter den första promenaden i regnet blev skorna smutsiga och fick ett ännu mer intressant utseende, som konstnären bestämde sig för att fånga. På ett eller annat sätt har målningen "Stövlar" av Vincent van Gogh ganska uppenbara implikationer. Hon förmedlar bilden av ett fattigt bondeliv, dessutom gör hon det bättre än någon annan duk som beskriver hårt arbete.

På ett eller annat sätt är Van Goghs "Stövlar" en realistisk återspegling av verkligheten. Två gamla skor står slarvigt kvar av sin ägare.

Teknik och färger

Vincent van Gogh erkände att han inte använde något system eller någon speciell teknik för att applicera färg på duken. Även i ett brev till sin bror och nära vän Theo skrev han: "Det finns inget system i mina drag, jag lägger dem på duken med ojämna penseldrag och lämnar dem som de är. Det finns inga skuggor i bilden, och färgen överlagras platt, som i japanska tryck."

Men, hur absurt det än kan tyckas, kan Van Goghs "Stövlar" knappast kallas en surrealistisk målning, den verkar så detaljerad och genomtänkt. Varje kurva är ritad med otrolig precision, även om man, när man tittar noga, egentligen bara kan se separata, ibland osammanhängande drag, som på mirakulöst sätt kombineras till en absolut solid duk.

Enfärgstemperatur och taupe tonermånga kritiker förklarar ganska logiskt att Van Goghs tidiga palett var ganska snål, eftersom han började konstnärens väg med att skapa små blyertsskisser.

Flera andra verk från "Old Shoes"-serien

Van Goghs "Pair of Shoes" ger oss en helt annan uppfattning om ägaren till de avbildade skorna. Dessa är inte längre smutsiga bondskor, utan tydligen skor från en arbetare från en fabrik eller annan "ren" produktion. Sulan på en sko är generöst fodrad med naglar som redan har polerats från konstant gång. Dessutom verkar de vara utrustade med en själ och pratar till och med med varandra! Titta på hur försiktigt den vänstra skon lutar över den fallna högra. Det är som att han frågar sin vän om han är okej.

Målningars psykologi

Van Goghs skildring av gamla skor kan tolkas på olika sätt. Den första synvinkeln är ganska enkel att förstå, den säger att konstnären helt enkelt ville reflektera i sina verk den svåra situationen för en vanlig bonde eller arbetare. Och en bild på gamla, slitna skor skulle perfekt förmedla denna idé.

Och den andra synvinkeln ger oss en mycket djupare och mer filosofisk reflektion. Skor är personifieringen av sin ägares själ. När vi tittar på deras nedtrampade och spruckna sulor ser vi hur svårt livet för den som bar dem var, hur många känslomässiga sår han fick, hur utmattad han var av sitt liv i dess monotoni och tyngd.

Filosofen Heidegger skrev om målningarna i cykeln: "Från mörkret trampadeinsidan av dessa skor ser orörlig ut på oss det hårda arbetet med kraftigt trampande fötter när vi arbetar på fältet. En orolig oro för framtidens dagliga bröd visar sig i dessa skor."

Van Gogh är utan tvekan en lysande personlighet. Han arbetade med ett otroligt engagemang, mycket snabbt och girigt. Det är därför vi nu har möjlighet att se så många av hans ovanliga verk. Alla hans intriger är fyllda med djup erfarenhet, filosofisk tanke, psykologism eller helt enkelt kontemplation av skönhet.

De flesta av originalen förvaras i Amsterdam, i Vincent Van Gogh-museet. Det finns också några verk av Monet, Gauguin, Signac och Picasso. Originalmålningen av Van Gogh "Boots" finns nu också på detta museum.