Bilden "Girl on the ball". Skapandes historia och beskrivning

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Picasso sa en gång att alla har rätt att förändras, även artister. Denna fras kan fungera som en levande illustration av den berömda skaparens verk. Under den långa resan har artistens stil faktiskt förändrats många gånger.

"Blå" och "rosa"

Dessa två perioder i Picassos verk intar en framträdande plats. Redan i början av 1900-talet stiftade han bekantskap med impressionismen, som fångade nybörjarkonstnären Picasso. Målningar med namnen "Absinthe Drinker", "Date" (1902), "Old Beggar with a Boy", "Tragedy" (1903) dyker upp under den "blå" perioden och är fyllda med bilder av fattigdom, sorg, ålderdom, död. I den tidens palett - mycket blå och grå nyanser. Konstnären målar tiggare, blinda, alkoholister, kvinnor av lätt dygd. Bleka, något långsträckta kroppar påminner om en annan berömd spanjors verk - El Greco.

Paris

Picasso anländer till denna konststad 1904. Den unga konstnären bosätter sig på ett vandrarhem i Montmartre och förstår bohemens värld. Ofta idet var inget ljus i verkstaden och vattnet frös på vintern på grund av brist på värme. Men det fanns bekanta, enfaldiga, stolta och glada, och på dörren stod en skylt "Mötesplats för poeter". Den parisiska bohemens värld ingår i Picassos verk. Målningar med namnen "Woman in a Shirt" (1905), "Actor" (1904), "Family of Comedians" (1905), "Acrobats" (1905) är levande verk från den perioden av kreativitet. Huvudpersonerna är komiker, ballerinor, cirkusartister, ambulerande skådespelare. De fångade den unga konstnärens uppmärksamhet. Målningen "Girl on the ball" anses vara en övergång till den "rosa" perioden. Den skrevs 1905 i Paris.

"Girl on the ball". Beskrivning av målningen

Picasso tenderar att välja de mest vardagliga, omärkliga ämnen för sina målningar vid första anblicken. Varför fångar en stark man som sitter med ryggen mot betraktaren och en skör tjej som balanserar på en gymnastikapparat vår uppmärksamhet och häpnar vår fantasi? Allt handlar om skickligheten och beskrivningsstilen som är inneboende i Picasso. Författaren kopierar inte bara, utan återskapar som om livet med hjälp av sin syn på världen. Han får tittaren att känna empati med karaktärerna som avbildas av hans begåvade pensel. Målningen "The Girl on the Ball" är ett av Picassos mest kända verk i Ryssland. Och inte alls eftersom det är i Pushkin-museet, och vi, om vi verkligen vill, kan alltid titta på det. Hjältarna i den här bilden, liksom många andra från den perioden, är cirkusartister och akrobater. På duken finns en sittande manlig akrobat i förgrunden. Han personifierar styrka och tillförlitlighet. Dess kantiga former drar till sig tittarens uppmärksamhetförsta sväng. Lite längre ner, till vänster, är en skröplig tjej som balanserar på en boll med all sin grace. Det är i denna motsättning av plasticitet och massivitet, grace, förfining och styrka som höjdpunkten i detta arbete är. Temat vänskap, stöd, ömsesidig hjälp är också synligt. Konstnären fascineras av bildernas kontrast och samtidigt deras outtalade harmoni. Och det böjda benet på en sittande stark man uppfattas som ett stöd för en balanserande cirkusartist.

Master's Magic

Bilden "Girl on the ball" slår till med rymd och fyllighet på samma gång. Dessa faktorer är baserade på konsonansen av färg och belysning, noggrannheten av slag. Picasso använder sig av en medveten förgrovning, förenkling av stilen, vilket också är utmärkande för tidigare verk. Trots detta ger bilden "Girl on the ball" tittaren en mild och ljus stämning, som beskrivs i blå och rosa toner, nyanser av aska och grått. Dessa färger framhäver bara romantiken, inte att förglömma livets verklighet. Det återstår att tillägga att detta magnifika verk finns på Pushkin-museet i Ryssland, och du kan se det om du så att säga vill, " live".