Ivan Nikolaevich Kramskoy - realistisk målare från andra hälften av 1800-talet

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Ivan Nikolaevich Kramskoy, en konstnär från andra hälften av 1800-talet, gick in i det ryska måleriets historia som grundaren av den realistiska trenden inom konst. Han utvecklade aktivt principen om kritisk realism i sitt arbete, såväl som i artiklar som ägnas åt teorin om konst. Många av hans dukar är erkända som klassiker inom rysk måleri. Författaren var en mästare på porträtt, historiska och genrescener.

Kort biografi

Kramskoy, en konstnär känd för sina realistiska målningar, föddes 1837 i Voronezh-provinsen i en borgerlig familj. Han tog examen från Ostrogorzhsk real school, men på grund av fattigdomen i hans familj kunde han inte fortsätta sin utbildning på gymnasiet. När han arbetade i den lokala duman blev han intresserad av fotoretuschering. Snart blev M. Tulinov hans lärare, som lärde honom grunderna i målning. Några år senare flyttade Kramskoy, konstnären mest känd för sina porträtt, till S:t Petersburg, där han började en fruktbar kreativ karriär som fortsatte till hans plötsliga död 1887.

Academy studies

År 1857 blev han elev till akademikern A. Markov, som specialiserade sig på historisk målning. Under studietiden fick han flera medaljer både för sina målningar och för kopior av målningar av andra målare.om religiösa ämnen. Den blivande berömda målaren fick sin lilla guldmedalj för en målning tillägnad en biblisk berättelse.

För att få titeln som en konstnär med rätt att få statlig pension var det nödvändigt att lämna in ett verk tillägnat en scen från de skandinaviska sagorna till tävlingen. Men Kramskoy, en konstnär som strävade efter en realistisk skildring av händelser och kreativitetsfrihet, vände sig tillsammans med tretton andra studenter till akademiledningen med en begäran om att ta bort dem från tävlingen, och motiverade sin önskan med att säga att de vill skriva om ämnen som de själva skulle föredra. Därefter grundade de unga målarna sin egen konstnärliga artel, som dock inte varade länge, eftersom dess medlemmar mycket snart beslutade sig för att gå på statligt stöd.

Association of Travelling Art Exhibitions

Konstnären Kramskoy, vars målningar redan i den tidiga perioden av hans verk blev en milstolpe i imperiets kulturliv, blev en av organisatörerna och ideologiska inspiratörer av denna organisation. Dess medlemmar försvarade principerna om realism i konsten, konstnärernas aktiva sociala och civila ställning. I sitt arbete försvarade författaren realismens principer. Han ansåg att bilderna inte bara skulle vara trovärdiga, utan också ha en moralisk och pedagogisk innebörd. Därför genomsyras hans verk av ett speciellt drama.

På 1870-talet skapar författaren ett antal underbara porträtt av sina berömda samtida: han målar bilder av Tolstoj, Nekrasov, Sjisjkin, Tretjakov och andra. I den här radenen speciell plats upptas av porträttet av konstnären Kramskoy, skapat av honom 1867. Denna duk kännetecknas av en hög grad av realism, liksom resten av hans verk från denna period.

Porträtt av N. Nekrasov

Många porträttverk av författaren är skrivna i stil med genremålningar. Människorna som avbildas på dem visas i action, så dukarna är scener från livet och vardagen.

Sådant är till exempel det välkända verk av konstnären "Nekrasov under "Last Songs"" 1877–1878. På den här bilden gav sig konstnären ut för att visa den berömda poeten i arbete under den sista perioden av sitt liv. I allmänhet spelade temat för en persons känslomässiga upplevelser, hans kamp med döden eller någon form av chock en stor roll i konstnärens arbete. I mästarens verk hade detta tema inte en social klang, som i andra målares verk. Han visade alltid andens kamp med sjukdomen och lyckades starkast förmedla denna idé i den angivna bilden.

Porträtt av kvinnor

Mästarens kanske mest kända verk är målningen "The Stranger". Konstnären Kramskoy fokuserade på skönheten i sin modell. Han betonade att hon var en urban fashionista och föreskrev därför hennes utseende med särskild omsorg: en rik päls, en flirtig huvudbonad, magnifika smycken och tyger.

Det tyder på att bakgrunden på denna duk spelar en sekundär roll: den presenteras i en dis, eftersom författaren koncentrerar all sin uppmärksamhet på en elegant ung kvinna. Konstnären Ivan Kramskoy var särskilt förtjust i att måla porträtt. Författarens målningar kännetecknas av olika stämningar.

själv. Därför uttrycker hennes ansikte, i motsats till utseendet av en främling, djup koncentrerad eftertänksamhet, sorg och lätt sorg.

Otröstlig sorg

Denna målning målades 1884 under intrycket av konstnärens personliga sorg, som förlorade sin son. Därför gissar man på bilden av en kvinna avbildad i en sorgklänning, egenskaperna hos författarens hustru.

Denna duk skiljer sig från andra verk av författaren genom den hopplöshet som den är genomsyrad av. I mitten av duken står en medelålders kvinna i svart klänning. Hon står bredvid en låda full med blommor. Hennes sorg uttrycks inte i en ställning, som är ganska naturlig och till och med fri, utan i hennes ögon och handrörelsen, med vilken hon trycker en näsduk mot munnen. Denna duk är kanske en av de mest kraftfulla i konstnärens verk och ryskt måleri i allmänhet.