Pierre Bonnard: biografi och kreativitet

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Pierre Bonnard är en målare, gravör och en av de stora koloristerna av franskt ursprung. Hans arbete har haft en ovärderlig inverkan och bidrag till samtida konst och kultur i allmänhet. Även om hans verksamhet inte längre är kronologiskt en del av den franska måleriets guldålder, är han utan tvekan en del av den.

Pierre Bonnard: biografi

Den blivande målaren och konstnären föddes 1867-03-10 i Le Cannet, en semesterort på den franska rivieran.

Hans far var tjänsteman, så någon konst var det inte tal om. Han ville att hans son skulle ta en juristexamen, som han studerade vid Sorbonne-universitetet. Men den unge mannen lyckades försvara sin åsikt, så Pierre Bonnard gick in i Julians privata konstakademi.

Fortsatte att få konstutbildning vid Paris School of Fine Arts. Det var här som konstnärsföreningen "Nabis" bildades, som leddes av Bonnard. Förutom honom ingick Paul Serusier Coeur-Xavier Roussel och Ambroise Vollard, som de blev mycket goda vänner med.

Pierre Bonnard fångade det till och med i flera av sina målningar. När han ställde ut sina verk på Salon of Independent Artists i Paris träffade han Henri Toulouse-Lautrec.

Han reste mycket, efter att ha rest nästan hela Europa och Nordafrika. Sedan 1925 bosatte han sig äntligen på Cote d'Azur i sin hemstad. Han köpte ett mysigt hus nära havet, där han fortsatte att aktivt skapa.

Han fick utstå den nazistiska ockupationen, efter att ha blivit befriad från vilket han arrangerade en utställning av sina gamla verk i retrospektiv.

Pierre Bonnard: fungerar

Bland de mest kända verken av målaren är: "White Cat" (1894), "Cherry Pie" (1908), "In the Rays of the Sun" (1908) och många andra. Han har en hel serie målningar som föreställer katter och katter. De är ofta hjältar på hans dukar.

Men en av hans mest kända målningar är förstås det ovan nämnda verket "In the Rays of the Sun". Huva. Pierre Bonnard avbildade på denna duk en ung naken flicka som står i sitt sovrum nära sängen. Morgonsolens varma strålar värmer hennes kropp. Konstnären skapade ofta bilder av helt nakna kvinnor eller i negligé. Han var en stor kännare av kvinnlig skönhet, så han försökte fånga henne på sina dukar.

Ännu ett känt verk av Pierre Bonnard - "Morgon i Paris", som skildrar huvudstadens gata. Kräsna människor har bråttom någonstans, siffrorna på de flesta av dem är halvt suddiga. Med detta ville konstnären säga att i en storstad smälter alla människor samman, förlorar sin individualitet.

Det finns ett stort antal verk i hans kreativa spargris, men inom ramen för denna artikel finns det inget behovöverväg dem alla.

Konststil

Denne franske konstnär, som verkade vid 1800- och 1900-talens skifte, gick in i konsthistorien som en av de mest framstående färgisterna. Han var alltid en motståndare till impressionismen, eftersom han trodde att deras kompositionsstil var mycket underutvecklad, och dessutom var färgsättningen långt ifrån verkligheten.

Pierre Bonnard, vars målningar är mättade med olika nyanser, utmärktes av det faktum att han alltid strävade efter oskarpa, till och med dämpade färger. Det är allmänt accepterat att han var en av de första artisterna som lyckades öppna och förstå en kvinnas inre värld och hennes intima sida av livet.

Han var mycket förtjust i att måla landskap i Paris och Frankrikes Medelhavskust. Mot slutet av sin kreativa verksamhet började han använda mer mättade nyanser och skapa komplexa kompositioner.

Artistens personliga liv

Vid 26 års ålder blev Bonnard, som en pojke, kär i Martha de Maligny, som sålde blommor. Hans känslor för henne var otyglade, passionerade, men det betyder inte att han inte var otrogen mot henne.

Martha var hans ständiga modell, som han avbildade på nästan 400 av sina dukar. 32 år efter att de träffades blev de äntligen makar. Det var då han lärde sig hennes riktiga namn, som han inte visste tidigare. Det visade sig att kvinnan hette Marie Boursin. Men i den här historien är inte allt så smidigt och välmående.

Pierre Bonnard (artist) gjorde regelbundet flyktiga relationer vid sidan av, och 1918 fick han en permanent modell,vem var hans älskarinna. Hennes namn var René Monchaty. Hon var så djupt kär i Pierre att hon, när hon fick veta om hans äktenskap med Martha, begick självmord.

Monchati var modellen för många av hans målningar, i synnerhet för duken "Nude in the bathroom".

Nabi

Som nämnts ovan var Pierre Bonnard en av ledarna för en grupp artister som kallades "Nabis". Samtidigt betonade han alltid att han inte tillhörde någon riktning och ström. Han strävade ständigt efter att visa sin individualitet, att hitta sin egen unika stil.

Redan sedan mitten av 90-talet. XIX århundradet, börjar han alltmer att gå bort från sina principer. Nabidernas tendens till linjäritet och ornamentalitet intresserar honom inte längre. Sedan dess har han skapat uteslutande i "sin" stil och inte identifierat sig med någon av de berömda målarskolorna.

Resa

Bonnar reste mycket och besökte olika städer och länder. Biografier och samtida till konstnären noterar att även om han inte hade brist på pengar, försökte målaren aldrig slösa. Han var mycket återhållsam i utgifterna och opretentiös i vardagen. Det viktigaste för honom var att det fanns tillräckligt med plats för ett staffli, det fanns alltid färger och penslar.

På sina resor har han ofta sällskap av andra målare. Under sitt liv reste han nästan hela Västeuropa och Nordafrika. Bland länderna han besökte är: Storbritannien, Schweiz, Nederländerna, Belgien ochäven Spanien och Italien. Från afrikanska stater besökte han Algeriet och Tunisien, som på den tiden var franska kolonier.

1926 blev Pierre Bonnard medlem i juryn för det stora konstpriset "Carnegie", som hölls i USA. Exakt tio år senare blev han själv ägare till detta pris.

Bidrag till konst

Bonnards verk är den kvinnliga kroppens skönhet och nåd, färgernas mjukhet och ömhet, mättnad. Han fick erkännande och respekt under sin livstid, vilket inte alla artister lyckades med. Men P. Bonnard själv var inte så orolig över de enorma avgifterna från försäljning av målningar, eftersom han alltid var kall till pengar.

Hans målningar har haft en enorm inverkan på samtida konst och kultur i allmänhet. Han skapade otaliga målningar, av vilka de flesta med rätta anses vara Frankrikes och hela världens egendom.

Idag är världens största museer och konstkännare stolta över att deras samling innehåller minst ett verk av Bonnard. Det är inte konstigt att han anses vara ett verkligt geni inom målning.

Framgång och erkännande

Konstnären själv talade om sin ekonomiska framgång på följande sätt: "Alla dessa nollor irriterar mig." Och det är det verkligen. Han visade aldrig intresse för pengar, jagade inte efter dem och levde ganska blygsamt, även med en enorm summa pengar.

Hans målningar är mycket uppskattade. Många av dem säljs för stora pengar på konstauktioner. Redan under sin livstid sålde han sina verk för bra pengar, vilket för hans samtida konstnärer var den ultimata drömmen.

Idag fortsätter hans arbete att vara eftertraktat. Han hade anhängare, och kännare och beundrare av hans verk berömmer fortfarande konstnären och hans verk.

Framgång kan dock inte bara mätas i mängden pengar. Här spelas en viktig roll av erkännandet av människor, särskilt kollegor inom bildhantverket. Han hade dock aldrig några problem med det heller. Medan han fortfarande var ung började han redan få respekt hos ännu äldre och mer erfarna målare. Med åren har hans auktoritet bara ökat.

Slutsats

Pierre Bonnard, naturligtvis, är en av de framstående och framstående artisterna från sekelskiftet XIX-XX. Var och en av hans verk är lysande på sitt eget sätt. De förmedlar inte bara konstnärens världsbild, utan också hans inställning till den eller den handlingen, personen eller något.

Hans bidrag till måleriet är enormt, han blev faktiskt den sista målaren under guldåldern i Frankrike. Han är en yngre samtida med sådana stora målare som Toulouse-Lautrec, Van Gogh, P. Gauguin, såväl som många impressionister och postimpressionister.

Han, så att säga, avslutade denna era i fransk konsthistoria. Efter honom började konsten inte bara i hans hemland, utan i hela världen att förändras dramatiskt. Många nya trender och skolor dök upp, inklusive Picasso, S. Dali och senare E. Warhol, Pollock, etc. Det kan inte sägas att han hade ett stort inflytande på varje konstnärs arbete individuellt, men han hade en betydandemånga anhängare, och många målare idag vänder sig ofta till hans motiv och teknik och skapar sina verk.