Kreativitet hos Fernando Botero

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Fernando Botero är en av de mest kända målarna och skulptörerna med colombianskt ursprung. Hans verk är av stor betydelse för modern kultur och konst. Denna extraordinära person och hans verk kommer att diskuteras i artikeln.

Miljoner människor idag beundrar hans arbete, men vägen till berömmelse och framgång var inte på något sätt enkel. Men målaren gick till sin lycka och övervann svårigheter steg för steg. Idag har han nått det han har hållit på med så länge, men han stannar inte där, utan fortsätter att upptäcka fler och fler nya aspekter hos sig själv.

Fernando Botero: kort biografi

Den blivande konstnären och skulptören, känd över hela världen, föddes 1932-04-19 i den colombianska staden Medellin, som är känd över hela världen för narkotikahandel.

Redan från tidig ålder började han visa intresse för konst, men i en familj med en konservativ livsstil var alla skeptiska till hans hobby. När en femtonårig yngling meddelade att han tänkte bli konstnär, var hans mamma och resten av hushållet motståndare till detta. De trodde att konst kunde vara något liknande en hobby, men inte ett sätt att försörja sig.

Men Fernando Botero var beslutsam och började utvecklas och förbättrade sina färdigheter i sin favoritverksamhet. Snarthan lyckades få en position som illustratör i den lokala tryckta publikationen El Colombiano, där han arbetade i denna position fram till 1951.

Resa till Europa

Då bestämmer sig Fernando för att åka till Europa för att få ny kunskap och erfarenhet. I Madrid genomgick han en korttidsstudie på en konstskola.

Sedan åkte jag till Florens, där jag deltog i utbildningssessioner med Bernard Bernson, en berömd professor och amerikansk vetenskapsman. I Italien träffade han den europeiska renässansen, som han tidigare bara kände till genom hörsägen.

Resan genom Europa drog ut på i ungefär ett år, och 1952 återvände Botero till sitt hemland. Under denna tid fick han en hel del nya intryck och känslor, bekantade sig med europeisk konst och historia, skaffade sig nya kunskaper inom konstområdet, målarteknik etc.

Naturligtvis, på bara ett år lyckades han inte förvandlas från en oerfaren självlärd konstnär till ett proffs, men kunskapen som han fick på denna resa hjälpte honom att forma sin stil i framtiden.

Artisten Fernando Botero

Efter att ha återvänt till sitt hemland arrangerar nybörjarskulptören och konstnären sin första separatutställning, som arbetade på L. Matisse-galleriet.

1952 deltog han i en tävling som anordnades av National Art. Columbia salong. Den visade hans målning "By the Sea", som vann 2:a pris.

Men i början av sin karriär, Fernando Botero, vars verk ännu inte hade en personlig,unik stil, skilde sig inte ut för mycket från den allmänna massan av unga konstnärer. Efter att ha besökt hans debututställning insåg många besökare inte ens att detta var målningar av en konstnär, eftersom de ansåg att de var verk av olika människor.

På den tiden påverkade helt andra målare hans verk: P. Gauguin, D. Rivera, impressionisterna och andra. Dessutom hade han inte möjlighet att bekanta sig med deras verk i verkligheten, så han begränsade sig till illustrativa reproduktioner.

Forma en individuell stil

Fram till mitten av 50-talet. Fernando Botero, vars målningar först nyligen hade börjat väcka intresse, hade inte den distinkta personliga stil som han är känd för idag. Sedan avbildade han ganska vanliga människor och djur, som inte skilde sig mycket från dem som fanns på andra konstnärers målningar.

Fetisarna som den moderna konstälskaren känner till har blivit hans visitkort av en ren slump. När konstnären målade sin "Still Life with Mandolin" visade sig musikinstrumentet vara för uppsvällt. Detta roade både artisten själv och publiken. Så föddes Boteros signaturstil, som han gillade.

Från och med nu har colombianen bara målat löjligt uppblåsta bilder av människor, djur och föremål.

Världsberömmelse

Efter att ha gift sig med Gloria Sia flyttade konstnären för att bo i Mexiko, men deras äktenskap varade inte länge. Efter skilsmässan flyttar han till New York. Dålig besittningEngelska språket och bristen på pengar fick honom att skriva kopior av verk av kända konstnärer.

Parallellt målade konstnären sina egna tavlor. Tack vare detta ställde han 1970 ut sina målningar på Marlborough Gallery. Utställningen blir en succé och återkomsten till Europa segrar.

Sedan dess har Botero blivit en välkänd och framstående samtida colombiansk konstnär.

Modern kreativitet

Fernando Boteros verk värderas högt idag, vilket gör att han kan resa mycket och försörja sig med sitt favoritföretag. Konstnären har ett hus i Paris, där han målar mestadels stora dukar. På Medelhavskusten i Frankrike älskar skaparen inte bara att koppla av med sin familj, utan utövar också sin andra hobby, förutom att måla. Det är här som skulptören Fernando Botero avslöjas för världen. Mästarens skapelser, liksom målningarna, kännetecknas av grotesk volym.

Han besöker också ofta New York, där han också arbetar.

Fernando Botero fick 1992 en inbjudan från Jacques Chirac själv (då var han borgmästare i Paris) att genomföra en personlig utställning på Champs Elysees, dit ingen utländsk konstnär tidigare hade bjudits in.

Idag reser Botero över hela världen och visar sina verk. Han är en av vår tids mest framstående målare och skulptörer.

Paintings

Från samtida konstnärer är Fernando verkligen en av de bäst betalda. Hans målningar på konstauktioner och utställningar säljs förfantastiska summor. Till exempel såldes målningen "Breakfast on the Grass" 1969 på konstmarknaden för 1 miljon US-dollar.

Han har varit i Ryssland, dessutom har Eremitaget en skulpturgrupp som mästaren personligen presenterade för museet. Den heter "Still Life with Watermelon".

Artisten har alltid varit orolig för allt som händer i världen. Han kunde inte vara likgiltig och i början av 2000-talet av 2000-talet skapade han en serie målningar "Abu Ghraib", där han tydligt visade hur grymt amerikaner behandlar arabiska fångar och fångar i ett irakiskt fängelse. För första gången såg dessa skapelser ljuset i Colombia våren 2005.

Fernando Botero, vars skulpturer och målningar är mycket efterfrågade idag, sa att han ännu inte hade avslutat denna serie verk, som nu omfattade ett 50-tal skapelser. Enligt honom har han fortfarande något att säga om detta ämne, eftersom han inte avslöjade historier relaterade till Afghanistan, Kuba (Guantanamo), etc.

Imitation, eller snarare, att göra om kända målningar på ditt eget sätt är ett slags "trick" av Fernando Botero. "Mona Lisa" framförd av en colombianer är ett levande exempel på stiliseringen av det världsberömda verket.

Kända målningar

Bland de mest populära och betydelsefulla av hans verk är duken "Adam och Eva", där figurerna av bibliska hjältar är avbildade från baksidan. De är både nakna och gjorda på konstnärens traditionella "uppblåsta" sätt. Adam sträcker sig efter den förbjudna frukten, och den frestande ormen är synlig på trädets grenar.

1990 hanmålade bilden "Vid fönstret", som föreställer en naken fyllig kvinna som står vid ett öppet fönster. Konstnären har en speciell passion för att skildra naken kvinnlig natur. Dessutom når hans sug efter uppsvällda former sin kulmen när han porträtterar den kvinnliga kroppen.

Målningen "Letter" (1976) föreställer en tjock kvinna som ligger i sängen utan kläder. Det är uppenbart att flickan precis hade läst brevet, vilket fick henne att tänka djupt. Hon tittar avlägset bort, håller ett brev i handen, och bredvid henne ligger frukterna av citrusträd.

Ett av hans mest kända verk är målningen "Frukost på gräset" från 1969, som föreställer en man och en kvinna som sitter på en picknick under trädkronorna. Samtidigt ligger mannen utan kläder och röker en cigarett, och flickan är påklädd och sätter sig bredvid honom. Mat, frukt och en korg läggs ut på duken.

Skulpturer

Som i måleriet, ansluter sig Fernando Botero även till den figurativa stilen i skulpturen. Han skapade ett stort antal skulpturer i olika städer i världen. Idag är detta en ny trend, varje storstad i världen anser att det är på modet att placera denna mästares verk på sina gator. Konstnären får så många erbjudanden från myndigheterna i olika städer, stora samlare och kulturorganisationer att han inte klarar av flödet av beställningar, så han tar bara de mest intressanta, lönsamma.

Bland de mest kända skulpturverken av Fernando Botero tar "The Abduction of Europe" första platsen. Denna komposition ligger i huvudstadenSpanien och skapades utifrån den berömda antika grekiska myten om Zeus och Europa, som han förde bort genom att förvandla till en tjur.

Naturligtvis är det här arbetet gjort i en typisk stil för författaren. En naken flicka (Europa) med en magnifik figur sitter på ryggen av en stor muskulös tjur. Hon rätar stolt ut håret och visar förtroende för sig själv och sin skönhet. Denna skulptur anses idag vara ett landmärke i Madrid, dit miljontals turister flockas varje år.

Också mycket känt är ett annat verk av Fernando Botero - skulpturen "Gentleman in a bowler hat". Världsberömd är också hans skulptur av en naken flicka som ligger på mage, som ligger på torget i den danska huvudstaden - staden Köpenhamn.

Bidrag till kultur

Fernando Boteros verk idag är i så stor efterfrågan att även för de största städerna och museerna i världen att bli ägare till minst ett av hans verk är en stor ära och lycka till. Det pågår en verklig jakt på verk, han behöver inte bara leta efter kunder eller köpare till sina verk, utan tvärtom har konstnären inget slut på dem som vill röra vid konst.

Botero är väldigt hårt arbetande och aktiv och skapar dussintals skapelser varje år. Ju mer han skapar, desto mer populärt blir hans verk. En sådan fenomenal framgång kan avundas av många framstående konstnärer och skulptörer. Samtidigt förblir konstnären trogen sig själv, utan att ge efter för massornas åsikter och press från kritiker. Han baraskapar det han gillar, lägger sin själ i sina verk.

Idag finns hans skulpturer i nästan alla större städer och huvudstäder i europeiska länder, såväl som i Amerika och i konstnärens hemland, Colombia. På grund av ålder är han nu mindre produktiv, men fortsätter fortfarande att arbeta konstant.

Slutsats

Fernando Botero är ett exempel på hur en person som föddes långt från världskonstens centra, utan ordentlig utbildning på detta område, utan stöd från nära och kära, lyckades nå svindlande framgång tack vare sin talang, uthållighet och ett oemotståndligt sug efter att skapa.

Så fort konstnären hittade sin egen stil, annorlunda än den allmänna mässan, för att visa individualitet, började folk bli intresserade av hans verk. Folket nådde ut till hans målningar och skulpturer, konstälskare började tala mycket väl om honom och hävdade att Botero är en av vår tids bästa skapare.

Världen är intresserad av hans verk. Idag blomstrar berömmelsen för Boteros verk, särskilt i Europa, Nord- och Sydamerika. I Colombia anses skaparen med rätta vara en nationell hjälte.