Poesikvällar. Dikter av ryska poeter

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Livet är vackert i sin mångfald. En person väljer självständigt rörelsevektorn, den aktivitet han vill engagera sig i. Alla är fria att uppfylla sina drömmar, resa till önskade platser, skapa något nytt inom vetenskap eller konst. Men det finns ett speciellt kall, efter att ha insett vilket, det finns en chans att förbli i århundraden. För att skriva dikter som är minnesvärda, berör själen, och inte bara rimmande ord, behöver du talang och en vilja att skapa. Ryssland har alltid varit rikt på sådana människor, även om det är svårt att kalla deras öden lyckliga.

Tiden kommer, de kommer att höra raderna

Linjer av Marina Tsvetaeva, där hon jämför poesi med dyrbara viner, passar nästan alla ryska poeters verk. Talangfulla dikter, upprätthållna i tiden, blir ännu vackrare, medan grafomana verk förvandlas till banal vinäger.

Ryska poeters dikter har en speciell relation till livet, troligen för att de historiska händelserna som ägde rum i Ryssland från 1700- till 1900-talet präglades av en radikal förändring i livet,världsbild, politiskt system. Detta kunde inte annat än återspeglas i poetisk kreativitet, eftersom poesin, som den tunnaste strängen, fångar alla sociala vibrationer. Någon, till exempel Majakovskij, verkade med sin karaktäristiska direkthet skapad för att beskriva det enkla, hårda och begripliga system som kom 1917.

Många poeter drog sig undan från politiska ämnen - de var närmare beskrivningar av den ryska naturen, älskares upplevelser eller bondelivet. Under krigsåren rådde förstås själsrörande dikter om trohet, moderskärlek och fosterländska känslor. Människor som överlevde exil och förtryck skrev om det med obeskrivlig smärta. En av dessa poeter och prosaförfattare är känd över hela världen - Varlam Shalamov.

Kärlek på rim

Naturligtvis är social förändring inte huvudtemat som poeter beskrev i sina verk. Som människor med djup känsla vände de sig hela tiden till temat natur, kärlek, mänskliga relationer. Många dikter om kärlek ingår inte bara i skolans läroplan som ett klassiskt exempel på ett värdigt uttryck för känslor, utan har också översatts till många språk i världen. Vackra kärlekstexter är skrivna av Alexander Pushkin, Blok, Anna Akhmatova, Annensky, Marina Tsvetaeva. Verken av Bella Akhmadulina, Tsvetaeva, Boris Pasternak, Afanasy Fet blev texterna till underbara sånger som lät i många sovjetiska filmer: "Under smekningen av en plyschfilt", "Väck henne inte i gryningen", "Jag gillar att du inte är trött på mig”, etc. Yesenins dikter är i allmänhet rekordhållare för sina poängsättningar i låtskrivande.

Simonovs gripande dikt "Vänta på mig", skriven under krigsåren, lämnar ingen oberörd än idag. Detta bevisar att poesin inte känner till tid och ålder - den är evig.

Ett gyllene moln tillbringade natten…

Det har också skrivits många oförglömliga rader om naturen. Till exempel rekommenderas dikter av Fet, Yesenin, Bunin, Nekrasov, Mikhail Lermontov med en oefterhärmlig beskrivning av skogen, ryska ändlösa fält, fullmånen och friska vintervidder för skolbarn att läsa. Tack vare dessa poetiska skatter lär sig barn att uppfatta världen mer subtilt, att uppmärksamma dess naturliga skönhet. Det är därför skolor håller poesikvällar tillägnade ett specifikt ämne eller verk av en viss poet. Sådana händelser är nödvändiga för att skapa den rätta inställningen till de ryska poeternas kreativa arv, förmågan att konsekvent uttrycka sina egna tankar.

Berusande rader av en folkpoet

En verkligt rysk poet, vars verk bokstavligen är genomsyrat av folkmotiv, folkloristiska inlägg, kunde inte förbises av sin samtid och glömmas av sina ättlingar. Det speciella med hans verk är att kärleken till födelselandet, naturen, människorna syns i varje rad.

Först och främst beror detta på den enkla, rustika atmosfären i vilken den framtida skaparen växte upp. Yesenins poetiska kväll kan säkert tas som ett allmänt exempel som en guide för att hålla sådana evenemang.

1. Det första steget i organisationen bör vara förberedelsernafölje. I enlighet med rummet där den litterära och poetiska kvällen kommer att hållas, är det nödvändigt att organisera utrymmet. Till exempel, för att skilja scenen från auditoriet, dekorera väggarna med porträtt och foton med fragment från den studerade poetens liv. Det är också en god idé att lägga ut litterära diktsamlingar på borden för publiken, så att alla får möjlighet att bekanta sig med klassikerns verk.
2. Det är obligatoriskt att förbereda video- och fotomaterial om ämnet, samt musikalisk design. När det gäller Sergei Yesenins arbete kommer det inte att vara några problem, eftersom många av hans dikter har satts till musik: "Ett brev till mamma", "Jag ångrar det inte, jag ringer inte …”,”Reveler”.
3. Om poesikvällar planeras med ankomsten av gäster, då måste du ta hand om inbjudningskort i förväg. Och även om affischer.
4. Poesikvällar kan hållas på ett icke-trivi alt sätt. Till exempel, i tot alt mörker, belyser bara en del av scenen i form av en cirkel, eller använd bara bordslampor. Du kan läsa dikter om naturen, universum och stjärnor på planetariets territorium. Det är också en bra idé att bygga någon slags by på scenen med en koja, ett rangligt staket och en rustik bänk.
5. Mötet med poetens verk inleds med en trevlig melodi så att gästerna kan stämma in på en lugn positiv stämning.



6. Som en introduktion är det värt att säga att poesi hjälper människor att mer fullständigt uttrycka sina känslor och föra dem till omvärlden. Det finns verser som tröstar i stunder av tankar och sorg. Det finns de som får dig att sväva på vingar, eftersomde förmedlar ett tillstånd av kärlek. Vissa verk inbjuder dig att fördjupa dig i naturens värld, dess ljud, dofter och bilder. När man studerar ryska poeters dikter är det omöjligt att inte beröra Yesenins odödliga rader, eftersom de, som i en sjö, speglar den ryska själen, björklundar, färska blixtar, uppriktig kärlek. Därför, även om poesikvällen inte är tillägnad specifikt till Sergei Yesenin, utan åt flera poeter, är det omöjligt att inte återkalla hans rader i samband med en diskussion om poesi.
7. Huvuddelen, att gå igenom hela poesikvällen, vars scenario måste övervägas noggrant, är viktig i den övergripande bilden av evenemanget. Det inkluderar trots allt poetiska verk av poeter vars verk är planerade att övervägas. Det är absolut nödvändigt att varva läsningen av poetiska verk med biografiska detaljer, intressanta fakta från författarens liv. Du kan anordna en kväll i form av en teaterföreställning, som inkluderar karaktärer som läsare, poeten själv, en samtida, en programledare.
8. Om evenemanget är tillägnat flera ryska kreatörer, då är det bra att minnas verken som ingår i kända filmer, om dikterna som dina favoritlåtar skapades på. Detta kommer att avsevärt diversifiera poesikvällen och göra den mer intressant.
9. Slutet av handlingen bör komma senast en timme efter starten, annars blir det inte lätt att hålla publikens uppmärksamhet.

Poesikvällar för unga finsmakare

Poesikvällar för yngre elever rekommenderas att hålla i för att ingjuta i dem en känsla av skönhet, för att få barn att tänka på att medvackra ord, poetiska sammanhängande tankar och värdiga handlingar börjar. Som regel är det bättre för små konstälskare att börja bekanta sig med poesi från dikter om natur, årstider, växter.

För detta kan du plocka upp flera verk från poesin av Fet, Pushkin, Bunin. Huvudsaken är att det här är rader som är begripliga.

Vad är du, en poet, på jorden för?

Värdet av poesi är svårt att överskatta. Hon dör inte ens när hon inte får utvecklas, blir förbjuden, förtryckt, när poeten inte får plats i sitt eget fosterland. När skaparna lämnar lever hon fortfarande och tränger in i hjärtat på dem som läser poetiska rader. Ryska poeters verk är en sann tröst för själen.