Hashing med vattenfärger: knep och tekniker

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Akvarell är en av de svåraste teknikerna inom målning. Det kräver att konstnären är extremt noggrann med att visa detaljer, eftersom det är nästan omöjligt att ändra eller ändra någonting i ritningen. Att tvätta med akvarell är ganska enkelt i sitt utförande. Denna teknik var nästan den enda metoden för att applicera akvareller före impressionismens tillkomst.

Hur användbar är vattenfärgskugga?

Den används för att lägga till volym till ritningen och visa hur objektet som ritas kommer att se ut i verkligheten. Att tvätta är en ganska enkel men lång process. På arkitektinstituten lärs det ut från första året, eftersom det är ett av arkitektens huvudmedel. När allt kommer omkring är en vanlig ritning inte kapabel att ge en oförberedd betraktare en korrekt uppfattning om formen på ett föremål. Att tvätta med vattenfärg hjälper till att förstå idén, att se formen på föremålet och att se färgschemat för vilken person som helst. För arkitekten själv är denna teknik också mycket användbar. Han får möjlighet att arbeta med färg, hitta de lämpligaste kombinationerna av material för att genomföra sina planer, förfina förhållandet mellan toner, uppnå en väldefinierad siluett ochvolymen på objektet som ritas.

Komma igång

Hur gör man en kulle med vattenfärger? Denna process är enkel men tar mycket tid. Det första steget i hillshading är att separera höjdpunkterna från skuggorna. Alla platser där skuggan faller bör täckas med färg så att de när de torkat fortfarande är något ljusare än de ljusaste reflexerna i de mörka områdena. Vidare bör alla ytor av fragmentet täckas med den lättaste möjliga tonen, praktiskt taget med vatten. Men alla kanter och plan som påverkas av ljus i rät vinkel bör förbli intakta.

Efter att ha studerat skissen tidigare är det nödvändigt att dela upp ritningen i huvudritningar, beroende på hur de tas bort på djupet. Förgrunden är alltid mycket starkare upplyst, så den måste avbildas ljusare än alla andra. Ordet "plan" betyder i ett visst fall alla vertikala ytor som är parallella med fasadprojektionsplanen.

Nästa steg

Hela ytan på ritningen, förutom den första planen, bör täckas med en lätt lösning av akvarellfärg. Efter att den torkat kommer den första planen att se lite lättare ut än resten, djupare. För att göra arbete som akvarell hillshade lite lättare att göra, bör du täcka alla höjdpunkter och skuggor i ritningen på en gång. Samtidigt bör du försöka hålla kanterna under ljuskällans ljus, speciellt om de är i förgrunden.

När examenbelysning på ljusplaner distribueras, kan du fortsätta att arbeta på skuggområdena. Platser som är närmast betraktaren och som är i skugga bör avbildas mer mättade än de som är i bakgrunden. De senare ritas lösare och detaljerna i graderingen blir mindre.

Slutlig process

Det sista steget i frågan om hur man gör en kulle i akvarell kräver att konstnären är extra noggrann. Alla utrymmen i ritningen som är slutna och djupa ska vara mindre upplysta av reflekterade strålar i sina skuggdelar. En sådan regel måste strikt följas när det gäller öppningar där inre utrymmen visas. Skuggade ytor täcks sekventiellt enligt befintliga planer på samma sätt som vid kulleskuggning av belysta områden, endast i omvänd ordning.

Skuggor närmast tittaren bearbetas sist. På alla kanterna på den visade delen som är i skuggan måste du lämna en tunn remsa, något ljusare än själva skuggan. Denna procedur låter dig förmedla en distinkt lättnad av formuläret. Det är också viktigt att komma ihåg att i förgrunden ska de glödande kanterna på figuren se ljusare ut än de bakre, djupa områdena på ritningen.

Olika rengöringsmetoder

Det finns mer än en vattenfärgstvättteknik. Det första och enklaste är svart och vitt. Först ritas detaljerna med bläck, ochsedan tar konstnären upp färgen. Det viktigaste i en svartvit kulle är att välja rätt vinkel, det vill säga platsen där motivet kommer att se mest uttrycksfullt ut. Huvuddelarna av siluetten ska vara tydligt synliga. Även om denna typ av kulle sällan används, ger den nybörjararkitekten det viktigaste - en känsla av ton. Teckningen är i en tydlig tonal och delikat, återhållen färgskala. Oftast används denna teknik för att visa en mängd olika arkitektoniska mönster.

Färg kulle med vattenfärg ökar utbudet av höjdpunkter. Det gör det möjligt för konstnären att förkroppsliga vilken belysning som helst i ritningen. Det kan vara en solig och ljus dag, ett regnigt och mulet landskap, en färgstark solnedgång eller soluppgång. Det viktigaste är att bestämma vad som exakt behöver visas i arbetet, för att välja rätt ljuskälla. Om ljuset är starkt, bör färgvariationen minska och skuggorna ska bli kontrasterande, vilket gör att du kan visa tredimensionaliteten väl. Omvänt, om belysningen är diffus, minskar kontrasten och färgbelastningen ökas.

Viktig information

Innan du börjar bör du välja ett ämne. Arkitektonisk bergskugga används företrädesvis för att ge mer karakteristiska och omfattande vyer av byggnader. Det är nödvändigt att korrekt och vackert planera den framtida ritningen. När allt kommer omkring bör resultatet av arbetet vara nästan identiskt med den fotografiska bilden av objektet. En kvalitetsteckning är femtio procent framgång. Det ska göras med bläck, som späds tillljusgrå. Teckningen är gjord med lätta handrörelser så att den senare inte syns genom akvarellen. I vissa fall kan du använda en färgad kontur. Då kommer den blå färgen att bli huvudfärgen i de upplysta områdena, och de mörka platserna kommer att kräva en röd eller brun ton. Kvaliteten på papperet är också viktig, eftersom ritningarna kräver att konstnären är extremt exakt och exakt.

Hade i arkitektritningar

Hashing i akvarell i arkitektur kräver stor konstnärsskicklighet. Det är nödvändigt att ha ett stort kunskapsförråd, att kunna använda färgernas egenskaper, att skilja mellan ljus- och färgnaturfenomen, att se de många egenskaperna hos olika texturer, och så vidare. Efter avslutat arbete i akvarell hillshade-tekniken kan du se ett relief och tredimensionellt föremål som är så nära som möjligt dess verkliga utseende. Detta resultat uppnås av konstnären genom att arbeta igenom alla ljus- och skuggområden i det avbildade objektet.