Simon Ushakov: biografi och ikonmålarens bästa verk (foto)

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Ärevördig, gynnad av tsar Alexei Mikhailovichs hov, med en mångfacetterad talang - förutom ikoner målade han fresker, miniatyrer, gjorde träsnitt - sådan var Simon Ushakov, vars biografi endast syndar genom frånvaron av den exakta födelsedatum och -månad och det okända ursprunget. Men detta är redan framsteg, eftersom hans stora föregångare Andrei Rublev och Feofan den greken inte känner till datum, månad eller ens födelseår, och den senare har också dödsdatumet indikerat med prefixet "om."

Inte en anonym författare alls

Mycket är känt om Ushakov, till och med det faktum att Simon är hans smeknamn, och han fick sitt namn efter Pimen. Detta blev känt eftersom ikonmålaren Simon Ushakov var den första som gjorde sina verk upphovsrättsskyddade. Och så, på en av ikonerna, färdigställda 1677, påpekar han att den målades av Pimen Fedorov, med smeknamnet Simon Ushakov. Det var en tradition på den tiden att ha två namn - ettDen "hemlighet" som mottogs vid dopet var tillägnad Gud. Det kunde inte sägas förgäves. Den andra, "kallad", vardaglig, var avsedd för livet. Information om konstnären kan hämtas från signaturerna på andra ikoner - en av dem förvaras i den georgiska kyrkan i Kitay-Gorod. Faktum är att de flesta av hans verk är signerade.

Nya trender

Ushakov Simon Fedorovich, den berömda ikonmålaren i Moskva på 1600-talet, anses vara en framstående representant för den sista perioden av konsten i det moskovitiska Ryssland, som började med byggandet av Kreml, som blev symbolen för en förenade landet. Ett nytt skede i den ryska kulturens historia kännetecknas av nya tekniker och förhållningssätt till det avbildade ämnet. Målningen och arkitekturen i det antika Ryssland absorberade kompetensen hos representanter för olika skolor, inklusive den italienska. Alla arbetade med konstruktion och målning av Kremlskamrarna. Nya trender har gjort arkitektur, ikonmålning och andra typer av konst mer dekorativa, färgerna har blivit ljusare, bilderna har blivit mer plastiga.

rysk renässans

I allmänhet var denna övergångsperiod från den gamla till den nya konsten ljus och full av mästerverk av begåvade människor (ikonmålaren Simon är dess främsta representant). Och därför jämförs i historien ofta andra hälften av 1600-talet med västernässansen eller barocktiden. Faktum är att all slags konst och konstruktion upplevde en boom. Arkitekturen blomstrade - ett mycket stort antal tempel byggdes.

Ursprungshemligheter

Simon Ushakov är en begåvad målare och grafiker, uppenbarligen från tidig ålderhan studerade konstnärens skicklighet, eftersom sällan någon före honom och efter antogs till Silverkammaren för den officiella positionen som en banderoll vid en så ung ålder - vid 22 år gammal. Det exakta födelsedatumet är inte känt, liksom ursprunget. Det finns bara födelseåret - 1626, och antagandet att Simon Ushakov kommer från stadsbor, det vill säga att han kom från den medeltida klassen av formellt fria människor. Även om en av ikonerna signerade av honom (som nämnts ovan, han var den första att utse sina verk) motsäger detta - ikonmålaren kallar sig själv en "Moskva adelsman" där. Troligtvis ljög han inte och fick senare titeln som ett tecken på speciell utmärkelse från makthavarnas sida. En annan forskare av Ushakovs arbete, Boris Shevatov, skriver att Simon till och med var en ärftlig adelsman och att det var därför han hade möjlighet att behärska skickligheten och sedan få en offentlig tjänst med lön.

Många talanger

På platsen för den första gudstjänsten omfattade hans uppgifter att skapa skisser av olika slag: för guld, silver, emalj kyrkredskap. Målningen av banderollerna ingick också i hans arbetsuppgifter, liksom utvecklingen av teckningar och motiv för broderier. Antalet uppgifter som behövde slutföras var stort, men Simon Ushakov lyckades måla bilder hela tiden, både för kyrkan och för människor, och blev gradvis den mest kända ikonmålaren. Genom att göra skickliga kartor, måla kyrkväggar, vackra skåror på vapen – denna begåvade person blev känd för allt detta och många andra.

Fanatisk arbetsamhet

Skicklighet, flit, fantastiska prestationer tilldrog sig myndigheternas uppmärksamhet, och 1664 förflyttades han till vapenhuset, där han utnämndes till en välbetald position som "klagat isograf". Talangen finslipas, berömmelsen växer och nu blir Simon Ushakov chef för alla ikonmålare i Moskva. Biografin om hans senare liv antyder att han inte var bekant med den fattigdom och icke-erkännande som vanligtvis följer med många konstnärer. Den sista av de lysande ikonmålarna från före-Petrine-eran dog i Moskva 1686, omgiven av berömmelse, välstånd och erkännande.

Shadow moments of biography

Även om det fanns några obehagliga stunder - 1665 blev konstnären vanära. Han förvisades till och med till ett kloster, uppenbarligen i Ugreshsky. Men den exakta adressen är okänd, liksom orsaken som irriterade tsaren - antingen en nakenhet på en av målningarna, eller sympatiska uttalanden riktade till de gamla troende. Men 1666 omnämns konstnären åter som kunglig tjänare.

Första ikoner

Mästarens första kända verk är bilden av Vladimir Guds moder, daterad 1652. Han är anmärkningsvärd endast för det faktum att fem år efter honom såg den första frälsaren som inte skapades av händer, Simon Ushakov, ljuset. De bråkar om honom, han kanske gillar det eller inte, men bilden har blivit känd för att bryta mot skrivandets kanoner. Realistiska drag förekommer i den, den är noggrant och voluminöst utskriven. Jesus har ögonfransar, ögonen lyser, som av en tår. Och trots detta accepterade kyrkan ikonen. Naturligtvis var detta inte ett revolutionerande ord i ikonmåleri, utan något nytt,har verkligen.

Programvarubild

Tot alt målades flera av dessa bilder – vissa experter tror att han i konstnärens arbete blev programmatisk. För att försöka komma så nära ubrusen som möjligt, på vilken Kristus själv efter att ha vått ansiktet lämnade sin mirakulösa bild, förbättrar Ushakov ständigt sina ikoner - ändrar vissa funktioner, lägger till eller tar bort inskriptioner. Man tror att konstnären själv och eleverna i verkstaden som skapades under hans ledning var de första som såg upp till västerländska mästare. De började introducera mänskliga drag i ansiktena på helgonen avbildade av dem, vilket inte fanns i den gamla ryska ikonmålningen. Representanter för Ushakovs skola, med hans egna ord, försökte "skriva som om de levde", det vill säga närma sig verkligheten i sitt arbete, för vilket de utsattes för hård kritik från de gamla troende (Abvakum sa allmänt att Ushakov, ritade Kristus, hädelser). Frälsarens mirakulösa Simon Ushakov, daterad 1670, skrevs för Treenighetskatedralen i Alexander Sloboda. Nu är det lagrat i vapenhuset.

Bilder blir mer mänskliga

Ansiktena på Ushakovs ikoner skilde sig slående från bilderna av de gamla troende, vars namn förklarar detta. De gamla ritualerna, strikt bevarade i århundraden, dikterade sättet att måla ikoner, vilket är mycket långt från den omgivande verkligheten. Förmörkade med tiden var de slående annorlunda från de ljusa, eftersom "Gud är ljus", mer färgglada och lugna helgonbilder från Ushakovs ikoner. I sitt arbete, för första gången, den gamlagammal rysk konst och nya realistiska trender.

För första gången dyker element av "Fryazhsky" eller västerländsk konst upp i hans verk. Han lånar av dem perspektivet, och ibland handlingen - "De sju dödssynderna". Det finns dussintals västerländska målningar och tryck om ämnet.

konstnärligt credo

Att fullborda ett antal stora ryska ikonmålare - Theophan the Greek, Andrei Rublev, Dionysius - Simon Ushakov blir en bro till nästa steg i utvecklingen av det ryska måleriet. Läraren visade sin syn på konst, om författarnas ansvar för deras verk, om det avbildade föremålets verklighet i sin bok "A Word to the Curious Icon Painting", som publicerades 1666, skriven, möjligen i exil. De åsikter som författaren uttrycker i den är så progressiva att vissa kritiker uttryckte tanken att han inte var så djärv i sitt bildarbete. I boken sjunger han om "spegelprincipen", som talar om önskan om bildnoggrannhet. I detta avseende utvecklade konstnären en ny teknik för att skriva - små, knappt urskiljbara slag som gör färgövergången osynlig, de kallades "smälta" och var flerskiktiga. Detta gjorde det möjligt att rita ett ov alt ansikte, vars färg närmade sig den riktiga, för att göra hakan och nacken rundad, för att framhäva läpparnas svullnad och att försiktigt dra ut ögonen. Ushakov finslipade alla dessa knep på sina favoritbilder - Frälsaren och Jungfrun.

Gå till porträtt

Tack vare detta levde han fortfarandekallad "ryska Raphael". Och inte förgäves. För det första porträttet av Simon Ushakov, eller snarare hans pensel, eller parsuna (ordet kom från den latinska termen persona - personlighet) är också ett nytt ord inom konsten. Han målade ett gravporträtt av Skopin-Shuisky, ett antal andra parsuns av Moskvaadeln. Porträttverken inkluderar hans mest berömda ikon, som anses vara 1600-talets största verk, tidens konstnärliga och politiska program - "The Tree of the Moscow State", även känd som "Praise to Our Lady of Vladimir" eller helt enkelt "Vår Fru av Vladimir", det finns och andra titlar.

Mästarens huvudverk

Den här ovanliga ikonen, förutom Kremls väggar, målad så sanningsenligt som möjligt och placerad längst ner på bilden, föreställer Assumption Cathedral. Denna huvudhelgedom för den ryska staten är också avbildad med fotografisk noggrannhet. Vid dess fot planterar två personer ett träd”Den ryska staten är samlare av ryska länder Ivan Kalita och Moskva Metropolitan Peter, känd för att ha överfört symbolen för andlig makt, Metropolitan See, till Moskva från Vladimir, och därmed markera vertikalen av makt.

Verket är ett historiskt epos

På grenarna av ett träd placerade Simon Ushakov medaljonger med porträtt av människor - kungar (Fjodor Ivanovich, Mikhail Fedorovich, Tsarevich Dmitry) och helgon med bönerullar i sina händer, som gjorde allt för att stärka den moskovitiska staten och dess huvudstad Moskva - det politiska och andliga centrumet. Till höger är Patriarkerna Job och Filaret. Metropoliterna Jonah, Alexy, Cyprian,Philip och Photius. Till vänster - Sergius och Nikon från Radonezh och andra ortodoxins pelare. Porträtt av Alexei Mikhailovich, som han beställde från Ushakov i betydande mängder, har inte bevarats. Och desto mer intressant och betydelsefull är parsunen på ikonen, eftersom författaren försökte ge den en fullständig likhet med originalet. Tsaren själv, hans fru och två prinsar, Alexei och Fedor, avbildas som en grupp som står på Kremls territorium. I molnen får änglar från Frälsarens händer kraftattributen för Alexei Mikhailovich. Allt detta symboliserar processen att kröna den jordiske herrens rike med den himmelske kungen. I mitten av ikonen är ansiktet på Vladimirs Guds moder med Jesusbarnet i famnen. Duken är signerad, liksom andra verk av Simon Ushakov.

Andra verk av geni

Hans verk inkluderar fresker på väggarna i Kremls facetterkamrar och tsarkammare, väggarna i Ärkeängeln och Assumption Cathedrals. Med tanke på kreativitetens mångsidighet och mångfald (mynt präglades enligt Ushakovs skisser) finns det många verk kvar.

Simon Ushakovs ikoner förtjänar speciella ord. Förutom ovanstående Frälsare som inte gjorts av händer i olika modifieringar och flera ikoner av Vladimirs Guds Moder, är Kristi Emmanuels ansikten, Guds Moder Kazan, Bebådelsen, Golgatakorset kända.

Övergång till målning

Idag är 50 ikoner kända, som signerades av Simon Ushakov själv. "Trinity" är värd en separat beskrivning. Det blev färdigt i vuxen ålder - 1671. Datumet anges både från Adam och från Kristi födelse. Förlängda signaturer gjordes ofta på framsidandukar. Ikonen har förvarats sedan 1925 i Ryska museet, där den kom från Gatchina-palatset. Sammansättningen av ikonen lånades från Andrei Rublev, vars arbete, som man brukar tro, är sämre när det gäller andlighetens styrka och filosofiska ljud. Detta beror på övermättnaden av duken med noggrant skrivna hushållsartiklar. Med dessa sekulära detaljer påminner vissa ikoner mer om måleri. Simon Ushakov var alltid intresserad av henne. Han var engagerad i förnyelse, det vill säga restaurering av målningar. Egentligen är "Treenigheten" ett steg i övergången från ikonmåleri till konst i sin renaste form. Han var väl förtrogen med mästarna i västerländska skolor och lånade ibland bakgrunden till sina ikoner från så stora konstnärer som Veronese. Därför är Ushakov inte bara en stor ikonmålare, utan också en begåvad konstnär och grafiker.

Lärjungar och medarbetare

Hans många talanger inkluderar gåvan att undervisa. Simon Ushakov arbetade till och med på en lärobok för sina elever, boken hette Konstens alfabet. Efter hans död, som inträffade den 25 juni 1686, fanns en utmärkt konstskola av anhängare kvar, bland vars elever fanns sådana stora målare och ikonmålare som Tikhon Filatiev, Kirill Ulanov, Georgy Zinoviev, Ivan Maksimov och Mikhail Milyutin.