"Death of Marat" - en bild på den briljante David

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Jacques-Louis David (1748-1825) är en representant för nyklassicismen i fransk måleri. Efter barocken och den ännu mer raffinerade och lättsinniga rokokon var det nya ordet återgången till antik enkelhet på 1700-talet. David blev den nya skolans lysaste representant.

Några ord om målarens konstnärliga stil

Började arbeta under inflytande av F Boucher och betalade sin skuld till rokokons skönhet, besökte den unge konstnären Rom och återvände från det, full av nya intryck och idéer. Han vände blicken mot den antika historiens moral och heroism, mot bildens lakonism. I Rom skrev han "Horatiernas ed" 1784. Detta verk har blivit en förebild för de flesta konstnärer som känner tidens kall. Han mottogs entusiastiskt i Rom och Paris. Det var då som egenskaperna hos tekniken som han skulle använda under lång tid bildades:

• Figurer och föremål sticker ut i förgrunden.
• Bakgrunden är tänkt att sätta igång dem. Strikt mörka eller matta toner används.
• Kompositionen är extremt koncis.
• Detaljer är tydliga, angivna i stora drag. Detta skiljer dem från rokokons luftighet.

Bloody French Revolution

Ekonomiska och politiska skäl ledde till stormningen av Bastiljen1789, rättegången mot kungen 1792-1793, efter rikskonventets inrättande. Men avrättningen av kungen ledde inte till välstånd för befolkningen. Det var svältande. Det fanns ingen enhet i själva konventet. Adelskvinnan, Girondisten Charlotte Corday blev chockad över avrättningen av kungen och anlände till Paris, i tron att Frankrike var i händerna på människor som orsakade skada för alla. Hon kom till Paris och köpte en kökskniv på Palais Royal. Tre gånger, under förevändning att hon ville varna för den förestående konspirationen, försökte hon ta sig in i Marat.

Till slut tog Marat, som hade eksem och led av outhärdlig klåda, med henne på toaletten, där han alltid jobbat de senaste månaderna. Badkarets botten, där han satt, var täckt med lakan som ibland täckte hans axlar. Det fanns en tavla på badkaret som fungerade som bord åt honom. Svår huvudvärk lindrades av vinägerkompresser (data från den franska källan "Marats bad"). Efter ett kort samtal högg Corday den hatade sans-culotten under nyckelbenet med en kniv. Hon fördes till brottsplatsen. Hon svarade inte i rätten. Hon avrättades. Och Marat, med smeknamnet "Folkets vän", blev en kultfigur. På kyrkornas altare stod hans byster, draperade med revolutionens fanor.

Davids förarbete

Så snart artisten fick reda på mordet skyndade han omedelbart till Cordillera Street, där Marat bodde. Målaren gjorde genast teckningar, som han senare hjälpte till att skriva "Marats död". Bilden formade sig nästan omedelbart till en enda helhet i konstnärens huvud. I levande ljus skissade målaren snabbt.

Han blev mycket chockad över Marats död. Målningen var inte ens beställd av någon. Konstnären målade för sig själv. Beställningen kommer dagen efter, samt förfrågan om att ordna en begravning. David var en ivrig revolutionär och såg den dödade hjältemartyren. Detta är vad han försökte avslöja i begravningsceremonin och följaktligen skriva "The Death of Marat". Bilden var tänkt att bli en symbol för hängivenhet till idén och uppoffringen. Under Marats begravning sveptes hans balsamerade kropp in, som man gjorde med romerska soldater, i vita lakan. Så här gick begravningen till. "The Death of Marat", en bild vars historia redan har skrivits i sin helhet, eftersom David har gjort allt förberedande arbete, uppmanar tittaren att tänka på minne och moral. Själva målningen skapades av målaren inom tre månader.

"The Death of Marat": en beskrivning av målningen

“Var och en av oss är ansvarig inför fosterlandet för den talang han har. En sann patriot bör villigt tjäna henne, utbilda medborgare med alla medel och kalla dem till sublima gärningar och dygder” – det är Davids ordspråk.

Ur denna vinkel skildrade han Marats död. Bilden är kortfattad. Konstnären började inte måla det smärtsamma tillståndet i huden på en eldig revolutionär. Kompositionen är enkel och djärv. Den liknar Kristi kropp i Michelangelos Pieta eller Caravaggios begravning. Och hans sår för tankarna till spjutet som genomborrade Jesu bröst. Kroppen av den redan döde Marat, med en hand hängande från badkaret, håller en penna. Sekundvisaren finns på brädet. I hennedet finns ett falskt brev till Korda, som är fläckigt med blod.

Hon säger i den att hon är väldigt olycklig. Det sista som hjälten själv skrev ligger i närheten. Det står att pengarna ska ges till mamman till 5 barn vars pappa dog för friheten. Skylten finns precis bredvid. Badvattnet och lakanen är fläckiga med blod. På golvet ligger en stor kökskniv, även den fläckad med blod. Marats fula, bredkindade ansikte förädlas av dödens tystnad som kysste honom. Det är något ömt och bittert på samma gång i den här bilden. Med sådana känslor såg David Marats död. Bilden är fylld med historiskt verkliga detaljer, men bär idealets prägel. Inskriptionen på en grov trälåda lyder: "MARATU - David." Det här är en sådan sorts epitafium.

Färg och detaljer

På väggens mörka bakgrund, en ljus kropp av en revolutionär med ett blodigt sår och vita lakan som föll på sidan av badkaret och vita lakan framhävs med en ljusstråle.

Skuggorna är mycket skarpa, så bladet i förgrunden verkar sticka ut utanför dukens kant. Alla detaljer talar om den spartanska, extremt blygsamma livsstilen för jakobinernas ledare. Under den vänstra handen finns pappersark som visar att Marat precis har börjat, men inte avslutat sitt arbete. Den journalistiska pennan i hans högra hand, som Marat håller i, visar att han tjänade revolutionen till sitt sista andetag. Alla detaljer på duken visar samtida att Marat var fattig och oförgänglig.

Marats död (1793) är i Bryssel.