Gustave Dore: biografi, illustrationer, kreativitet, datum och dödsorsak

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Gustave Dores illustrationer är kända över hela världen. Han designade många bokupplagor från 1800-talet. Särskilt populära var hans gravyrer och teckningar för Bibeln. Kanske är denna konstnär den mest kända illustratören i tryckeriets historia. Men inte alla vet att Dore aldrig fick en konstutbildning, och han skrev på sitt första kontrakt med ett förlag med en lön på 5 000 francs per år när han var 15 år gammal. Hans berömmelse som illustratör överskuggades av att konstnären också var en begåvad målare och skulptör. Artikeln erbjuder en historia och en lista samt bilder på några av verken av denna enastående mästare.

Childhood

Gustave Doré föddes den 6 januari 1832 på Rue Noué Blay i Strasbourg, son till Jean-Philippe Doré, en broingenjör. Utrustad med en skarp känsla för observation visade pojken från barndomen en enastående fantasi och en ovanlig talang för att rita. Hans första skissbokdaterad 1842 (Gustave var tio år gammal), visar ett barns fantastiska professionalism: närvaron av en titelsida, bildtexter för illustrationer och en innehållsförteckning. I ett antal ritningar tillämpade pojken metoden för antropomorfism, och överförde mänskliga bilder till andra animerade varelser, till exempel djur. Redan då visade hans teckningar ett humoristiskt och livligt sätt, karaktäristiskt för den blivande konstnären.

Träningsperiod

År 1840 utnämndes Gustaves far, efter att ha fått tjänsten som chefsingenjör för Corps of Bridges, Waters and Forests, till departementet Ain, och hela familjen flyttade till staden Bourg-en-Bresse. Där går Gustave Dore in på Royal College och blir en av de mest framgångsrika studenterna. Han sticker dock ut mest för sina extraordinära karikatyrer och teckningar. Pojken i de detaljerade gatuscenerna speglar världen omkring honom Burg. Han är inspirerad av illustratörernas och serietecknarnas arbete Cham, Grandwyn och Rodolphe, som anses vara teoretikern och den första skaparen av seriekonsten. Stilen hos den unge Dore blir mer raffinerad, hans tidigare stela linje får flexibilitet och sensualitet. När Gustave var 13 år gammal (1845) tryckte en av Bourg-en-Bresses förläggare tre av hans litografier, som blev de tidigaste publicerade verken.

Första verk och släppt album

År 1847 flyttade den femtonåriga Dore med sin mor till Paris, där han gick in på Lycée Charlemagne (Charlemagne) och började arbeta påkarikatyrer av hans "Dagbok för ett skratt". Han visar teckningarna för Charles Philipon, en parisisk förläggare, mästare i politisk satir och chef för de populära tidskrifterna Caricature och Charivari. Förlaget erbjuder Dora ett treårskontrakt och en sida för hans teckningar i veckotidningen Le Journal. Den unge mannen skapade 1379 skisser för tidningen, och det blev en bra praxis för honom med anständig lön.

Den unge mannen blir snart en framstående serietecknare på förlaget, hans bilder utmärks av grafisk innovation och skarp ironi. Men i ett försök att tillfredsställa både den intellektuella och den styrande kretsen, och även för att undvika skandaler, undviker han politiska och sociala ämnen.

Hans första album med litografier, The Labors of Hercules, som tolkar antik mytologi, publicerades 1847 av Aubert & Cie. Varje sida innehöll inte mer än tre bilder med korta bildtexter som betonade handlingens komiska karaktär. Influerad av illustratören Rodolphe Topfer skapade Gustave Dorés teckningar för denna serie en sammanhängande karikatyrberättelse som gav intryck av kontinuitet och rörelse. Efter släppet av albumet och verket i Le Journal blev konstnären snabbt känd och 1848 uppträdde han med två pennteckningar på Parissalongen. Efter faderns död (1849) bodde han hos sin mor till hennes död 1879.

Road to Fame

År 1851 publicerades två Doré-album av Aubert & Cie, varav ett -The Gratitude of Pleasure är idag en av de första franska serierna. I sin teknik använde illustratören en litografisk penna.

Sedan 1851 ställer Gustave Dore ut sina målningar och skulpturer på ett religiöst tema för första gången. Han medverkar i olika tidningar, bland annat Journal pour tour. År 1854 publicerar förläggaren Joseph Bry Rabelais, illustrerad med hundratals gravyrer av Doré. År 1873 kommer Gustave att släppa ytterligare en version av illustrationerna till verken av denna största franske satiriker.

År 1854, under redaktion av Joseph Bry, publicerades boken "Paris menageri" om livet i huvudstaden med 99 groteska teckningar och 14 gravyrer av Gustave Dore. Men denna lågprisupplaga med dålig tryckkvalitet och ett blygsamt format matchade inte konstnärens höga ambitioner. Han blev mer och mer känd och illustrerade mellan 1852 och 1883 mer än 120 böcker, som först kom ut i Frankrike, sedan i England, Tyskland och Ryssland.

History of Holy Russia

Boken publicerades under Krimkampanjen 1854, den innehöll mer än 500 bilder och ansågs vara stark politisk propaganda. Det var Dorés första storskaliga verk och blev hans enda politiska och sista satiralbum. Konstnären, i en pittoresk karikatyrform, fungerade som illustratör och berättare av Rysslands dramatiska historia, ett land mot vilket Frankrike och England tog militära åtgärder. Albumet skapades inom ramen för en bred nationalistisk rörelse från börjanKrimkriget och återupplivade den västerländska klichén om ryskt "barbari". Med hjälp av fantastiska grafiska knep, roliga bilder och kvicka bildtexter skildrar Dore Rysslands historia, mycket blodig och grym, från dess ursprung till den samtida konstnärens era. Men krigsscenernas, massakrernas och tortyrernas komiska karaktär orsakar bara ett leende, inte skräck. Publikationen fick otrolig berömmelse i Frankrike direkt efter publiceringen.

Flytta dina färdigheter

År 1856 äger Gustave Dorés kreativa genombrott i tryckets grafiska konst rum. Genom att illustrera Greniers dikt "Den vandrande juden", tonsatt av Pierre Dupont, förbättrar konstnären tekniken med färgade träsnitt. Hans innovationer gjorde det möjligt att måla med målartvätt direkt på tavlans trä och uppnå en oändlig palett av toner, mycket nära målariska effekter. Varje sådan platta med en bild och en kort rad från en dikt har blivit ett konstverk. Detta verk anses vara progressivt i gravyrens historia, och det fick välförtjänt stor offentlig framgång.

Den begåvade gravören och konstnären Gustave Doré är trött på tecknade serier och tecknade serier för nyheterna och är fast besluten att uttrycka sina talanger i illustrationer till stora litteraturverk. Han vill visa dem i samma format som Den vandrande juden och sammanställer en lista på trettio bokmästerverk, bland annat Dantes inferno, Don Quijote, Perros sagor, verk av Homeros, Vergilius, Aristoteles, Milton, Shakespeare. Förlag vägrar att göra dessa lyxiga publikationer eftersom de måste vara för dyra. Doré arbetar på gravyrer för Inferno från Dantes gudomliga komedi och publicerar dem självständigt 1861. Publikationens framgång överträffade alla förväntningar, vilket kan sammanfattas av en av recensionerna: Författaren (Dante) är krossad av ritaren. Mer än Dante Illustrerad av Doré är Doré som illustrerar Dante.”

Topp av framgång

1860-talet var de mest hektiska åren i Gustave Dores verk. Årtiondet började med att konstnären den 13 augusti 1861 tilldelades Hederslegionens Orden. Detta följdes av en resa till Spanien 1861 och 1862 med baron Deville, vilket resulterade i en serie anteckningar med teckningar av Doré "Resor i Spanien" och "Fighting Bulls", publicerade från 1862 till 1873 i tidskriften Le Tour du monde. Gustave Dore arbetade ganska länge med illustrationer till Bibeln, som publicerades 1866 och blev konstnärens mest världsberömda mästerverk. Dessutom skapade han under loppet av ett decennium fantastiska bilder för sådana fantastiska verk:

• Shakespeare's The Tempest (1860) med fem gravyrer;
• "Hell" (1861) med 76 bilder, "Skärselden och paradiset" (1868) med 60 illustrationer till Dantes "Divine Comedy";
• The Adventures of Munchausen av Burger (1862) med 158 bilder;
• Don Quijote av Cervantes (1863) med 377 illustrationer;
• Atala av Chateaubriand (1863) med 44 teckningar;
• "Jakt på lejon och pantrar i Afrika" Benjamin Gastineau (1863) med 17 gravyrer påträd;
• "Sinbad the Sailor" (1865) med 20 illustrationer;
• "Captain Fracasse" Gauthier (1866) med 60 teckningar;
• Hugo's Toilers of the Sea (1867) med 22 illustrationer;
• 9 berättelser från Charles Perrault (1867);
• Lafontaines fabler (1868) med 248 teckningar;
• Idylls of the King av Tennyson (1868) med 37 tryck.

Målning

Under hela sin kreativa karriär har Dore präglats av sin förkärlek för illustration och målning, och han såg ingen inkompatibilitet mellan dem. Han skapar stora dukar som Dante in the Ninth Circle of Hell (1861), The Riddle eller Christ Leaving the Praetorium (1867-1872). De flesta kritiker förebrår konstnären att hans målning bara är en förstorad illustration med kompositionen som är inneboende i Dora, karaktärernas allmänna plan, dekor och posering. Denna dom hade en negativ effekt på Dore, som misströstade över att bli erkänd som målare.

engelsk period

Berömmelsen för Dorés tryck och teckningar sprider sig över hela Europa. Konstnären fick stor framgång på utställningen i London som hölls 1869. Han stannar i London i flera månader för att skapa en grafisk bild av den brittiska huvudstaden för Grant & Co. Hans kompositionskonst nådde sin höjdpunkt i designen av London: A Pilgrimage av William Blanchard. Och grafiken till Samuel Coleridges dikt The Rime of the Ancient Mariner (1875) är ett av konstnärens största mästerverk.

Illustrerad av Gustave Doré från 1872 till slutetmästarens liv dekorerades med sådana verk:

• London: A Pilgrimage av William Blanchard (1872), 180 bilder;
• Milton's Paradise Lost (1874), 50 illustrationer;
• London av Luis Hainault (1876), 174 tryck;
• "History of the Crusades" Michaud (1877), 100 tryck;
• Frantic Roland av Ariosto (1878), 668 illustrationer;
• The Raven av Edgar Allan Poe (1883), 23 gravyrer.

Det är inte känt varför, men i motsats till vad som ibland skrivs, illustrerade Dore inte något av Jules Vernes verk.

Death

Gustave Dore dog av en hjärtattack vid 51 års ålder den 23 januari 1883. Han lämnade ett imponerande arv som överstiger tiotusen verk. Hans vän, franske militärledaren Ferdinand Foch, organiserade en gudstjänst i den katolska kyrkan i Paris, Saint Clotilde-basilikan, en begravning i Père Lachaise och en avskedsmåltid på 73 Rue Saint-Dominique.

1931 publicerade Henri Leblanc en vetenskaplig studie katalog-anledning, som listade 9850 illustrationer, 68 musiktitlar, 5 affischer, 51 originallitografier, 54 tvättteckningar, 526 blyerts- och bläckteckningar, 283 akvareller, 4353 målningar och 4353 målningar. skulpturer av Gustave Doré. Museet i Bourg-en-Bresse har det största antalet verk av denna enastående man: 136 oljemålningar, teckningar, skulpturer.