Avantgarde-artister. Ryska avantgardekonstnärer från 1900-talet

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

I början av 1900-talet dök en av strömningarna upp i Ryssland, som härstammar från modernismen och kallades det "ryska avantgardet". Det låter bokstavligen som avant - "ahead" och garde - "guard", men med tiden gick översättningen igenom den så kallade moderniseringen och lät som "vanguard". Faktum är att grundarna till denna trend var 1800-talets franska avantgardekonstnärer, som förespråkade förnekandet av alla grunder som är grundläggande för konstens alla tider. Huvudmålet för avantgardekonstnärer var förnekandet av traditioner och oskrivna lagar för konstnärlig skicklighet.

Avantgarde och dess strömningar

Ryskt avantgarde är en kombination av ryska traditioner med vissa tekniker inom västeuropeiskt måleri. I Ryssland är avantgardekonstnärer de som målade i stil med abstraktionism, suprematism,konstruktivism och kubofuturism. Egentligen är dessa fyra strömningar avantgardets huvudriktningar.

• Abstraktionister ägnade särskild uppmärksamhet åt färg och form när de skrev verk. Genom att tillämpa dem skapade de ett antal föreningar. Grundaren av denna trend i Ryssland var V. Kandinsky, och med tiden fick han stöd av K. Malevich, M. Larionov, N. Goncharova.



• K. Malevich utvecklade abstraktionismens idéer och skapade en annan trend - Suprematism. Den första duken av denna trend är "Black Square". När du skapar en bild lyfts en kombination av former och färger fram. Suprematismens idéer uttrycktes livligt i avantgardekonstnärernas verk O. Rozanova, I. Klyun, A. Exter, N. Ud altsova.
• Konstruktivism bygger på idén om att skildra produktion och teknik. Grundarna av denna trend är avantgardekonstnärerna från 1900-talet V. Tatlin och E. Lissitzky.
• Blandningen av fransk kubism och italiensk futurism födde en annan trend: kubofuturism. Verk gjorda i denna stil kännetecknades av abstrakta former och en kombination av färger som inte var bekanta med dåtidens målning. De ryska avantgardekonstnärerna K. Malevich, O. Rozanova, N. Goncharova, N. Ud altsova, L. Popova, A. Exter blev framstående representanter för kubofuturismen.

Konstnärliga drag och avantgardets estetik

Avantgarderörelsen kännetecknas av vissa drag som skiljer den från andra riktningar:

• Vanguardists välkomnar allasociala förändringar, som revolutioner.
• Aktuellt kännetecknas av en viss dualitet, till exempel rationalism och irrationalitet.
• Erkännande, beundran och beundran för vetenskapliga och tekniska framsteg.
• Nya former, tekniker och verktyg som inte tidigare använts i konstvärlden.
• Fullständigt förkastande av 700-talets sköna konster.
• Avvisning eller erkännande av traditioner, etablerade grunder inom måleri.
• Experimentera med former, färger och nyanser.

Wasily Kandinsky

Alla avantgardekonstnärer på 1900-talet är "barn" till Wassily Kandinsky, som blev avantgardets grundare i Ryssland. Allt hans arbete är uppdelat i tre steg:

• Under München-perioden arbetade Kandinsky med landskap och skapade mästerverk som The Blue Rider, The Gateway, The Gulf Coast in Holland, The Old Town.
• Moskvaperioden. De mest kända målningarna från denna period är "Amazon" och "Amazon in the mountains".
• Bauhaus och Paris. Cirkeln används allt oftare jämfört med andra geometriska former, och nyanserna dras mot kalla och lugna toner. Verken från denna period är "Little Dream in Red", "Composition VIII", "Small Worlds", "Yellow Sound", "Fancy".

Kazimir Malevich

Kazimir Malevich föddes i februari 1879 i Kiev i en polsk familj. För första gången som konstnär provade han sig själv vid 15 års ålder, då han fick en uppsättning färger. Sedan dess fanns det för Malevich inga saker viktigare än målning. Men det gör inte föräldrardelade sin sons hobbyer och insisterade på att få ett mer seriöst och lönsamt yrke. Därför gick Malevich in i agronomskolan. Efter att ha flyttat till Kursk 1896, gör han bekantskap med Lev Kvachevsky, en konstnär som råder Kazimir att gå och studera i Moskva. Tyvärr kunde Malevich två gånger inte komma in i Moskvas målarskola. Han började lära sig hantverket av Rerberg, som inte bara lärde den unge konstnären, utan också tog hand om honom på alla möjliga sätt: han organiserade utställningar av sina verk, presenterade honom för allmänheten. Både de tidiga och sena verken av K. Malevich är pompösa och känslomässiga. Liksom andra ryska avantgardekonstnärer från 1900-talet kombinerar han anständighet och obscenitet i sina verk, men alla målningar förenas av ironi och omtänksamhet. År 1915 presenterade Malevich för allmänheten en serie målningar i stil med avantgardet, varav den mest kända är Black Square. Bland de många verken pekade både fans och avantgardekonstnärer ut "En viss illvillig", "Rest. Society in Top Hats", "Sisters", "Linen on the Fence", "Torso", "Gardener", "Church", "Two Dryads", "Cubo-Futuristic Composition".

Mikhail Larionov

Studerade vid Moskvas skola för måleri, skulptur och arkitektur. Hans mentorer var sådana kända målare som Korovin, Levitan och Serov. I Larionovs tidiga arbete finns det anteckningar som är karakteristiska för Nesterovs och Kuznetsovs arbete, som inte på något sätt är avantgardistiska konstnärer och deras målningar hör inte till denna trend. Karakteristiskt för Larionov och sådana områden som folkkonst, primitivism. Militära anteckningar glider igenom till exempel "Resting Soldiers" och teorin om ideal skönhet, belyst i målningarna "Venus" och "Katsapskaya Venus". Liksom andra sovjetiska avantgardekonstnärer deltog Larionov i utställningarna Donkey's Tail och Jack of Diamonds.

Natalia Goncharova

Inledningsvis studerade Goncharova skulptur och gick så småningom över till att måla. Hennes första mentor var Korovin, och under denna period gladde hon utställningar med sina målningar i impressionismens anda. Sedan attraherades hon av temat bondekonst och olika folks och epokers traditioner. Detta var anledningen till uppkomsten av sådana målningar som "Evangelisterna", "Brödskörden", "Mamma", "Runddans". Och målningarna "Orchids" och "Radiant Lilies" blev förkroppsligandet av idén om odödlig konst på duk

Olga Rozanova

Liksom de flesta konstnärer kom Rozanova efter examen från college under inflytande av andra målare. Avantgardekonstnärer introducerade den unga begåvade flickan till det offentliga livet, och under de tio åren av hennes verksamhet deltog hon i ett stort antal utställningar och designade många böcker och produktioner. Rozanova gick igenom flera stadier av kreativitet, ändrade stilar och riktningar.

Ivan Klyunkov (Klyun)

Ivan Klyuns kreativa väg förändrades dramatiskt efter mötet med Malevich. Redan innan han träffade honom studerade konstnären fransk målning och besökte utställningen Jack of Diamonds. Efter det ödesdigra mötet fyller Klyun på sin samling med målningarna "Gramophone", "Jug" och "Running Landscape". Senare verk utförde konstnären i stil med figurativ målning, skapade porträtt,genrekompositioner, stilleben, illustrationer.

Alexandra Exter

Exter blev artist tack vare en resa till Paris, där ödet förde henne samman med världsberömda artister som Picasso, Jacob, Braque, Apollinaire, bland vilka var avantgardekonstnärer. After resan började Exter måla i impressionistisk stil och resultatet av arbetet blev målningarna "Stilleben med vas och blommor" och "Tre kvinnofigurer". Med tiden började pointillism och kubism dyka upp i verken. Alexandra presenterade sina målningar på utställningar. Senare ägnade konstnären mycket tid åt icke-objektiva kompositioner och målning av skärmar, lampskärmar, kuddar, samt att dekorera teaterföreställningar.

Vladimir Tatlin

Tatlin började studera vid Moskvas skola för måleri, skulptur och arkitektur och sedan vid Penza Art School. Men på grund av frekvent frånvaro och dåliga akademiska prestationer blev han utvisad utan att ha fått diplom. 1914 ställde Tatlin redan ut sina verk på utställningarna Jack of Diamonds och Donkey's Tail. I grund och botten är hans målningar förknippade med fiskevardagen. En viktig roll i riktningsändringen spelas av mötet med Picasso: det var efter henne som Tatlin började skapa i stil med kubism och i stil med "Larionovs inflytande". Hans skapelser speglade strukturer gjorda av trä och järn och blev grundläggande för den konstruktivistiska rörelsen i det ryska avantgardet.

El Lissitzky

För första gången stötte Lissitzky på målning i Jewish Society for the Encouragement of Arts, där han arbetade sedan 1916. På den tiden han inte baraillustrerade judiska publikationer, men deltog också aktivt i utställningar som hölls i Moskva och Kiev. Författarens verk kombinerar harmoniskt handskrivna rullar och World of Art-grafik. Vid ankomsten till Vitebsk är Lissitzky förtjust i icke-objektiv kreativitet, designar böcker och affischer. Els idé är "prouns" - tredimensionella figurer som är grunden för möbelproduktion än idag.

Lyubov Popova

Liksom de flesta konstnärer gick Popova igenom en utvecklingsväg i flera steg: hennes tidiga verk gjordes i stil med Cezanne, och sedan dök upp drag av kubism, fauvism och futurism. Popova uppfattade världen som ett stort stilleben och överförde det till duken i form av grafiska bilder. Kärlek ägnade särskild uppmärksamhet åt ljuden av färger. Detta är vad som skilde hennes verk från Malevitjs verk. Som engagerad i designen av teaterproduktioner använde Popova art deco-stilen, som harmoniskt kombinerade avantgarde och modern. Det var vanligt att konstnären kombinerade det oförenliga, till exempel, kubismen med renässansen och ryskt ikonmåleri.

Det ryska avantgardets roll i historien

Många utvecklingar av avantgardekonstnärer används fortfarande i samtidskonsten, trots att avantgardet som trend inte varade länge. Den främsta orsaken till dess kollaps ligger i de många riktningar som avantgardekonstnärer skapade. Avantgardet som konst gjorde det möjligt för foto- och filmindustrin att utvecklas och gjorde det möjligt att utveckla nya former, tillvägagångssätt och lösningar för att lösa konstnärliga problem.