Kända franska poeter

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Frankrike är ett land som ligger före andra. Det var här som de första revolutionerna ägde rum, och inte bara sociala, utan också litterära, som påverkade konstens utveckling i hela världen. Franska författare och poeter nådde oöverträffade höjder. Det är också intressant att det var i Frankrike som många geniers arbete uppskattades under deras livstid. Idag kommer vi att prata om de mest betydelsefulla författarna och poeterna från 1800- och början av 1900-talet, och även lyfta slöjan över de intressanta ögonblicken i deras liv.

Victor Marie Hugo (1802–1885)

Det är osannolikt att andra franska poeter kan matcha Victor Hugos omfattning. En författare som inte var rädd för att ta upp akuta sociala ämnen i sina romaner, och samtidigt en romantisk poet, levde han ett långt liv fullt av kreativ framgång. Hugo som författare blev inte bara erkänd under sin livstid - han blev rik på det här hantverket.

Efter Notre Dame-katedralen ökade hans berömmelse bara. Finns det många författare i världen som lyckats leva i 4 år på gatan med sitt eget namn? Vid 79 års ålder (på Victor Hugos födelsedag)en triumfbåge restes på Eylau Avenue - faktiskt under författarens fönster. 600 000 beundrare av hans talang gick igenom den den dagen. Gatan döptes snart om till Avenue Victor-Hugo.

Efter sig själv lämnade Victor Marie Hugo inte bara vackra verk och ett stort arv, varav 50 000 francs testamenterades till de fattiga, utan också en märklig klausul i testamentet. Han beordrade den franska huvudstaden Paris att döpas om till Hugopolis. Detta är faktiskt det enda objektet som inte slutfördes.

Theophile Gauthier (1811–1872)

När Victor Hugo kämpade med klassicistisk kritik var Théophile Gauthier en av hans smartaste och mest lojala anhängare. Franska poeter fick ett utmärkt tillskott till sina led: Gauthier hade inte bara en oklanderlig kunskap om skrivteknik, utan öppnade också en ny era i Frankrikes konst, som sedan påverkade hela världen.

Efter att ha underhållit sin första samling i den romantiska stilens bästa traditioner, uteslöt Théophile Gautier samtidigt traditionella teman från sina dikter och ändrade diktens vektor. Han skrev inte om naturens skönhet, evig kärlek och politik. Dessutom proklamerade poeten versens tekniska komplexitet som den viktigaste komponenten. Detta innebar att hans dikter, även om de förblev romantiska i formen, i själva verket inte var romantiska - känslor gav vika för formen.

Den sista samlingen, "Emaljer och kameos", som anses vara toppen av Theophile Gauthiers verk, innehöll också manifestet för "Parnassian school" - "Art". Han förkunnade principen om "konst för konstens skull", som franska poeter accepteradevillkorslöst.

Arthur Rimbaud (1854–1891)

Den franske poeten Arthur Rimbaud inspirerade mer än en generation med sitt liv och sin poesi. Som tonåring rymde han hemifrån flera gånger till Paris, där han träffade Paul Verlaine och skickade honom dikten "The Drunken Ship". Det vänskapliga förhållandet mellan poeterna växte mycket snart till en kärleksrelation. Det var detta som fick Verlaine att lämna familjen.

Under Rimbauds livstid publicerades endast 2 diktsamlingar, och var för sig - debutversen "Den berusade skeppet", som omedelbart gav honom ett erkännande. Intressant nog var poetens karriär mycket kort: han skrev alla dikter mellan 15 och 21 år. Och efter att Arthur Rimbaud helt enkelt vägrade att skriva. Rent ut. Och han blev en köpman och sålde kryddor, vapen och … människor för resten av sitt liv.

Kända franska poeterna Paul Eluard och Guillaume Apollinaire är Arthur Rimbauds erkända arvtagare. Hans verk och personlighet inspirerade Henry Millers essä "The Time of the Killers", och Patti Smith pratar ständigt om poeten och citerar hans dikter.

Paul Verlaine (1844–1896)

Franska poeter från slutet av 1800-talet valde Paul Verlaine som sin "kung", men det fanns lite av kungen i honom: bråkig och festlig beskrev Verlaine livets fula sida - smuts, mörker, synder och passioner. En av impressionismens och symbolismens "fäder" i litteraturen, poeten skrev poesi, vars skönhet inte kan förmedlas med någon översättning.

Oavsett hur ond den franske poeten var, spelade Rimbaud en stor roll i hans framtidöde. Efter att ha träffat den unge Arthur tog Paul honom under sina vingar. Han letade efter bostad åt poeten och hyrde till och med ett rum åt honom under en tid, även om han inte var rik. Deras kärleksaffär varade i flera år: efter att Verlaine lämnat familjen reste de, drack och unnade sig nöjen så gott de kunde.

När Rimbaud bestämde sig för att lämna sin älskare, sköt Verlaine honom genom handleden. Även om offret tog tillbaka uttalandet dömdes Paul Verlaine till två års fängelse. Efter det återhämtade han sig aldrig. På grund av omöjligheten att överge Arthur Rimbauds sällskap kunde Verlaine aldrig återvända till sin fru - hon fick en skilsmässa och förstörde honom tot alt.

Guillaume Apollinaire (1880–1918)

Son till en polsk aristokrat, född i Rom, Guillaume Apollinaire tillhör Frankrike. Det var i Paris som han levde sin ungdom och sina mogna år, fram till sin död. Liksom andra franska poeter på den tiden letade Apollinaire efter nya former och möjligheter, strävade efter upprördhet – och lyckades med detta.

Efter att ha publicerat prosaverk i en anda av medveten omoralism och en minisamling av dikt "The Bestiary, or the Cortege of Orpheus", publicerad 1911, ger Guillaume Apollinaire ut den första fullfjädrade diktsamlingen "Alcohols" (1913), som omedelbart väckte uppmärksamhet med sin brist på grammatik, barockbilder och tonskillnader.

Samlingen "Caligrams" gick ännu längre - alla verser som ingick i den här samlingen är skrivna på ett fantastiskt sätt: verkens rader radas upp i olika silhuetter. Läsarens synen kvinna i hatt dyker upp, en duva flyger över en fontän, en vas med blommor… Denna form förmedlade versens kärna. Metoden är för övrigt långt ifrån ny - britterna började forma dikter på 1600-talet, men i det ögonblicket förutsåg Apollinaire uppkomsten av den "automatiska skrift" som surrealisterna älskade så mycket.

Uttrycket "surrealism" tillhör Guillaume Apollinaire. Han dök upp efter iscensättningen av sitt "surrealistiska drama" "Tårarna i Tiresias" 1917. Från den tiden började den krets av poeter som leddes av honom att kallas surrealister.

André Breton (1896–1966)

För Andre Breton blev mötet med Guillaume Apollinaire ett landmärke. Det hände vid fronten, på ett sjukhus där unge Andre, en läkare till utbildning, tjänstgjorde som sjuksköterska. Apollinaire fick en hjärnskakning (ett skalfragment träffade hans huvud), varefter han aldrig återhämtade sig.

Sedan 1916 har Andre Breton varit aktivt involverad i det poetiska avantgardets arbete. Han träffar Louis Aragon, Philippe Soupault, Tristan Tzara, Paul Eluard, upptäcker Lautreamonts poesi. 1919, efter Apollinaires död, börjar chockerande poeter organisera sig kring Andre Breton. Även i år publiceras en gemensam uppsats "Magnetiska fält" med Philippe Soupault, skriven med metoden "automatisk skrivning".

Sedan 1924, efter proklamationen av det första surrealismens manifest, blev Andre Breton rörelsens chef. I hans hus på Avenue Fontaine öppnar Bureau of Surrealist Research, tidskrifter börjar publiceras. Detta markerade början på en verkligt internationellrörelser - liknande byråer började öppnas i många städer runt om i världen.

Den franske kommunistpoeten Andre Breton kampanjade aktivt för att hans anhängare skulle gå med i kommunistpartiet. Han trodde på kommunismens ideal så mycket att han till och med fick ett möte med Leon Trotskij i Mexiko (även om han redan då hade blivit utesluten ur kommunistpartiet).

Louis Aragon (1897–1982)

En trogen följeslagare och vapenkamrat till Apollinaire, Louis Aragon blev Andre Bretons högra hand. En fransk poet, kommunist till sista andetag, publicerade 1920 Aragon den första diktsamlingen "Fyrverkerier", skriven i stil med surrealism och dadaism.

Efter att poeten gick med i kommunistpartiet 1927, tillsammans med Breton, förändrades hans verk. Han blir på något sätt "partiets röst", och 1931 åtalas han för dikten "Röda fronten", genomsyrad av en farlig anda av hets.

Peru Louis Aragon äger också Sovjetunionens historia. Han försvarade kommunismens ideal till slutet av sitt liv, även om hans sista verk återvände lite till realismens traditioner, inte målade i "rött".