2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49
Det är omöjligt att säga exakt när Khokhloma-målningen dök upp, men det antas att det hände på 1600-talet. Under kyrkoreformerna, när de gamm altroende förföljdes, fann de sin tillflykt i skogar och små byar. Storstäder har blivit stängda för dem för alltid. Men de var tvungna att på något sätt mata sig själva, och sedan bestämde de sig för att försöka överföra tekniken för ikonmålning och dekoration till träprodukter. Ungefär samtidigt dök den världsberömda häckningsdockan upp, som senare kallades "Khokhloma".
Man tror att de gamla troende kunde rädda uråldriga handskrivna böcker, ikoner och olika mönstrade tyger. Khokhloma-målningen var baserad på dem. Inledningsvis blev bara ikonmålare själva hantverksmästare, sedan började andra gamla troende, såväl som deltagare i Solovetsky-upproret, ansluta sig till dem. Med tiden blev denna teknik så utbredd att hela byar började utöva den. Dessutom kunde en by göra ämnen, en annan kunde snida trä och en tredje kunde måla. Förbidet mesta av arbetet utfördes av män, kvinnor hjälpte bara till genom att utföra olika hjälpuppgifter. Det bör noteras att barn från en tidig ålder deltog aktivt i målning. Naturligtvis var de inte betrodda att utföra svåra operationer, men de kunde mycket väl klara av en primer eller ett oljeskikt.
I allmänhet blev Khokhloma-målning populärt inte för att allt arbete gjordes för hand. På den tiden fanns det inte tillräckligt med rika människor i Ryssland för att sälja produkter till ett högt pris. Saken är att elementen i rätter som är identiska vid första anblicken alltid såg olika ut. Gyllene skålar lades ut på stranden av Volga och transporterades sedan därifrån över hela landet. Dessutom var ryska Khokhloma populär långt utanför Rysslands gränser. Att måla element på gyllene skålar, skedar eller dekorartiklar kunde inte lämna någon oberörd.
En utmärkande egenskap hos Khokhloma är att den inte har några mönster eller exempel. Alla slag som utfördes av mästaren kom han faktiskt på i farten. Men det fanns vissa regler för utformningen av bakgrunden. När det gäller tekniken för den initiala produktionen grundades träet först. Detta var nödvändigt för att täppa till små hål och hindra vätska från att passera igenom. Sedan utfördes spackel som var tänkt att täcka över kvistar, små bucklor och andra fel som lämnats efter vändarens arbete. Därefter utfördes oljning, utan det, beläggning med aluminiumpulver (krävs föratt ge en känd gyllene nyans) blev svårt. Och först då gick mästarna vidare till själva målningen. Fantasifulla mönster med penslar nedlagda på de mest komplexa ytorna. Således är ryska Khokhloma en målning, vars foto inte kan återspegla den skönhet som faktiskt kan ses. På många museer har rätter bevarats, vars skapelse går tillbaka till 1700-talet. Som regel kan man i mönstren se kärleken till naturen, som förmedlades av varje bonde i sin produkt.
Khokhloma-målningen har inte förlorat sin betydelse än i dag. Naturligtvis har samtidskonsten blivit mer mångsidig, det finns ett så brett utbud av former och dekorativa element att man helt enkelt förundras över komplexiteten i alla konstnärliga kompositioner. Alla souvenirer bär på själens värme, eftersom var och en av dem är gjord för hand. Ingen maskin kan överföra så mycket positiv energi som mänskliga händer kan.
Rekommenderad:
Utställningar av degenererad konst och musik. Degenererad konst är
Den nazistiska termen för avantgardekonst är "degenererad konst". Adolf Hitler ansåg att sådan konst var bolsjevikisk, judisk, asocial och därför mycket farlig för arierna
Porträtt i Rysslands konst. Fin konst porträtt
I den här artikeln kommer vi att överväga ett porträtt i Rysslands konst. Värdet av denna genre ligger i det faktum att konstnären försöker förmedla bilden av en verklig person med hjälp av material. Det vill säga, med rätt skicklighet kan vi bekanta oss med en viss era genom en bild. Läs vidare så får du lära dig milstolparna i utvecklingen av det ryska porträttet från medeltid till nutid
Genreporträtt i konst. Porträtt som en genre av konst
Porträtt - ett ord av franskt ursprung (porträtt), som betyder "avbilda". Porträttgenren är en typ av konst som är tillägnad att förmedla bilden av en person, såväl som en grupp på två eller tre personer på duk eller papper
Varför behöver vi konst? Vad är verklig konst? Konstens roll och betydelse i mänskligt liv
Inte alla vet vad konst är för något, hur den uppstod och vad den handlar om. Men alla möter det dagligen. Konst är en mycket viktig del av allas liv, och du behöver veta hur den kan påverka och om kreativitet överhuvudtaget behövs
Rokoko i musik: vad är det, när dök det upp, huvuddragen
Rokoko är en era som har blivit en slags fortsättning på barocken. Det kännetecknas av skaparens önskan att visa elegans, nåd genom användning av stora och magnifika former. Genom detta framträdande behöver författaren visa livets enkelhet och förgänglighet, där alla ska njuta av stunden
