Vad är naturalism i konst?

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Frågan "vad är naturalism" är en av de svåraste inom vetenskapen, eftersom denna riktning ganska ofta förväxlas med realism i allmänhet och fotokonsten i synnerhet. Därför är det nödvändigt att tydligt föreställa sig skillnaderna mellan dessa två strömningar och tydligt skilja mellan dem, eftersom förståelsen av dragen i kulturutvecklingen under andra hälften av 1800-talet beror på detta. Först och främst bör man komma ihåg omständigheterna och förutsättningarna för uppkomsten av nya idéer om en konstnärs, författares och regissörs uppgifter.

Utseendevillkor

Att förstå vad naturalism är är omöjligt utan att ta hänsyn till den sociala situationen under andra hälften av detta århundrade. Under den granskade perioden skedde grundläggande förändringar inom vetenskapen, vilket i hög grad påverkade Europas och Amerikas kreativa intelligentsia. På den tiden var den dominerande trenden positivism, som innebar studier av naturen och samhället inte utifrån abstrakta mentala konstruktioner, utan med hjälp av konkreta fakta. Därför övergav många forskare teoretiska studier och gick vidare till en detaljerad analys av specifika fenomen. Denna princip togs snabbt upp av ett antal kulturpersonligheter, i synnerhet den berömda författaren E. Zola utvecklade den aktivt i sina verk. Enligt det nya konceptet kommer konstnären från och med nuvar tvungen att skildra verkligheten som den är, utan utsmyckning och konventioner, efter reglerna för ren, positiv, experimentell vetenskap.

Theme

Studien av problemet "Vad är naturalism" bör fortsätta med en analys av nya idéer som företrädare för den nya riktningen började driva. De började beskriva och förklara en persons psykologi och karaktär genom särdragen i hans fysiologi, ras, såväl som de yttre existensvillkoren. Avslöjandet av individens andliga värld, dess komplexa motsägelsefulla natur, moraliska strävan har upphört att intressera anhängare av den nya trenden. De var mycket mer intresserade av mänskliga patologier, sociala konflikter, hård kamp för överlevnad. Under en tid intog dessa idéer en ledande plats inom måleri och litteratur. Ett kännetecken för naturalism är tillfredsställelse med livet och ovilja att förändra någonting. Om romantiken letar efter en lösning på problem i flykt från verkligheten erbjuder realismen mer eller mindre konkreta åtgärder för att förbättra det mänskliga samhället, då stannar den nya genren vid vad den skildrar, vad som är dess brist. Ändå har naturalistiska författare tanken att världen, trots alla dess ofullkomligheter, fortfarande är mer eller mindre stabil, och därför förtjänar allt i den uppmärksamhet, även de mest fula detaljerna.

Funktioner

För att bättre förstå vad naturalism är måste du komma ihåg villkoren för den tid då den uppstod. Romantik och realism intresserade inte längre den kreativa intelligentian, som letade efter nya uttrycksformer för sina tankar. Revolutionersociala omvälvningar, krig, kännetecknade av särskild grymhet, som präglade andra hälften av 1800-talet, kunde inte annat än påverka samhällets andliga liv. Representanter för den nya rörelsen övergav alla konventioner, började ofta skildra grova scener från livet. Ett utmärkande drag för regin var konstens avestetisering. Konstnärer och författare beskrev och reproducerade de negativa aspekterna av den mänskliga existensen, och trodde att de på detta sätt visar objektiv verklighet. Tyvärr ledde denna trend ofta till uppkomsten av verk som är svåra att hänföra till konstens rike, eftersom de var särskilt oförskämda och fula till handling och form. Stor vikt lades vid bilden av människan i den materiella världen. Konstnärer uppmärksammade hans utseende, och författare uppmärksammade hans fysiologi och instinkter.

Ideologisk grund

En ny trend inom konst och kultur uppstod inte från grunden. Han hade sin egen filosofi, som inspirerade hans anhängare. Det är indikativt att dess första manifestationer går tillbaka till antiken, då vissa tänkare förklarade alla verklighetsfenomen, inklusive själva en persons personlighet, av naturen som omger honom (Epicurus, representanter för stoicismen). I modern tid utvecklades denna ideologi i arbetet av ett antal filosofer och författare av utbildningslitteratur. De påpekade att naturalismens väsen reduceras till att allt som händer härleds från naturens konkreta fakta. Vissa författare försökte till och med överväga etiska begrepp genom prismat av mänsklig kamp förExistens. Dessa tänkare uppmärksammade naturliga instinkter, människors kamp för överlevnad.

I prosa

Naturalismen i litteraturen sätter den mänskliga karaktären som ett skildringsobjekt i samband med beskrivningen av vardagliga och materiella existensvillkor. Författare var benägna att förklara en persons beteende genom ärftlighet och fysiologiska egenskaper. Ett utmärkande drag för ett antal författares arbete var imitationen av vetenskapliga metoder, vilket tyvärr ledde till att konstnärliga medel och möjligheter utarmades. En annan brist i denna genre var bristen på ideologi och en kritisk inställning till alla slags ideologier i vilken form som helst, vilket, som ni vet, var ryggraden i romantiken och realismen.

Naturalism i litteraturen förknippas främst med namnet på den franska författaren Zola. Huvudtemat i hans verk var bilden av det oordnade småborgerliga livet. Han fokuserade på den vardagliga sidan av hans karaktärers existens. Men trots bildernas och handlingarnas uppenbara ohövlighet har hans verk sin egen filosofi, som skiljer denna författare från hans kollegor.

Exempel i litteratur

Representanter för naturalismen har gjort ett betydande bidrag till utvecklingen av världslitteraturen. Guy de Maupassant var den mest framstående representanten för denna rörelse. Han var en mästare på kortprosa och skaparen av en hel cykel av välkända noveller. Det tyder på att denna författare avvisade den rena naturalismen, men samtidigt sökte han själv uppnå en närmast dokumentär noggrannhet i att skildra händelser. hanövergav analysen av mänsklig psykologi och begränsade sig till att lista fakta från hjältarnas liv. Samtidigt var han extremt mottaglig för allt omkring honom, vilket återspeglades i hans verk, på grund av vilket den senare fick alleuropeisk berömmelse.

I målning

På 1870-talet tog naturalismen form inom bildkonsten. Fotot blev så att säga någon sorts modell för konstnärer som sökte den mest tillförlitliga bilden. Samtidigt försökte man abstrahera så mycket som möjligt från det avbildade ämnet, försökte undvika att förmedla känslor, vilket naturligtvis inte alltid fungerade. Landskaps- och porträttmålare försökte förmedla det ena eller det andra fenomenet till betraktaren så objektivt som möjligt utan utsmyckning och estetiska konventioner. En av de framstående representanterna för den nya målarriktningen var den franske konstnären E. Manet.

Han anses vara impressionismens grundare, som snabbt ersatte den övervägda kulturtrenden, men han började med att återge det avbildade föremålet med fotografisk noggrannhet. En av hans mest kända målningar, som föreställer en bararbetare, är slående i sin specificitet och detaljer.

Det var precis vad naturalismen syftade till. Fotot har blivit en verklig standard för hans anhängare.

Övriga representanter

En av bristerna med den riktning som övervägdes var bristen på konstnärliga och ideologiska generaliseringar. Handlingarna utsattes inte för filosofisk reflektion, lika väl som kritiskautvärdering och bearbetning, vilket var utmärkande för realism. Den nya trenden hade dock ett antal fördelar: tillförlitlig återgivning av verkligheten, exakt överföring av detaljer och detaljer.

Förutom den angivna artisten arbetade E. Degas i denna stil. Hans målningar är genomsyrade av enkelhet och harmoni, vilket skiljer författarens dukar från verk av dem som föredrog att skildra grova scener från ett enkelt liv. Degas föredrog att arbeta i pastell, vilket utmärkte sig markant bland hans samtida. Naturalismens drag var särskilt uttalade i A. Lautrecs arbete.

Hans reklamaffischer och målningar är något excentriska och till och med trotsiga för sin tid.

På bio

1800-talets naturalism påverkade filmskapandet. Redan de första regissörerna för den nyfödda kinematografin började tillämpa sina tekniker i sin praktik. En av de första sådana filmerna var anpassningen av Zolas roman "The Beast Man". I moderna filmer kan man ofta hitta inslag av denna stil, särskilt i actionfilmer och skräckfilmer. Ett exempel är filmen "Fight Club", där det finns många scener av våld och grymhet. De senaste premiärerna visar att regissörer fortfarande är intresserade av den här riktningen.

Till exempel den nyligen släppta krigsfilmen "Hacksaw Ridge", full av våldsamma scener. Den aktuella trenden hade alltså ett starkt inflytande påvärldsbio.

Jämförelse med föregående riktning

Frågan om vad som är essensen av skillnaden mellan naturalism och realism, orsakar som regel allvarliga svårigheter för skolbarn, eftersom båda rörelserna vid första anblicken har mycket gemensamt. Deras mål är att återskapa livets fenomen med objektiv tillförlitlighet och noggrannhet. Anhängare av anvisningarna försökte ge en sann bild av den omgivande verkligheten, men de uppnådde sitt mål på olika sätt. Realister letade efter typiska drag i det avbildade objektet, som de förstod, generaliserade och representerade i enskilda bilder. Naturforskare, å andra sidan, satte sig till en början som mål att kopiera det observerade fenomenet och övergav medvetet filosofin. Kanske är detta den grundläggande skillnaden mellan naturalism och realism.

Skillnader i teman

Båda riktningarna strävar efter sanningsh alten i reproduktionen av fenomenen i den sociala verkligheten. I detta avseende kan de ställas i kontrast till romantiken, som tvärtom tar läsaren in i en vacker värld av drömmar och fantasier. Men anhängare av båda strömningarna i kultur såg just denna verklighet på olika sätt. Realister, när de skildrade vardagslivet, fokuserade på en persons andliga värld, de var intresserade av individens kamp med det småborgerliga livet. De fokuserade på hur människor bevarade sin andlighet under svåra förhållanden. Naturforskare däremot var uteslutande intresserade av den fysiologi och sociala förhållanden som, enligt deras åsikt, avgjorde människans existens. I samband med dessa skillnader använder realismen och naturalismen olika konstnärliga och visuella medel. De som var anhängare av den första trenden använde många tekniker för att återskapa föremålet av intresse för dem, medan representanterna för den nya riktningen begränsade sig när det gäller språk och undviker metaforer, epitet, eftersom de trodde att de distraherar läsarna från specifika fakta.

Nya egenskaper

När det kommer till vad kritisk naturalism är, kommer analogin med realism vanligtvis att tänka på. Denna riktning strävade inte bara efter att korrekt avbilda verkligheten, utan också att kritisera dess brister. Författarna tog ofta upp akuta samhällsfrågor, berörde vår tids aktuella frågor. Samtidigt förlöjligade de ofta samhällets laster och använde satirtekniker för detta. Detsamma kan sägas om naturalismen. Men om realistiska författare försökte förstå orsakerna till socioekonomiska problem och till och med erbjöd lösningar, så angav författarna, som bara begränsade sig till att lista bristerna i det avbildade ämnet, helt enkelt specifika fakta, vilket naturligtvis inte alltid var tillräckligt för en fullständig och objektiv skildring av en viss handling.. Man bör komma ihåg att naturalismen är en riktning som inte utger sig för filosofiska reflektioner och generaliseringar. Han återger föremålet av intresse för honom endast med fotografisk, nästan dokumentär noggrannhet. Kanske är det därför denna riktning är en av de mest kontroversiella inom kulturen, som inte varade för länge.

I inhemsk konst

Romantik och realism har gått igenom samma utvecklingsstadier i vårt land. Naturalism,tvärtom har den inte fått så mycket spridning i Ryssland. Vissa författare förklarar detta med den ryska kulturens och mentalitetens egenheter, och pekar på patriarkatet och en hög grad av andlighet. Ändå återspeglas vissa drag i den aktuella trenden fortfarande i ett antal litteraturverk och vissa filmer. Så böckerna från författaren D. N. Mamin-Sibiryak skrevs under tydligt inflytande av denna stil. Författaren skildrade livet för befolkningen i Ural och beskrev hur perioden efter reformen ledde till en förändring i allmänhetens medvetande, vilket bröt de vanliga grunderna och moralen.

En annan prosaist - P. D. Bobrykin - var en självklar imitator av Zolas verk. I ett av sina mest kända verk återgav han detaljerna i köpmannens liv, adelsmännens liv, nästan med vetenskaplig noggrannhet, och beskrev deras bostäder. Under sovjettiden sågs naturalism som motsatsen till realism, så många kritiker hade en negativ inställning till dess företrädares tekniker och metoder. Enligt deras åsikt fokuserade författarna på den mänskliga existensens mörka sidor, medan sovjetisk propaganda odlade idén om människors konstruktiva aktivitet för att bygga kommunismen.

Men trots den negativa inställningen till naturalism återspeglades riktningen i fråga i den sovjetiska filmen. Till exempel, den episka målningen av A. Konchalovsky "Siberiaden" sköts under starkt inflytande av naturalismen. Det här bandet har fått ett erkännande i väst. På den här bilden visade regissören den inte särskilt attraktiva sidan av människors liv i en avlägsen avlägsen sibirisk by vid erans vändning.

Meaning

Naturalismen i konsten spelade en stor roll i kulturens utveckling under andra hälften av 1800- och början av 1900-talet. Författares och konstnärers önskan att gå bort från vissa formella konventioner och regler, i kombination med ett aktivt sökande efter nya uttrycksformer för idéer och önskan att så exakt som möjligt återge fenomenen i den omgivande verkligheten, ledde till nya originella lösningar i det konstnärliga ordet och representationsmedlet. Vissa representanter för rörelsen behöll fortfarande en viss filosofi i sina verk, som, i kombination med en övertygande beskrivning av vanliga människors liv, gjorde det möjligt för dem att skapa minnesvärda verk inom litteratur, måleri och film.