Tavlor med vallmofält av Claude Monet

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Den mest kända impressionisten och "gudfadern" för denna nya riktning inom måleri, Claude Monet är känd för att ha återvänt till samma landskap många gånger. Det här är hans favoritsjöar med näckrosor och vallmofält (bilder som vi kommer att överväga i den här artikeln). Det är helt enkelt omöjligt för en riktig konstnär att gå förbi en blommande äng och inte ta upp en pensel! Och Monet målade dem upprepade gånger, hans verk är från 1872 och 1874, och 1885 och 1890. I deras namn, på ett eller annat sätt, finns det en hänvisning till vackra blommor. Många museer runt om i världen är stolta över de bästa målningarna av C. Monet.

Impressionism och blommande fält av Claude Monet

Konstnärens första "vallmo" skapades 1872-73 och presenterades på utställningen 1874. Det var en utställning av konstnärer som använder en ny stil att skriva och arbetade "i det fria", det vill säga i naturen. Den allra första utställningen lämnade varken publiken eller kritikerna likgiltiga, recensionerna var väldigt olika. Namnet på hela riktningen myntades omedelbart - detta är en del av namnet på en av Claude Monets målningar "Impression. Soluppgång". Intrycket, eller”impressionio”, kommer att vara huvudsaken i denna konstnärliga rörelse, som har tagit, bortsett frånmåleri, även skulptur och musik med litteratur.

Den första, mest levande bilden av darrande natur, tagen samtidigt ur flera synvinklar, en avgjutning av det mest fullblodiga liv, när luften tycks svaja och vara fylld av ljud och aromer, och använder impressionism.

Målningar med vallmo av Claude Monet

Konstnären som studeras målade ofta i serier. Han har cykler av 250 bilder av näckrosor "Nymphaeum", såväl som "Racks" och "Poplars". Det finns också målningar av vallmo, där färgglada gläntor gjorda med en rörlig flerfärgad matta alltid är i förgrunden, vajande som moln och träd i målningarna. Människorna på duken verkar vara en lika integrerad del av landskapet som grönskan, kullarna och himlen, de löses helt enkelt upp i gräset, blommorna och luften.

Målningen "Poppy Field" finns i State Hermitage Museum i St. Petersburg och i Museum of Art i Boston. Båda dukarna föreställer samma plats i Giverny. Konstruktionen av målningarna är densamma - med horisontella band är färgerna lika, men vädrets tillstånd påverkade belysningen. Ett av landskapen visade sig vara annorlunda, ljusare efter att molnen lämnade och fridfullt.

Båda bilderna lyser, färgerna är rena och vackra:

1. Himlens band är ljusblått, nästan vitt.
2. Bjäll av berg (kullar) - alla toner från blått till mörklila.
3. Band av träd och buskar - från ljusgrön till mörk smaragd.
4. Förgrunden är en brokig orangeröd matta av en blomsteräng med inneslutningar av grönt, lysande i dussintals nyanser, med småstänk av vitt och blått. Det är blommor man uppmärksammar först och främst, och först då dyker det upp träd, buskar, kullar.

Claude Monets vallmo väcker en önskan att inte samla dem i en bukett, utan att röra vid, lägga sig i dem, andas in luften av sommarvärme och utsätta ansiktet för solen. Det är intrycket.

Delad samling är ett problem för fans av artisten

År 1909 samlade Paul Durand-Ruel i sitt galleri ett stort antal dukar som föreställer vattenblommor. Där presenterades också 48 dukar med näckrosor av Claude Monet.

Jag skulle vilja se alla dukarna som föreställer Monets vallmo på ett ställe, som börjar med målningarna "Poppy Field" och slutar med porträtt mot bakgrunden av dessa blommor. En utställning som denna bör inte gå obemärkt förbi.