2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49
Statistik säger att när man svarar på frågan om den mest kända artisten säger majoriteten tre namn: Leonardo, Picasso och Van Gogh. Vidare visar det sig att Leonardo da Vinci är renässansens universella geni, Picasso är en uppfinnare som uppnådde berömmelse och rikedom, och bara Vincent van Gogh är ett verkligt geni i målningen, vars galna hand leddes av Gud.
Den allmänna åsikten är en tveksam sak, men om man tittar på målningen "Red Vineyards in Arles" kan man hålla med om den.
En av få sålda i livet
Livet för framstående människor är fullt av mysterier och myter. Vincent van Gogh (1853-1890) levde sitt liv under en period av 37 år, klassiskt för genier, var aktivt engagerad i målning i cirka 10, men lyckades gå från en självlärd nybörjare till en mästare som vände måleriets värld upp och ner. Detta orsakar förvåning och frågor för alla som är intresserade av konst, och förföljer fans av sensationellism och konspirationsteorier. Man tror att den holländska mästaren skapade sina dukar under påverkan av psykisk sjukdom, vilket förde honom till graven. Andra representerar honom som en försiktig affärsman som tillsammans med sin bror Theo, en framgångsrik konsthandlare, letade efter ett sätterövra marknaden med en osynlig målarstil och tjäna en förmögenhet.
Ja, Van Gogh-målningar är nu en av de dyraste auktionslotterna, en av de mest lönsamma investeringarna. Och under hans livstid köptes verket "Red Vineyards in Arles" på utställningen av "Group of Twenty", som hölls i Bryssel 1890. Den köptes för 400 franc (cirka 2 000 dagens dollar) av konstnären Anna Bosch. Enligt vissa rapporter sålde hon den sedan, eftersom hon inte kunde måla i sin stil - pointillism och neo-impressionism, medan en Van Gogh-målning brann med färger på väggen.
Detta mästerverk kan nu ses i samlingen av Museum of Fine Arts. Pushkin på Volkhonka. Detta hände tack vare den berömda samlaren Sergei Ivanovich Shchukin, som uppskattade samtida konstnärers konst.
History of writing
1888 flyttade Van Gogh från Paris till Provence, i södra Frankrike. I staden Arles hyr han ett litet hus som studio. Han inspirerades av idén att organisera en kommun av konstnärer som han träffade i huvudstaden. Framför allt bjöd han in Paul Gauguin (1848-1903) som tillbringade cirka två månader i Arles, vilket slutade i en våldsam konflikt och ett obegripligt överdrift, vilket ledde till att Van Gogh tappade en del av örat. Det finns många skumma teorier och gissningar byggda kring denna berättelse, den blev den första levande manifestationen av en psykisk sjukdom som besegrade Van Gogh till slut.
Men huvudsaken var att tiden tillbringade mästaren bland de ljusa sydländska färgerna, bland landskapenProvence, som erövrade konstnären, blev för Van Gogh en av de mest fruktbara. Porträtt, landskap, de berömda "Solrosorna", "Nattcaféet", "Starry Night over the Rhone" - allt detta målades i Arles och dess omgivningar. "Röda vingårdar i Arles" var resultatet av en promenad, som konstnären beskrev i ett brev till sin bror Theo. Den nedgående solen gjorde kustvingården röd och skapade ett tag en värld av oöverträffade färgkombinationer som bara en riktig målare är avsedd att se och fånga.
Description
På den kustnära tomten, vid kröken av en liten flod, pågår arbetet med att skörda druvor. Den ljusa solen lutar mot horisonten, översvämmar himlen med flammande guld, reflekterar i en bländande stig i vattnet, färgar vingårdens lövverk i förgrunden med olika nyanser av röd. Figurer av arbetande kvinnor och vagnar syns mitt på fältet. De är skrivna i komplexa nyanser av blått och har en karakteristisk mörk kontur, nu klar, nu skimrande i kvällsluften. Träden som omsluter fältet, som går till horisonten, är också skrivna. Målningen "Red Vineyards in Arles" är en fantastisk harmoni av varma, varma färger med ett kallt skimmer av blått och blått, en mycket komplex grön.
Där inga bränder fanns kvar i förgrunden dök fläckar av barmark upp. Det ser ut som antingen svalkande metall eller blekande ved, när blinkande eldiga tungor ersätts av darrande askflingor på de ojämna ytorna av träkol och aska.
Någonstans kan du se de sista gnistorna av solljus, men intebländande och släckt - rosa, lila, persika. De jämnar ut de färgkombinationer som skulle vara en fruktansvärd dissonans om de drogs ut från bildens allmänna duk och visades som separata fläckar på en neutral bakgrund. Men denna utjämning släcker inte energin från enskilda slag och slag, olika i form och storlek. "Röda vingårdar i Arles" - en sjudande kittel av färg och energi, svetsad till en enda harmoni av mästarens geni.
Ny scen
De som har besökt Van Gogh-museet i Amsterdam, som rymmer den största samlingen målningar av mästaren, säger att det är fysiskt svårt att titta på hans målningar under en längre tid. Detta gäller särskilt allt som skapades efter det parisiska livets och kreativitetens skede. Potatisätarnas jordnära, återhållsamma färgsättning ersattes av ringlande, rena färger. Sådana är de röda vingårdarna i Arles. Vincent van Gogh använder här som finns i södra Frankrike, i "Solrosor" och "Yellow House", de speciella vibrationerna av gult, som omfamnar de heta lågorna av orange och rött.
Men det är viktigt att veta något annat – Van Goghs arbete bygger på hög intelligens. Berättelsen om en galen självlärd, som gör meningslösa okontrollerade rörelser av borsten, applicerar godtyckliga strykningar och fläckar - det här handlar inte om honom. Varje bild av holländaren är en klok liknelse om världen och människan, om livets mening och skönhet. Det är inte för inte som Van Goghs litterära verk i form av brev till brodern Theodore, innehållande diskussioner om kreativa sökningar och fynd, är av stort värde. I dem är han beläst,den mest utbildade personen med kunskap och teoretisk bas.
Alla hittar sina egna
Verkligen stora konstverk är mångskiktade, varje tittare hittar sitt eget i dem, på grund av förberedelserna av sinnet och själen. Van Goghs målning "Röda vingårdar i Arles" är en berättelse full av energi och känslor om människans och naturens enhet, om varats mening och rationalitet, om tidens ändlösa flöde.
Rekommenderad:
Målningens mysterier. Velasquez "Las Meninas"
Det finns dukar i måleriets historia, vars gåtor ättlingar har försökt förstå i århundraden, och som på många sätt förblir obegripliga. Ett av dessa verk är Velazquez målning Las Meninas. Huvudmysteriet med denna storskaliga duk, som är stoltheten för samlingen av målningar från Pradomuseet i Madrid, ligger i den kompositiva konstruktionen. Vad ser vi när vi tittar på bilden?
Tivadar Kostka Chontvari, målning "Gammal fiskare": foto, målningens mysterium
Okänd under sin livstid blev konstnären Tivadar Kostka Chontvari, ett sekel efter sin död, plötsligt känd tack vare sin målning "Den gamle fiskaren". Mästaren själv var säker på sitt messianska öde, även om hans samtida kallade det schizofreni. Nu eftersträvas dolda symboler och beslöjade anspelningar i hans målningar. Finns de där? Ett av dessa verk, som har genomgått en omfattande analys, är målningen "Den gamle fiskaren"
"En mans öde" - Sholokhovs berättelse. "Människans öde": analys
Mikhail Aleksandrovich Sholokhov är författare till berömda berättelser om kosackerna, inbördeskriget, det stora fosterländska kriget. I sina verk berättar författaren inte bara om händelserna som ägde rum i landet, utan också om människor, som karaktäriserar dem mycket träffande. Sådan är den berömda historien om Sholokhov "Människans öde". En analys av verket kommer att hjälpa läsaren att känna respekt för huvudpersonen i boken, att känna till djupet av hans själ
M. Sholokhov, "Människans öde": recension. "Människans öde": huvudpersoner, tema, sammanfattning
Bra, tragisk, sorglig historia. Mycket snäll och ljus, hjärtskärande, orsakar tårar och ger glädje av det faktum att två föräldralösa människor fann lyckan, hittade varandra
"Danae" av Rembrandt: målningens historia och intressanta fakta om dess tillkomst
På 1900-talet drabbades många målningar av stora konstnärer av attacker från vandaler. Rembrandts Danae är inget undantag. Efter en lång restaurering återvände hon till sin ursprungliga plats i Eremitaget, men redan under pansarglas
