2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49
Alla världsfilmens klassiker som är kända idag lyckades beröra en mängd, ibland svåra, ämnen som det inte var brukligt att prata öppet om. Detta var dock inte alltid fallet.
Bio grundades 1895 och betraktades som sådan inte omedelbart som en konstform, tvärtemot vad många tror. Under lång tid fungerade det bara som ett nöje för den uttråkade allmänheten. Handlingen och handlingen på skärmen verkade mer som en fars.
När hittade biografen sitt sanna ansikte? Det är ganska naturligt att alla världsfilmens mästerverk inte omedelbart fick erkännande från allmänheten. Kanske kan deras betydelse för filmkonsten som helhet betraktas som ett slags kriterier för att bestämma sådana filmer.
Det är omöjligt att avgöra exakt när denna konst fick sin egen uttrycksstil. Det är dock säkert att säga att världsfilmens mästerverk började dyka upp för första gången just när regissörerna bestämde sig för att ta ett desperat steg vid den tiden - att beröra akuta sociala och arbetsrelaterade ämnen.
Det här var filmer som fick dig att tänka på eviga värderingar och ideal, på meningen med att vara. Ofta var de omöjligatitta utan att känna djupt
empati för huvudkaraktärerna.
Äntligen blev de konst i ordets fulla bemärkelse, eftersom de kännetecknades av en ovanlig vision och ett fantastiskt konstnärskap i presentationen.
Man kan säga att alla världens mästerverk inom film som är kända idag har följt dessa lagar, vars lista kan börja med en sådan landmärke långfilm som Intolerance.
Denna film regisserades av den amerikanske regissören David Griffith och släpptes redan 1916. Filmen anses vara ett riktigt mästerverk av stumfilm. Historiker kallar den till och med den enda cynofugen i sitt slag, eftersom Griffith lyckades beskriva inte en utan fyra hela epoker - från de gamla babylonierna till 1914.
Varför leds världsfilmens mästerverk av "Intolerans"? Regissören lyckades skapa en unik duk, på vilken han visade upp de höga idealen om mänsklig frihet från förtryck, samt kärlekens allomfattande kraft som inte känner några gränser.
Den tysta skräckfilmen "Nosferatu", inspelad av den tyske regissören Friedrich Murnau redan 1922, och den surrealistiska korta stumfilmen "Andalusian Dog" av spanjorerna Salvador Dalí och Luis Buñuel 1928, blev en mycket betydelsefull bild.
Självklart behandlade många världsfilms mästerverk ofta ett så känsligt ämne som fascism. Ett slående exempel är filmen "The Night Porter", filmad 1974 av italienska Liliana Cavani.
Dettafilmen handlar om den onaturliga attraktionen och kärleken som blossade upp mellan en före detta fånge i ett koncentrationsläger och en nazistisk SS. Ingen innan Cavani hade filmat något liknande, särskilt inte ärligt talat, så filmen gjorde ett stort intryck på allmänheten.
Förresten, om den sovjetiska biografen. Naturligtvis inkluderar världsfilmens mästerverk många fantastiska och fantastiska filmer från Sovjetunionen.
Andrey Tarkovsky kallas en av de mest begåvade regissörerna. Filmer som Andrey Rublev 1966 och Stalker 1980, baserade på Strugatsky-brödernas roman, har redan blivit klassiker, och den här listan kan utökas. Nästan varje bild av regissören anses vara ett mästerverk.
Cinema konst skulle vara ofullständig utan en sådan mästare på amerikansk oberoende film som David Lynch. 1980 chockade han världen med The Elephant Man, om Joseph Merrick, en ökänd britt på 1800-talet.
Rekommenderad:
Parfymcitat: fantastiska aforismer, intressanta talesätt, inspirerande fraser, deras inverkan, en lista över de bästa och deras författare
Folk använde parfym redan innan vår tideräkning började. Och inte konstigt, eftersom många människor är övertygade om att kärlek hittas med hjälp av feromoner. Vem vill vara singel resten av livet? Och under medeltiden användes parfymer för att dölja stanken som orsakades av att herrar och damer inte gillade att bada. Nu skapas dofter för att höja statusen. Och så klart för att alla undermedvetet vill lukta gott. Men vad exakt sa kändisar om parfym?
"Imaginary patient" i världsfilmens spegel
Molière är en klassiker inom världslitteraturen. Men det är förvånande att biografen inte skämmer bort författaren med hans uppmärksamhet. I synnerhet hans sista pjäs "Imaginary Sick" filmades sällan, även om historien om denna pjäs är ganska tragisk, och den är ganska rolig och rolig nog att bli en riktig dekoration av skärmen
Litteraturens mästerverk och deras sammanfattning. "Mirgorod" av Gogol
Varje lysande verk av en ukrainsk författare bör läsas i sin helhet, inte dess sammanfattning. "Mirgorod" av Gogol är en novellsamling där författarens satir och subtila humor märks starkt
"Ballerina" - en målning som har vunnit världsomspännande erkännande
"Ballerina" är en målning av den världsberömda talangfulla konstnären Leonid Afremov. Användningen av ett speciellt verktyg för att blanda färger i sitt arbete, den ursprungliga stilen på bilder, hans egen syn på kreativitet gav berömmelse och ära till konstnären
Biografi om Katya Lel. På väg mot erkännande
Den välkända sångerskan Katya Lel, liksom många andra artister som har nått vissa framgångar inom showbranschen, visste från barnsben vad hon ville ägna sitt liv åt. Hennes biografi är fylld av en oemotståndlig önskan att uppnå målet, outtröttligt arbete med sig själv. Förmodligen, tack vare dessa personliga egenskaper, lyckades Katya förverkliga sin barndomsdröm om en stor scen
