2025 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2025-01-24 21:19
Michael Parkes är den ljusaste representanten för magisk realism i konstvärlden. Det mest ovanliga med Parkes arbete är hans förmåga att kombinera metafysiska bilder och andliga element till verklighet. Hans verk är höljda i en mystisk atmosfär som kan tydas med hjälp av österländsk filosofi och antik mytologi.

Fantasi om en begåvad artist
I Parkes fantastiska värld är alla jordiska lagar upphävda, och rum och tid är i sin egen orörliga gemenskap. Det är väldigt frestande att prata om konstnärens drömvärld, för med friheten och fräckheten i hans verk överträffar han alla våra drömmar och förväntningar.

Michael Parkes själv säger att vi bara fick lära oss att uppfatta vår egen värld, men det betyder inte att vi inte ska gå in i andra universum.
Michael Parkes: mästarens biografi
Konstnären föddes 1944 i Sikeston (Missouri, USA). Han studerade måleri och grafik i KansasUniversity, och efter det i fyra år arbetade han som lärare i konst vid Kent State University (Ohio), såväl som vid ett av universiteten i Florida. Men ändå var hans främsta mål att göra konst.

Vid 26 års ålder insåg han att han inte hade tillräckliga tekniska färdigheter. Och i det ögonblicket tog Michael Parkes ett beslut som helt förändrade hans liv. Han insåg att för att bli en riktig konstnär måste han se världen. År 1970 gav sig mästaren och hans fru iväg på en lång resa genom Europa och Asien på jakt efter en ny andlighet. I framtiden kommer öst och västs filosofi och esoteriska läror att i hög grad påverka konstnärens arbete. Hans bilder, lånade från ett antal visdomar och förkroppsligade i hans egen fantasis former, är förståeliga och tillgängliga för betraktaren.
År 1975, efter deras dotters födelse, återvände paret till Europa och bosatte sig i Spanien i en liten by vid Medelhavskusten. Där bor mästaren än i dag. Och om Parkes till en början skapade i stil med abstrakt expressionism, vilket var vanligt bland hans lärare, började han efter en lång resa att arbeta i sin egen stil, vilket fullt ut tillät honom att levandegöra alla bilder som uppstår i hans inre värld.
En begåvad konstnärs verk
Michael Parkes, vars målningar kan fördjupa betraktaren i ett meditativt tillstånd av hög medvetenhet, blev skaparen av en ny trend inom måleri, som kallas magisk realism. I sitt ljusavärlden, även de fiktiva monster som behövs för att skapa harmoni är vackra och drömska. Hela Parkes arbete är genomsyrat av lugn och stillhet.

Konstnären Michael Parkes ägnar mycket tid åt att skapa sina mästerverk, med fokus på de små sakerna. Och detta är inte så vanligt i modern tid, där företrädare för konstvärlden är redo att ständigt skapa för att möta sina ekonomiska behov.
En separat plats i mästarens arbete upptas av stenlitografi, Michael började engagera sig i det redan på 80-talet. På grund av det faktum att processen är mycket riskabel och det finns en stor sannolikhet att förstöra arbetet, handlar moderna mästare praktiskt taget inte med denna typ av kreativitet. Men Parkes finner glädje i detta hårda arbete, eftersom resultatet vida överstiger ansträngningen.
Utställningar och prestationer av en begåvad konstnär
Michael Parkes hade ett stort antal separatutställningar i Schweiz, Chicago, Frankfurt. Hans verk har också visats i prestigefyllda gallerier i Paris, Amsterdam, New York, Los Angeles och andra amerikanska städer.
2007 blev realisten Parkes en hedrad gäst och konstnär på den internationella utställningen "Venus and Women's Intuition", som hölls i Holland och Danmark. Samma år blev arbetet av en begåvad konstnär grunden för den moderna baletten Scorpius Dance Theatre. Mästarens konst återupplivades i de koreografiska produktionerna och karaktärerna. Michael har ett oklanderligt rykte och obestridlig talang. Han var inte bara grundarenunik stil, han lyckades ta en speciell plats i världskonstens historia
Konstnärens plats i konsthistorien
Den välkände konstkritikern John Russell Taylor, som samarbetar med London Times och The New York Times, sa att även om man jämför Parkes verk med andra konstnärers ljusaste verk, är skillnaden omedelbart uppenbar.. Hans teknik är mer pittoresk, och fantasin har ingen gräns för berättelsen. Om vi talar om 1900-talets surrealistiska målning, för vilken Magritte och Dali är framstående representanter, så finns det alltid en känsla av oro och stress i den. Från början var detta inneboende i Parkes skapelser. Men det var alltid tydligt att han i sitt arbete strävade efter lugn och tystnad, och i sina senaste verk lyckades han uppnå detta.

I dag anses Michael Parkes vara den ledande mästaren inom fantastisk litografi och målning, såväl som den mest kända representanten för magisk realism. Tillsammans med sin fru grundade han förlaget Swan King International, där hans skapelser publiceras och marknadsförs. Mästarens verk är en stor framgång och hamnar snabbt i händerna på privata samlare.
Rekommenderad:
Utställningar av degenererad konst och musik. Degenererad konst är

Den nazistiska termen för avantgardekonst är "degenererad konst". Adolf Hitler ansåg att sådan konst var bolsjevikisk, judisk, asocial och därför mycket farlig för arierna
Romantisk realism på utställningen av sovjetisk konst

Från 4 november till 4 december 2015 hölls en tematisk konstutställning i Moskvas centrala utställningshall. Utställningen kallades "Romantisk realism, sovjetisk målning 1925-1945."
Varför behöver vi konst? Vad är verklig konst? Konstens roll och betydelse i mänskligt liv

Inte alla vet vad konst är för något, hur den uppstod och vad den handlar om. Men alla möter det dagligen. Konst är en mycket viktig del av allas liv, och du behöver veta hur den kan påverka och om kreativitet överhuvudtaget behövs
Begreppet "konst". Typer och genrer av konst. Konstens uppgifter

Begreppet "konst" är känt för alla. Den omger oss hela livet. Konst spelar en stor roll i mänsklighetens utveckling. Det dök upp långt innan skrivandet skapades. Från vår artikel kan du ta reda på dess roll och uppgifter
Kan modern och primitiv konst jämföras? Den primitiva världens konst

Många kulturologer uppmärksammar att det finns en viss likhet mellan modern och primitiv konst. Låt oss försöka ta reda på vad det är och om det finns kardinalskillnader