2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49
Skulptören Pavel Trubetskoy, född i soliga Italien, långt från sina ryska vidder, blev berömmelse inom det kreativa området i början av 1900-talet. Hans verk var mycket uppskattat av den tidens berömda skulptörer, målare och författare. Stilen som han arbetar i, lakonisk och samtidigt rasande av energi, kan beskrivas som snäll, kanske till och med lite naiv, men varm och på något sätt verkar infödd.
Själva personligheten hos den framgångsrika skulptören var motsägelsefull, mycket kontrasterande. Han läste i princip inte böcker, hans gode vän och deltidsberömda ryske författaren Leo Tolstoy kallade honom primitiv och ovanligt begåvad. Lång och ståtlig, men också ganska blygsam och tyst, har Pavel sett mycket under sin livstid, hans biografi är full av intressanta ögonblick, som läsaren snart kommer att se själv.
Pavel Trubetskoys föräldrar
Tillbaka 1863, far till den framstående skulptören Trubetskoy, prins Peter Trubetskoy, somögonblick vid det ryska kungliga hovet, på order av utrikesministeriet skickades som diplomat till Florens. Här träffar han sin kärlek och blivande fru, sångerskan Ada Winans, som kom från USA till Italien, till en stad vid floden Arno, för att ta sånglektioner och utveckla sina musikaliska förmågor i större utsträckning.
Trots det faktum att han redan var gift med en rysk flicka, bestämde sig Peter först för att vara i Ada i ett borgerligt äktenskap och tjafsade gradvis om en skilsmässa från sin första fru, vilket han uppnådde först 1870. När informationen nådde det kungliga hovet blev Alexander II mycket arg och förbjöd Trubetskoy att återvända till sitt hemland för att förhindra "utsvävningens ande" från att komma in i det. Vid denna tidpunkt bor familjeparet redan i norra Italien i staden Intra under namnet Stahl, där deras barn, 3 pojkar, föddes. Den mellersta var Paolo, som föddes 1866.
Barndom och ungdom
Den blivande skulptören P. P. Trubetskoy föddes i ett hus vid stranden av en lugn sjö Lago Maggiore. Från en tidig ålder ingav mamma, som var en kreativ person, sin son en kärlek till musik, litteratur och konst i allmänhet. Den välkände målaren Daniele Ranzoni var en frekvent gäst i Trubetskoys hus, som i själva verket inte var Pavels lärare, utan var hans andliga mentor, vilket ledde honom i en kreativ riktning.
Vid 8 års ålder skulpterar han sitt första verk i vax, och direkt efter det nästa i marmor som heter "Resting Deer". Hans första verk uppskattades vederbörligen av skulptören J. Grandi, som omedelbart lade märke till ett begåvat barn.
SFrån 1877 till 1878 studerar Pavel på en grundskola i Milano, efter att ha avslutat den går han in på en teknisk skola, där han inte alls var intresserad av att studera. Senare började han på college i Intra, och 1884 gjorde han sin första men kortvariga resa till Ryssland med sina släktingar. Efter att ha återvänt från en kort turné började Pavel på allvar engagera sig i skulptur och tog professionella lektioner från sådana mästare som J. Grandi, E. Bazarro. Han fick dock aldrig en formell utbildning.
Karriärstart
År 1885 köper Pavel en ateljé i Milano, och ett år senare i samma stad deltar han i en utställning, under vilken allmänheten reagerade extremt positivt på hans verk "Häst". Animalism, som en genre av skön konst, intar vid den tiden en dominerande ställning i nybörjarskulptören Trubetskoys arbete. Efter en utställning i Milano börjar han sakta resa runt i världen, den första utländska utställningen hölls i San Francisco, USA. Hans verk är eftertraktade, de köps av grevarna Visconte och Durini.
År 1886 gick familjen Trubetskoy i konkurs, Pavel började ett självständigt liv. Han strövar från plats till plats, överlever med periodiska förtjänster, målar porträtt på beställning. År 1890 deltog skulptören aktivt i olika tävlingar. Så, till exempel, för projektet med Gribaldi-monumentet, får Pavel det första priset i sitt liv. Den andra fick han ett år senare för projektet med skulpturen av Dante i staden Trento. I mitten av 1890-talet deltog skulptören Trubetskoy i många europeiska utställningar och tog stöd av den berömdakritik mot Vittorio Pica.
Ryssland. Fruktbara 4 år
Först 1896 kom Trubetskoy till Ryssland med seriösa avsikter, som en välkänd skulptör i vida kretsar. Hans ankomst gick inte obemärkt förbi: Prins Lvov, chef för School of Painting and Architecture i Moskva, erbjuder honom att undervisa i skulptur på skolan, vilket Pavel gärna går med på. Redan 1898 blev han professor i skulptur vid en läroanst alt, som Pavel ägnade sex år av sitt liv åt.
På skolan var uppmärksamheten på hans person aldrig tidigare skådad: en separat enorm verkstad byggdes speciellt för honom, där det till och med fanns speciella ugnar och maskiner för gjuteriarbete. I den här verkstaden skapar han det första seriösa bronsverket som kallas "Moscow cabman", kännetecknat av uppriktighet och smidiga former.
Träffa nya människor
De första fem åren av livet i Ryssland var oerhört givande för skulptören Trubetskoy när det gäller både den kreativa processen och fördjupningen i den ryska verkligheten, och skaffade nya kontakter. 1898 träffade han målarna I. Repin, I. Levitan och operasångaren F. Chaliapin.
Vid den här tiden skulpterar han skulpturer av sina nya bekantskaper, som var mycket uppskattade av dem. Trots sin bekantskap med de flesta av den ryska intelligentian och kulturrepresentanter stod Trubetskoy särskilt nära den berömda ryske författaren L. Tolstoy, som de blev goda vänner med.
Vänskap med Leo Tolstoy
Från det ögonblick de träffades 1898 tills deras avresa från Ryssland 1910 kommunicerade skulptören och författaren bra. Pavel Petrovich gillade omedelbart Tolstoj med sin öppna stora själ, kärlek till djur och respektlöshet för sekulära konventioner. Som Lev Nikolajevitj själv skriver var Trubetskoy en väluppfostrad och extremt begåvad person, men samtidigt helt primitiv och naiv, bara intresserad av sin konst.
Själva bekantskapen och det första mötet mellan Trubetskoy och Tolstoy är fulla av roliga ögonblick. Redan från tröskeln förklarar skulptören att han aldrig har läst böcker, inklusive Tolstojs böcker, som författaren svarade: "Och de gjorde det rätta." I framtiden säger Trubetskoy att han har läst Lev Nikolajevitjs artikel om farorna med rökning. På frågan om dess författare "Och hur?" skulptören Paolo Trubetskoy svarar att artikeln är bra, men han har inte slutat röka.
Under de första två åren av deras bekantskap skapar Trubetskoy flera bronsbyster av sin vän, varav den som författarens armar korsade på bröstet kännetecknas särskilt av livligheten i den avbildade mentala processen och formernas jämnhet. Även vid denna tid skapar han en skulptur som föreställer Tolstoj på en häst, idén som Pavel Petrovich kom på när han red med författaren.
Bra jobbat
År 1900 deltog skulptören i tävlingen om skapandet av ett monument till Alexander III, där skaparen slog framstående rivaler: Opekushin, Chizhov, Tomishko. Det är värt att notera här att skulptören PaoloTrubetskoy och Alexander II, eller snarare hans monument, är inte kopplade till varandra. Monumentet till Alexander II restes 1898 och är ett verk av skulptören Opekushin.
Pavel Petrovich gillade inte den ursprungliga versionen av kungen som satt på tronen, så han föreslog sin egen idé, enligt vilken linjalen var monterad på en häst. Senare sa skulptören skämtsamt att hans uppgift i förhållande till denna skulptur var att avbilda ett djur på ett annat, vilket dock mer var en komplimang, en hänvisning till kungens brutala makt. Dessutom var skulptören väldigt förtjust i djur.
Han utförde en storslagen visuell uppgift - att på ett naturligt sätt förmedla ögonblicket då hästen stannar abrupt och därigenom förmedla styrkan och tyngden av handlingen. Det var också nödvändigt att korrekt bibehålla proportionerna mellan hästen och kungen som satt på den, för att förmedla storhet i skulptur.
Gjutningen av monumentet varade i nästan 10 år. Först 1909 lyckades författaren ta en bild med sin idé på Vosstaniya-torget i St. Petersburg. Uppförandet av monumentet uppfattades annorlunda av stadens invånare, skaparna och intelligentian. En del talade mycket positivt om verket och kallade det charmigt. Andra talade om det som vulgaritetens triumf. I vilket fall som helst är monumentet till Alexander III ett av skulptören Trubetskojs mest kända verk, samtidigt hans sista verk i Ryssland.
Livet i Europa
År 1906 flyttade Trubetskoy till Paris, där han bodde till 1914. Vid den här tiden deltar han i mångautställningar, skulpterar skulpturer av den berömda författaren B. Shaw och skulptören O. Rodin. Spänningen för hans arbete faller dock med tiden, antalet negativa recensioner ökar. Vissa kritiker kallar hans arbete lätt och omoget.
Under första världskrigets utbrott flyttade skulptören till USA, där han bodde tills han flyttade tillbaka till Paris 1921. I USA reser Trubetskoy till större städer och visar sitt arbete. 1922 skapar han en skulptur för att hedra de soldater som stupade under första världskriget, som placerades i Pallanza, Italien. I Venedig och Paris arrangerar Trubetskoy separatutställningar som presenterade hans senaste verk.
Skulptören tillbringar de sista 6 åren av sitt liv i Villa Cabianca i Italien, dit han flyttade permanent 5 år efter sin fru Elin Sundströms tragiska död 1927. Från 1932 till sin död 1938 ställde Trubetskoy ut sina verk i Spanien och Egypten. Hans sista verk var bilden av Kristus, som sörjer mänskligheten.
Allmän slutsats
"ryska italienska", Pavel Trubetskoy var en kontrasterande figur, på ena sidan av vars personlighet det fanns talang och en vilja att skapa, och på den andra - ett slags motstånd mot normerna och, som L. Tolstoy uttrycka det, primitivitet. Han var i alla fall en snäll man med ett öppet sinne som älskade djur.
Under sitt liv skapade skulptören många verk, toppen av hans aktivitet kom vid tiden för hans liv i Ryssland, här är han vännermed många framstående författare, konstnärer och andra konstnärer. Hans huvudverk kan kallas ett monument till Alexander III, som fick ett stort antal positiva recensioner. Det är också värt att notera att skulptören Paolo Trubetskoy och monumentet till Alexander II inte har något gemensamt. Det var inte Pavel som skapade detta verk 1898, utan Opekushin.
Rekommenderad:
Utställningar av degenererad konst och musik. Degenererad konst är
Den nazistiska termen för avantgardekonst är "degenererad konst". Adolf Hitler ansåg att sådan konst var bolsjevikisk, judisk, asocial och därför mycket farlig för arierna
Varför behöver vi konst? Vad är verklig konst? Konstens roll och betydelse i mänskligt liv
Inte alla vet vad konst är för något, hur den uppstod och vad den handlar om. Men alla möter det dagligen. Konst är en mycket viktig del av allas liv, och du behöver veta hur den kan påverka och om kreativitet överhuvudtaget behövs
Begreppet "konst". Typer och genrer av konst. Konstens uppgifter
Begreppet "konst" är känt för alla. Den omger oss hela livet. Konst spelar en stor roll i mänsklighetens utveckling. Det dök upp långt innan skrivandet skapades. Från vår artikel kan du ta reda på dess roll och uppgifter
Spatial arts. Arkitektur som konstform. Typer av konst och deras klassificering
Konst är en kreativ process för att skapa konstnärliga bilder som speglar den verkliga världen i all dess mångfald. Den är uppdelad i separata typer i enlighet med detaljerna i materialutförandet. Olika typer av konst utför i själva verket en ädel uppgift - de tjänar samhället
Kan modern och primitiv konst jämföras? Den primitiva världens konst
Många kulturologer uppmärksammar att det finns en viss likhet mellan modern och primitiv konst. Låt oss försöka ta reda på vad det är och om det finns kardinalskillnader