Dances of India: historien om antik konst

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Indien är ett land där, trots de globala förändringarna i världen, kulturella traditioner fortfarande omhuldas och hedras. Efter att ha sitt ursprung för flera årtusenden sedan fortsätter de att spela en viktig roll i indianernas liv. Dock inte bara dem. Under de senaste åren har intresset för den ursprungliga kulturen i detta land vuxit över hela världen, och särskilt i västvärlden.

Filosofiska läror som har formats under många århundraden, såväl som arkitekturen, musiken och danserna i Indien, är en syntes av det religiösa medvetandet hos olika etniska grupper som utgör den indiska nationen idag. Dess kultur är baserad på människans önskan att förena sig med gudomen.

Shiva - förstörelsens och skaparens gud

Enligt forntida legender beslöt Brahma, orolig för den oordning på jorden han skapade,, utöver de fyra Veda, som hölls i strikt hemlighet, att skapa en femte, tillgänglig för alla människor. För detta ändamål lärde han vismannen Bharata den dramatiska konsten, som kombinerade musik, sång och dans. Bharata delade i sin tur sin nya kunskap med Shiva.

Denna gudförstörare, om han ville, kunde skapa. När det gäller dansen visade han sig just i den andra inkarnationen. Samma traditioner hävdar att Shiva, som är en oöverträffad dansare, lärde ut denna konst till sin fru Parvati ochvis Bharatu. Den sistnämnde, som kombinerade den kunskap han redan hade med de han fick av Shiva, skrev ett omfattande verk ägnat åt teatraliska färdigheter - "Natyashastra".

Tillsammans med andra visa distribuerade Bharata sin avhandling bland allmogen. Som ett resultat hade verket "Natyashastra" en enorm inverkan på Indiens sånger och danser. Båda konsterna var nära sammanflätade med religiös övertygelse. Än idag domineras valet av sångteman och själva danserna av mytologiskt innehåll.

Indiens tempelkultur

Dans har alltid varit en av huvudkomponenterna i indisk konst. De har sitt ursprung för cirka fem tusen år sedan och nådde så småningom den högsta utvecklingen, samtidigt som de hyllade gamla traditioner.

De överlevande panelerna, friserna och skulpturala bilderna indikerar att Indiens danser från första början var en del av en religiös kult. Fram till nu kan man i templen se salar avsedda för rituella danser. Faktum är att de åtföljdes av vilken religiös ceremoni som helst.

Tempeldansare - devadasis - ansågs vara väktarna av denna urgamla klassiska konst. Själva danserna betraktades som en andlig praktik, som tillsammans med yoga kan harmonisera känslorna och kroppen. Det är sant att en sådan andlig utveckling endast kan uppnås under ett villkor: man måste dansa osjälviskt.

De rituella tempeldanserna baserades på scener från forntida episka verk som Mahabharata ellerRamayana, såväl som från hinduismens heliga skrifter. Tempeldansare var mycket respekterade, men den brittiska kolonialpolitiken mot devadasis ledde till en gradvis nedgång i rituell danskonst.

Musik som en del av "Natyashastra"

Forntida litterära monument indikerar att det i Indien finns en specifik uppfattning om musik, på grund av religiösa idéer och landets etniska mångfald. Å ena sidan har det blivit en del av vardagen, och å andra sidan har det blivit ett sätt att koppla samman fysiska fenomen med andliga.

Musik och dans i Indien är nära besläktade, dessutom förenas de av någon form av teatralitet. Till exempel bestämmer arten av ett visst verk artisternas gester, ställningar och ansiktsuttryck.

Avhandlingen "Natyashastra" beskrev i detalj olika typer av heliga melodier, instrument och sånger. Redan under antiken ansåg indianerna att det var möjligt att återge de djupaste upplevelserna genom musik och dans.

Enligt invånarna i Hindustan är båda konsterna en gåva från gudarna, därför har de ett starkt inflytande inte bara på människor utan också på fåglar, djur, växter och naturens krafter. De kan användas för att tämja ormar, släcka lågor, göra regn, etc.

Funktioner av indisk danskonst

Danser från det antika Indien från allra första början hade ett antal särdrag. För det första var det inte bara en uppsättning repetitiva rörelser, som kan observeras i andra folks folkloredanser, utan en fullfjädraden berättelse berättad i ett levande koreografiskt språk.

För det andra lägger varje artist sin vision av världen och makten att behärska i dansen. Med hjälp av vissa steg, handrörelser och ansiktsuttryck förmedlade han alltså till publiken en hel rad känslor och till och med händelser.

Dessa egenskaper hos indisk danskonst har överlevt till denna dag, trots att den nästan har tappat sin religiösa essens, och går in i kategorin färgstark underhållning.

Follore

Det enorma antalet nationaliteter som bor i Indien avgör landets kulturella rikedom. Varje stat och region har sina egna karakteristiska danser, musik, smink, kostymer. Många indier får lära sig konsten att traditionell koreografi eller spela ett musikinstrument som barn.

Religiösa teman finns sällan i folkdanser, dessutom är virtuositet och elegans i rörelserna inte lika viktiga som i klassiska danser, så alla kan utföra dem.

Även om folkdanserna i Indien har absorberat vissa delar av traditionell koreografi, domineras de fortfarande av teman relaterade till vardagen: jordbruksarbetets cykel, barns födelse, bröllop, etc.

Eternal classic

Fram till 1900-talet var dans i Indien en del av tempelriten, som hade en helig mening. Utövarnas kostymer inkluderade ett stort antal smycken: guldarmband, ankelklockor i brons, en näsring kopplad till örat med en kedja, ett halsband ochhuvudet kröntes med en båge med hänge.

De klassiska danserna i Indien är en komplex koreografisk konst, vars rörelser kanoniserades i Natyashastra-avhandlingen som nämns ovan. Enligt denna urgamla manual utgör triaden av element Natya, Nritta och Nritya dansklassikerna.

Natya inkluderar vissa ställningar, gester, ansiktsuttryck och tal från artisten. Nritta är egentligen själva dansen, som består av repetitiva rytmiska element. Nritya, å andra sidan, är en kombination av de två föregående komponenterna, genom vilken den inneboende meningen i dansen uttrycks. Träning i indisk koreografi börjar med att lära sig och öva rörelser, vilket tar från 5 till 9 år.

De äldsta stilarna

Indiens danser inkluderar sju klassiska stilar, varav fyra är hundratals år gamla. Den äldsta av dem är Bharatnatyam, baserad på antik mytologi. Denna bönedans framfördes av Devadasi tempeldansare för att hedra Lord Shiva.

Hans rörelser utförs längs strikta geometriska banor: ögon, händer, huvud ritar antingen trianglar eller raka linjer eller cirklar. Allt detta ger Bharatnatyam linjäritet.

En annan dans, Kathak, användes av brahminpräster för att presentera sina läror om Krishna. Den har ett mycket märkbart muslimskt inflytande, eftersom det var populärt vid hovet av Mughaldynastin som styrde Indien i tvåhundra år.

Kathakali är en dramadans som kan framföras av unga män hela natten. Hem dettemat är hjältemod, och det antika eposet Ramayana används som inspirationskälla.

Manipuri är en graciös, men samtidigt nära folkdansstil, som berättar om förhållandet mellan Gud Krishna och hans älskade Radha.

Bollywood masala

Att tala om historien om indisk dans, är det omöjligt att ignorera det enorma intresset för den i den moderna världen. Bio spelade en viktig roll i dess popularisering.

Tack vare honom dök en ny stil upp - Bollywood masala, som kombinerade traditionellt indiskt uttryck med prestationerna från österländsk och västerländsk koreografi. Detta är den mest populära dansstilen bland alla som brinner för kulturen i detta land.

Det kan definitivt sägas att danserna i Indien, med sin urgamla historia och koreografi, som inte har några motsvarigheter i världen, representerar hela mänsklighetens kulturarv. När allt kommer omkring utvecklar de estetisk smak, disciplin, ger andlig styrka och hjälper till att uttrycka sina känslor genom rytmiska rörelser.