Vad är gravyrer? Gravyr vintage (foto)

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Vad är gravyrer? Denna fråga intresserar många. För vissa är ett klangfullt utländskt ord förknippat med bilden av en biblisk berättelse på en metall- eller stentavla, andra tror att detta bara är en teckning som ristats med en kniv på bordets yta.

Frågan fortfarande: "Vad är gravyr?" - det är omöjligt att svara entydigt, eftersom teknikerna för att skapa ritningar är ganska komplexa. Men en sak är säker. Gravering är en speciell typ av grafisk konst, som har sina egna framstående konstnärer och oöverträffade mästare.

Graveringsteknik

Målarkonsten involverar inga tekniska medel, förutom en uppsättning konstnärliga penslar, en palett och ett staffli. Gravyrer, som kräver teknisk förberedelse i flera steg, med många försök, är en annan sak. Men varför behövs det då? Är det inte lättare att rita en bild och inte slösa tid och kraft på att kopiera den flera gånger. Dessutom tolererar äkta konst inte upprepning. Denna princip fungerar dock inte här. Effekten av gravyren ligger i dess ovanlighet, teckningens struktur är fascinerande.

Grafiska bilder som erhålls genom utskrift kallas "utskrift". Ett tryck är dock ett avtryck från vilket original som helst, medan en gravyr är ett avtryck från en graverad tavla. Vad är gravyrer när det gäller tillverkningsteknik? Enkla manipulationer, under vilka det är nödvändigt att trycka ett pappersark mot en bräda på vilken färg tidigare applicerats. Sedan separeras detta ark försiktigt från tavlan - och graveringen är klar.

Metall och trä

Konsten att gravera är inte ett tryck, utan att göra ett original, från vilket valfritt antal kopior sedan kan göras. Ju starkare material som "brädan" är gjord av, desto fler utskrifter kan erhållas. Det finns två typer av gravyrer: boktryck och gravyr. Det första sättet är att konstnärligt skära igenom originalet i en spegelbild, så att bläcket överförs till papperet från den utklippta bildens yttre yta. Och den andra metoden ger att färgen kommer att gå till pappersarket från urtagen fyllda med det på "brädet".

Konsten har sitt ursprung på 1400-talet, sedan dess har den modifierats upprepade gånger. Gravyrbrädor tillverkades ursprungligen av kopparplåt, den mjukaste metallen. Senare uppträdde träsnittstekniker, enligt vilka brädan skars av lövträ. Denna metod var mindre arbetskrävande, och det var också möjligt att skapa flerfärgstryck. För att göra detta var det nödvändigt att göra flera brädor med olika arrangemang av ritelement. Arket applicerades i tur och ordning på var och enskiva, med mellantorkning, vilket resulterar i en färgbild.

Vintagegravyr

Tryck blev utbredda på 1400-talet. De mest värdefulla gravyrerna skapades samtidigt, i de tyska konstnärerna Martin Schongauers och Albrecht Dürers verkstäder. Italienarna Andrea Mantegna och Antonio Pollaiolo släpade inte efter dem.

På 1500-talet var gravyrkonsten allmänt erkänd, i Europa höjdes gravyr till högkonsts rang, främst på grund av Durers mästerverk som "The Four Horsemen of the Apocalypse", "The Coat of Arms of Death", "Melancholy".

Slutet av 1500-talet präglades av ett genombrott inom den konstnärliga gravyren, enkla teckningar blev ett minne blott, uttrycksfull plast dök upp, skärteknikerna blev mycket mer komplicerade, parallella och tvärkläckning gjorde det möjligt att uppnå fantastiska resulterar i att uppnå en tredimensionell effekt och i spelet av chiaroscuro. Teckningen fick tecken på sofistikering, vilket fungerade som ett incitament för ytterligare förbättringar av tekniker.

Utveckling av gravyr

Konstnärer började använda etsning av metallbasen och fick tekniken för etsning, som blomstrade med full kraft först på 1600-talet. Den briljante porträttmålaren Rembrandt tog också upp gravyrer och nådde betydande framgångar på detta område. Konstnären Jean Callot ägnade sitt liv helt åt konsten att gravera och skapade ett helt galleri med porträtt av sina samtida. Claude Lorrain blev intresserad av att översätta sina målningar till gravyrer. En Rubensorganiserade en speciell workshop där hans målningar reproducerades.

Popularitet

1600-talet var en gyllene tid för utvecklingen av en ny konst - gravyr och etsning. Listan över genrer som artisterna arbetade inom expanderade. Det var porträtt och landskap, pastoraler, stridsscener, stilleben, djur och invånare i djuphavet. Många dåtidens konstnärer ansåg det som en ära att få pröva sig på gravyrkonsten. Hela album dök upp, förenade tematiskt, enligt handling och konstnärliga drag. Hogarths satiriska etsningar, Khodovetskys miniatyrer och en serie gravyrer av Francisco Goya blev omedelbart kända.

japansk grafikkonst

The Land of the Rising Sun, känt för sina konstnärliga traditioner, stod inte åt sidan. Japansk gravyr är ett helt lager av landets kultur, en del av dess nationella konst. Historien om utseendet på de första trycken av "ukiyo-e" går tillbaka till 1600-talet. Då trycktes japanska tryck i svartvitt. I början av 1700-talet introducerade konstnärer färgtryck och ukiyo-e förvandlades.

Tryck i Japan var billiga och i stadig efterfrågan. De skildrade scener ur allmogens liv. Dessa är först och främst vackra geisha (detta var huvudtemat), sedan fanns det sumobrottare, och på tredje plats var kända skådespelare från kabuki-teatern. Efter en tid kom landskapsgravyr på modet.

Skydd av särskilt värdefulla exemplar

De mest kända etsningarna, både gamla och nyatid, systematiserad. Gravyren, vars foto är tillgänglig för allmänheten, har ett eget registreringsnummer och är i regel registrerad. Detta är nödvändigt så att dess konstnärliga värde förblir okränkbart. Sällsynta exemplar, som Albrecht Dürers mästerverk, är under UNESCO:s skydd. En världsberömd eller särskilt värdefull gravyr, vars foton och reproduktioner placeras i särskilda Interpol-kataloger, skyddas av särskilda tjänster.

Modernity

I början av 1900-talet fortsatte utvecklingen av gravyr som konstform. Under sovjetiskt styre dök en hel generation begåvade konstnärer upp som framgångsrikt arbetade inom området etsningar och tryck. Under denna period upplevde gravyren sin nästa start, teckningen blev ännu mer komplicerad, dess uttrycksfullhet närmade sig sin klimax. På 1930-talet bildades den ryska och sedan den sovjetiska gravyrskolan, representerad av begåvade konstnärer och deras elever. Utsikterna till vidareutveckling av etskonsten var ljusa. Sedan, redan under förkrigsåren, blev gravyr en affisch, och dess popularitet minskade markant.

Efter det stora fosterländska kriget i nästan 20 år producerades tryck endast som ett medel för billig men effektiv sovjetisk propaganda. För närvarande är gravyrkonsten i ett tillstånd av viss stagnation, det finns inga nya entusiaster och äldre konstnärer är upptagna med kommersiella projekt. Även i dag, på frågan om vad gravyrer är, kan vilken ryss som helst ge ett uttömmande svar. Kanske kommer nya typer av gravyrer att dyka upp i framtiden, eftersom konst tenderar att återfödas i nya skepnader.