2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49
Vakhtangov Academic Theatre ligger i en elegant herrgård i Moskva byggd i början av 1900-talet på Stary Arbat 26. Dess historia går tillbaka till det avlägsna 1913, när en av Stanislavskys studenter, Yevgeny Vakhtangov, bestämde sig för att skapa en kreativ workshop för icke-professionella skådespelare. En grupp entusiaster satte upp sin första föreställning, som dock misslyckades. Sofistikerad Moskvapublik accepterade inte produktionen med en låg nivå av skådespeleri.
Third Studio
Evgeny Vakhtangov fortsatte sin kreativa verksamhet och snart lyckades han etablera en teaterstudio, som senare blev en del av Moskvas konstteater. Under taket på den tredje studion (som Vakhtangov-teatern ursprungligen hette) samlades begåvade människor, sanna mästare på scenen, som också tänker progressivt.
Thirties
Teatervärlden i Moskva vaknade bokstavligen till liv med Vakhtangov-truppens tillkomst, och även om produktioner på revolutionära teman dominerade under dessa år, kunde Vakhtangov-skådespelarna presentera allaarbetar-bonde tomt som ett högst konstnärligt verk. Det fanns föreställningar i Vakhtangov-teatern som inte motsvarade revolutionär modernitet, till exempel produktionen av "Princess Turandot" baserad på sagan av Carlo Gozzi. Premiären ägde rum våren 1922 och föreställningen slog igenom.
Ny tid
Den 29 maj 1922 störtade hela teatern i Moskva i sorg över Jevgenij Bagrationovich Vakhtangovs död. Den briljanta regissören lämnade ett värdigt arv, och hans elever fortsatte det arbete som påbörjades av mästaren. Samtidigt pågick politiska, ekonomiska och kulturella förändringar i landet. Eran av den nya ekonomiska politiken har kommit, som krävde produktioner som möter den nya tiden. Teaterledningen vände sig till den fashionabla författaren från den perioden, Mikhail Bulgakov, med en förfrågan om att skapa lite lätt pjäs på ett modernt tema för teatern.
Zoykas lägenhet, i samklang med stämningen i samhället i början av 30-talet, blev ett sådant verk. Det var en glittrande komedi med en kvick handling. Men bakom produktionens yttre slarv fanns en skarp satir över en samhällsorientering, som myndigheterna inte gillade. Vissa andra föreställningar av Vakhtangov-teatern orsakade också konflikter med tjänstemän. "Hamlet" iscensatt av regissören Akimov i stil med bufflare orsakade hård kritik från pressen. Föreställningen uteslöts från repertoaren på grund av dess excentricitet och opolitiska tolkning av handlingen.
Repressions
Snart gick vågen av föreställningar tillägnad NEP till intet, och på alla teatrarMoskva lanserade "Leniniana", en oändlig serie produktioner som glorifierar arbetar-bondesystemet. Statsskapet ersatte regissörens alla konstnärliga förtjänster, dominansen av kommunistiska klichéer och stereotypa mise-en-scener blev uppenbar. Dessutom började de stalinistiska förtrycken på 1930-talet. Vakhtangov-teatern led också av dem. Således greps orkestermusikern Nikolai Sheremetev, skådespelerskan Valentina Vargina och skådespelaren Osvald Glazunov. Den senare förtrycktes två gånger, andra gången efter kriget. Ändå överlevde Vakhtangov-teatern och lever nu och mår bra, vördad av tusentals fans.
Teater idag
För närvarande är Vakhtangov State Academic Theatre en av de mest besökta i Moskva. Den konstnärliga ledaren Rimas Tuminas fortsätter sina föregångares tradition. Teatern följer fortfarande de kanoner som formulerades i början av 1900-talet av Konstantin Sergeevich Stanislavsky. Teamet har aldrig ändrat sitt rykte under mer än nittio år av existens. Ett oförglömligt märke på Vakhtangov-teaterns tabletter lämnades av den tidigare konstnärliga ledaren Mikhail Ulyanov, som dog våren 2007. Minnet lever i moskoviternas hjärtan och om den nyligen avlidne berömda skådespelaren Yuri Yakovlev.
Bland de levande Vakhtangoviterna kan man urskilja scenpatriarken Vladimir Etush, den legendariske skådespelaren Vasily Lanovoy och hans fru, den oöverträffade skådespelerskan Irina Kupchenko, Vyacheslav Shalevich och Knyazev Evgeny. ungVakhtangov-generationen är adekvat representerad av Nonna Grishaeva och Viktor Sukhorukov. Teaterkonstnärer är ett kreativt team av likasinnade som har utvecklats genom åren. Det finns ingen hierarki i truppen – alla är lika här.
Föreställningar
Repertoaren för teatrar i Moskva har alltid varit mångsidig. Vakhtangov-teatern är inget undantag. Under månaderna mars och april kommer trettio föreställningar att spelas på dess scen, några av dem flera gånger. Och om repertoaren av teatrar i den ryska huvudstaden som regel ändras en gång om året, uppdateras Vakhtangovs spelförteckning mycket oftare.
Låt oss lista de föreställningar som du kan se i mars-april i år:
- "Miss Nobody from Alabama";
- "Notes of a Madman";
- "Le mot oss, Herre";
- "Avundsjuk på sig själv";
- "Vinden brusar i popplarna";
- "Cry of the Lobster";
- "Crazy day, or the wedding of Figaro";
- "Coast of Women";
- "Games of the Lonely";
- "Medea";
- "Farbror Vanya";
- "Farbrors dröm";
- "Pelias och Melisandre";
- "Mademoiselle Nitouche";
- "Eugene Onegin";
- "Människor som människor";
- "Fåglar";
- "Mitt tysta fosterland";
- "Masquerade";
- "Pier";
- "Anna Karenina";
- "Dedikation till Eva";
- "Othello";
- "Sista månar";
- "Okaem days";
- "Cyrano de Bergerac";
- "Äktenskap";
- "Farväl-turné";
- "Running";
- "Demons";
- "Matryonin Dvor".
Vakhtangov-teatern, vars föreställningar fängslar med sin uppriktighet, har länge varit en favorit scenplats för hundratusentals tacksamma åskådare.
Hall
Som ni vet börjar teatern med en hängare och slutar med en auditorium. Moskvas teaterbesökare, såväl som gäster i huvudstaden, kan uppskatta prakten av båda genom att besöka det legendariska templet Melpomene på Stary Arbat. Vakhtangov-teatern har ett modernt, nyligen restaurerat auditorium, vars utrymme består av tre nivåer: ett stånd med en amfiteater och benoirlådor i bakgrunden, en mezzanine med perifera lådor, en balkong med lådor i vänster och höger flyglar.
Biljetter
Nya teaterföreställningar tillkännages långt innan premiären. Åskådare har möjlighet att oroa sig för att köpa biljetter i förväg. De kan köpas en månad innan föreställningen. De som vill träffa sina favoritskådespelare kan vara säkra på att detta säkert kommer att hända om Vakhtangov-teatern väljs att besöka. Biljetter till föreställningen säljs inte bara i kassan. En tjänst har etablerats, inom vilken du kan köpa ett eftertraktat pass utan att lämna ditt hem, via banköverföring. Betalningsmetodermånga: med bankkort, elektronisk överföring eller med hjälp av WebMoney-systemet. Efter att ha betalat för beställningen får köparen en fil för utskrift, på vilken en speciell streckkod anges. Med detta formulär kan du redan gå på teater. Biljettpriset är fast, det varierar från 1200 till 1800 rubel.
Rekommenderad:
Georgiska opera- och balettteatern. Paliashvili. Stiftelsens historia. Repertoar. Recensioner
Älskare av opera- och balettkonst som bor i staden Tbilisi har möjlighet att njuta av den georgiska opera- och balettteaterns magnifika produktioner. Paliashvili. Och vad som är viktigt, själva teaterbyggnaden är väldigt vacker, tilltalande för ögat med sin ovanliga arkitektur. Jag vill komma tillbaka hit igen och igen
"Mademoiselle Nitush" Vakhtangov: en tidlös berättelse om evig kärlek
Bara tio år sedan på teaterscenen. Vakhtangov började spela Florimond Herves operett "Mademoiselle Nitush". Återläsningen av den här historien av det berömda Moskva-bandet bevisade än en gång att ljusgenren är en ganska svår sak. Vakhtangovs "Mademoiselle Nitush" kan jämföras med en mycket delikat gräddtårta. Bara en obekväm rörelse med händerna räcker - och all dess ömtåliga nåd kommer att förstöras för alltid
Teater. Vakhtangov: repertoar och prestationsrecensioner
I Moskvas centrum, på Stary Arbat Street, finns den berömda teatern uppkallad efter. Vakhtangov. Ett av de mest besökta kulturcentrumen i huvudstaden ligger i en trevånings herrgård byggd i slutet av 1800-talet. Grundaren av teatern är Evgeny Bagrationovich Vakhtangov, en trogen anhängare och student till Stanislavsky
Sammanfattning: "Princess Turandot". Carlo Gozzi, Turandot. Föreställning "Princess Turandot" (Vakhtangov Theatre)
"Princess Turandot" är en berättelse om hur hjärtat av en kall skönhet darrade innan verkliga känslor visade sig. Berättelsen som födde en av de bästa operorna, samt den mest kända teateruppsättningen
Marina Espenko: en sann Vakhtangov-skådespelerska
"Nadya! Gifte du dig med en dödlig?!" Denna fras genom nästan hela serien "Min favorithäxa" upprepades ofta av hennes hjältinna, Margarita Nikolaevna, en kraftfull och mycket modern Baba Yaga, hennes enda dotter som vågade vara olydig mot sina föräldrar och bilda familj med en vanlig person. Har du inte fått reda på vem det är än? Hemligheten är enkel: en begåvad skådespelerska och bara en vacker kvinna Marina Espenko