Ophelia-målning av Millais i Japan

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

År 1852 avslutade den engelske målaren John Millais arbetet med målningen Ophelia. Hon blev den femte i hans meritlista och gjordes i en anda av en ny riktning - Preraphaelism. Målningen ställdes ut i London på Royal Academy of Arts. Men samtida uppskattade inte omedelbart mästarens geni. Låt oss bekanta oss med funktionerna i konstnärens stil och kreativitet. Vad är målningens handling och symbolik? Och var är hon idag?

Innovativ målare

John Millais är en av de största engelska målarna, grundaren av det prerafaelitiska brödraskapet. Född och uppvuxen i Southampton (England) och gick vid 11 års ålder in på Academy of Arts. Millais var den yngsta studenten. Vid 15 års ålder hade han redan ett utmärkt behärskande av borsten. Två år senare deltog den unge konstnärens målningar i akademiska utställningar och erkändes som de bästa.

Bibliska motiv och kvinnliga bilder, flitigt använda av Millet, är omtänkta och presenterade i en annan, "icke-kanonisk"ljus. Allt detta utgjorde grunden för en ny trend inom engelsk måleri - Pre-Raphaelism. Men efter sitt äktenskap var konstnären tvungen att gå bort från denna teknik. Familjen krävde mer materiell inkomst. Därför blev Millet porträtt- och landskapsmålare. Hans förmögenhet nådde 30 tusen pund per år.

De mest kända verken är målningarna av Millet "Ophelia" och "Ripe Cherry". Den senare hade inte bara stor framgång bland konstälskare, utan blev också föremål för imitationer och kopior.

Preraphaelism

Namnet på den nya riktningen i engelsk målning på 1800-talet hänvisar redan uppenbarligen stadsborna till eran av florentinska konstnärer från den tidiga renässansen. De föregick Raphael och Michelangelo. Före prerafaeliternas tillkomst utvecklades brittisk konst "under den tydliga ledningen" av Academy of Arts. Brödraskapet, som inkluderade Dante Rossetti, John Millais, Madox Brown, Arthur Hughes och andra, avslöjade revolutionära målare. De avvek medvetet i sina verk från konventionerna om "exemplariska", religiösa och mytologiska verk. Deras lösning var att skriva från naturen. För att göra detta bjöd de in släktingar, vänner och deras älskare som modeller. Dessutom utjämnade prerafaeliterna förhållandet mellan konstnären och modellen. Nu fick bilden av drottningen skrivas från försäljaren, och bilden av Jungfru Maria - från systern eller modern. Inga gränser för fantasin!

Först mottogs den nya riktningen inom måleri varmt. Men efter presentationen av Millets målning "Kristus i föräldrahemmet" föll en uppsjö av indignation över prerafaeliterna ochhård kritik. Målaren anklagades för överdriven naturalism och avvikelse från den religiösa kanonen. Situationen utjämnades av John Ruskin, en framstående kritiker och konstkritiker vid den tiden. Han uttryckte åsikten att den nya riktningen kunde bli grunden för skapandet av en majestätisk målarskola. Och hans åsikt accepterades av samhället. Men trots alla ansträngningar från kritikern föll brödraskapet fortfarande samman. Romantisk anda och passion för medeltiden - det var allt som förenade artisterna.

Berättelse

Filmen "Ophelia" är baserad på handlingen i Shakespeares pjäs "Hamlet". Det följer att Ophelia var en ung skönhet. Hon älskade prins Hamlet innerligt. Men när hon fick reda på att han dödade hennes pappa blev hon galen. Flickan gav efter för förvirring och drunknade sig själv i floden. Efter att ha fiskat ut kroppen insåg gravgrävarna omedelbart att döden var mörk och att det var omöjligt att begrava en drunknad kvinna för en präst. Men drottningen, Hamlets mamma, framställer allt som en olycka. Som om en ung jungfru, som försökte dekorera en pil med blomsterkransar, av misstag ramlade i floden. Det är den här versionen av handlingen som Millet använder i Ophelia.

Han avbildar hjältinnan efter att ha fallit i floden, när hon tänkte hänga sina kransar på pilgrenar. Flickan sjunger sorgsna sånger, hennes ögon och händer riktas mot himlen. Vissa kritiker såg i detta det bibliska motivet av Kristi korsfästelse, medan andra såg en erotisk antydan. Konstnären föreställer Ophelia som sakta störtar ner i vattnet. Det varnar livet mot bakgrund av ett blommande, pulserande landskap. Inför hjältinnan, fullständig resignation inför ödet: ingen panik, ingen rädsla, ingen förtvivlan. Dödoundvikligt, men det verkar som att tiden har stannat. Målaren Millet lyckades fånga och fånga ögonblicket mellan flickans liv och död.

Ett annat namn på målningen är The Death of Ophelia.

Skapelsens historia

I biografiska källor noteras att målaren tillbringade 11 timmar vid staffliet. Millet valde grevskapet Surrey, nära Hogsmill River, som sin arbetsplats. En sådan fördjupning i den kreativa processen förklaras av kritiker som Millets önskan att etablera de grundläggande principerna för prerafaelism i brittisk konst. En av dem var den korrekta naturskildringen. Till och med blommorna är målade av konstnären med botanisk autenticitet.

Efter att ha skapat landskapet började Millet skapa bilden av Ophelia. Detta förhållningssätt till målning var nytt för klassisk konst, eftersom konstnärer vanligtvis ägnade mindre uppmärksamhet åt landskapet. Modellen var en ung flicka Elizabeth Siddal. Hon var då bara 19 år gammal. Senare blev hon känd som poet, målare och prerafaelitisk modell, såväl som som Dante Rossettis älskade.

Medan han arbetade i studion tvingade Millet flickan att ligga i badet länge. Och även om vattnet i den värmdes upp av speciella lampor, fick Elizabeth en kraftig förkylning. Hon skickade till och med ett läkarrecept till konstnären för 50 pund. Dessutom köpte konstnären en vintageklänning för 4 pund med blommiga broderier till modellen.

Symbolism

Tavlan "Ophelia" på grund av den dominerande bilden av naturen, är fylld med färgersymbolisk betydelse. Så, till exempel, de "fantastiska girlanderna" som hjältinnan vävde enligt handlingen består av smörblommor, en symbol för infantilism. Den gråtande pilen som lutar sig över flickan representerar avvisad kärlek. Tusenskönor bär betydelsen av oskuld, och nässlor - smärta och lidande. Rosor på bilden är traditionellt en symbol för skönhet och ömhet. Ett halsband av violer och förgätmigej på stranden talar om trohet. Och Adonis-blomman som flyter nära Ophelias högra hand symboliserar sorg.

Utställning i Moskva

Prerafaelitiska konstnärer och deras målningar väcker mycket nyfikenhet och glädje än idag. "Ophelia" och många andra mästerverk från det berömda brödraskapet utgjorde en magnifik utställning. Den 11 juni 2013 öppnade det för besökare på Statens konstmuseum i Moskva.

Den brittiska utställningen, enligt arrangörerna, visade sig vara mer elegant, komplett jämfört med dess tidigare presentation i Washington. Statens museum presenterade 86 målningar (från musei- och privata samlingar). Bland dem finns verk om historiska ämnen, landskapsmålning och porträtt av kvinnor.

Fyra salar tilldelades utställningen, som för övrigt aldrig lämnades utan besökare. Shakespeares bilder var av särskilt intresse. Det var i det här avsnittet av prerafaelitiska målningar som Ophelia stod i centrum.

Också ett litterärt projekt var tidsbestämt att sammanfalla med organisationen - samlingen "Prerafaeliternas poetiska värld" - och ett utbildningsprogram för barn och vuxna.

Exponeringstillägg

Den brittiska utställningen i Moskva besöktes av nästan 300 tusen människor. Och flödet av konstälskare slutade inte förrän den sista dagen. På besökarnas begäran, istället för den 22 september, tillkännagavs stängningsdagen den 13 oktober.

Utställningens curatorer noterade att en sådan förlängning var en framgång. Utställningen ägde rum under sommarmånaderna, då många moskoviter åkte på semester. Förändringarna gjorde det möjligt att locka mer uppmärksamhet och besökare till ett sådant landmärkeevenemang.

Ophelia i Japan

The British Council klargjorde omedelbart att Moskva inte är den sista punkten på "resan" för utställningen av det viktorianska avantgardet. Sedan möttes hon av den uppgående solens land. Och denna gång presenterades bara 60 verk av engelska akvareller. Ophelia av Millais i Japan var också en av dem.