"Bolero", Ravel och Cosmos

"Bolero", Ravel och Cosmos
"Bolero", Ravel och Cosmos

Video: "Bolero", Ravel och Cosmos

Video:
Video: The Power of Connectivity through Music Education | Krista Pack | TEDxSanNewSchool 2024, Juli
Anonim

Mösterverket skapat av kompositören Maurice Ravel, "Bolero", för ballerinan Ida Rubinstein, är det sista mötet av hans verk med en symfoniorkester.

bolero ravel
bolero ravel

Det spanska musiktemat, utvecklat till ett självständigt verk, känt över hela världen och för alla tider - "Bolero", skapade Ravel ett mycket bredare konstnärligt koncept än en enkel koreografisk sketch. Även om ballerinan fick sin del av berömmelse fick den symfoniska bildens senare liv mycket större betydelse. Inte ens det första "spanska" verket av Ravel - "Spanish Rhapsody" - är inte en så stor framgång. I "Bolero" gick Ravel inte bara förbi den impressionistiska estetiken, utan den anspråkslösa spanska dansen i sig är frånvarande här, i den obönhörliga rytmen av denna musik, flödet av "big time" beats - Cosmos, the Universe.

Byggfungerar

Ett av de längsta melodiska teman i världsmusikens historia - så mycket som trettiofyra takter - obeveklig, orubblig, ständigt upprepande, håller ihärdigt hela denna byggnad som har vuxit till universella dimensioner. Förresten, den här melodin skulle inte passa en rent spansk bolero.

Maurice Ravel Bolero
Maurice Ravel Bolero

Takten är dubbelt så låg som i folkboleron. Ravel förvånade musikälskare: det finns ingen klimax i denna melodi! Men det finns stopp vid olika taktslag. Men vilken jämnhet, gradvishet och gradvishet, obönhörlig böljning, exceptionell rytmisk uttrycksfullhet. Konstruktionens tre huvudkomponenter är melodins ostinato, det rytmiska ackompanjemangets ostinat, ett enda tempo utan minsta acceleration. Stegvis spänning uppnås genom dynamik och instrumentering.

Instrumentation

Två virveltrummor börjar, gradvis synar resten. I slutet av "Bolero" chockar Ravel publiken med att samma rytmiska ackompanjemang låter redan i framförandet av inte bara alla trummor, utan även träblåsare - flöjter, oboer, klarinetter - och mässing - trumpeter, horn, - och till och med alla strängar grupp! Och här är en annan intressant egenskap: strängarna gör inte solo här! De imiterar ljudet av folkinstrument - enkla mandoliner och gitarrer.

musik ravel bolero
musik ravel bolero

Dynamics

Detta Ravelianska crescendo är en stor förenande kraft. Endast Beethoven och Rachmaninoff kan jämföras när det gäller tillväxten av orkesterkraft, och även då relativt. Terrassering är en dynamik från Bach ochbara från honom. Fast, det måste erkännas - ett crescendo som täcker hela verket - här visade sig Ravel vara mycket "coolare" än alla andra.

Orkesterstil

Ravel gjorde orkestreringens mirakel i "Bolero" tack vare introduktionen av gamla och bortglömda instrument i symfoniorkestern - celesta, liten trumpet, saxofoner och oboe d'amour, som kraftigt diversifierade klangpaletten av ljud. Dessutom var klangfärgerna i grunden rena, inte blandade, med undantag för episoder när instrument från samma grupp är sammankopplade - för att förstärka klangen. Det mest sofistikerade örat förvånar med sin nyhet sådan musik. Ravel "Bolero" huggen som från ett enda block av marmor - det finns inte ens övergångar från nyckel till nyckel. Först vid själva kulmen av C-dur, som verkade evig och bäst, lyste E-dur upp lyssnarna med en gudomlig blixt. Som ett moln som har fångat hela världen genomborras tutti plötsligt av det kraftfulla och klara ljudet av fyra trumpeter, sedan ljuder tromboner, trummor … och det är allt. Apokalyps. Programinnehållet i detta verk tolkas dock mycket brett - från stripteasedans till motståndet från de patriotiska krafterna i Spanien till fiendens hot. Detta beror på lyssnarens uppfattningsnivå.

Rekommenderad: