Signac Paul, fransk neo-impressionistisk konstnär: biografi, kreativitet

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Den franske målaren, författare till flera konstböcker och seglare var känd som en mångsidig personlighet. Redan under sin livstid blev denna man en erkänd klassiker och den främsta representanten för nyimpressionismen. För sina tjänster tilldelades han Order of the Legion of Honor. Och efter hans död vid 71 års ålder sa samtida att den begåvade konstnären hade tre favorit- och oändliga horisonter - konst, havet och mänskligheten.

Drömmen om att måla

Progressive artist från 1800-talet Signac Paul föddes i Paris 1863 i familjen till en välmående köpman. Han mindes att hans barndom var helt sorglös och smekt av föräldrars kärlek.

Efter att ha tagit examen från college säger Paul till sina föräldrar att han inte tänker gå på universitetet, utan vill uppfylla sitt livs huvuddröm - att bli målare. Forskare av Signacs arbete är säkra på att en sådan önskan dikteras av hans fars hobby: på sin fritid gjorde han skisser av landskap, och pojken, som om han var förtrollad, följde födelsen av amatörmålningar. Och grannskapet med Montmartre, där franska talangers konstverkstäder fanns, lämnade sittförlag.

Casus på utställningen

Föräldrar motstod inte sin ende sons önskan att engagera sig i kreativitet. Signac Paul är helt fördjupad i samtidskonst, besöker alla konstutställningar och börjar kopiera kända impressionisters verk. Där hände en ovanlig incident med honom, som den unge mannen mindes utan större glädje.

På den impressionistiska utställningen började Paul, som tog papper och pennor med sig, noggrant rita om Degas målning. Omedelbart kontaktade den utställda debutanten och föga kända Gauguin honom med ett krav att sluta kopiera. Den unge mannen var tvungen att gå i pension i skam.

Monetälskare

År 1880 dör hans far, som lämnade en lycka till sin son, inte särskilt bekymrad över att hitta arbete, utan bara upptagen med sitt arbete.

Signac tänkte inte ens på studier som skulle utveckla hans talang till fullo och tänkte inte ens på att gå in på Konsthögskolan, eftersom han insåg att han inte var på väg med standardundervisningen i traditionellt måleri. Han avgudade Monets arbete och beundrade hans återgivning av floden Seine. Enligt det framtida geniet är det bara impressionismen som så exakt kan avbilda vattenflödenas svårfångade rörelser och solbländningens fantastiska spel på den.

Paul drömmer om att träffa sin favoritartist för att lära sig alla hemligheterna med sitt arbete. Han skriver ett entusiastisk brev till den ärevördiga målaren med en begäran om att acceptera honom. Mötet ägde rum, men Signac var extremt missnöjd med det kalla mottagandet av mästaren, som inte svarade på frågorna av intresse för den unge mannen och skickade honomfå erfarenhet från sina arbeten och notera att de inte är engagerade i mentorskap.

Tavlor målade i havet

Paul Signac, vars biografi präglas av kreativa upp- och nedgångar, skrev redan 1882 sina första målningar och imiterade sin favoritförfattare. Han var alltid intresserad av överföringen av naturliga variationer i impressionisternas målningar, som begåvade skildrar vattenkrusningar och reflektioner i floden. För att kunna ta del av livet skaffar Signac en liten segelbåt som han ofta reser på och gör skisser. Vid den tiden blev rodd en mycket populär sport och många artister hyllar den genom att köpa simutrustning för sitt arbete.

Ett av målarens betydande verk är målningen "Cross of Sailors". Havslandskapet förmedlar konstnärens sorgliga tankar om mänsklighetens tragiska spel med de naturliga elementen och liknar Monets dukar.

Pointillism och Neo-Impressionism

Paul Signac, vars målningar är målade med prickade streck av rena oblandade färger, tillämpade pointillismmetoden som han lånat av sin vän, konstnären J. Seurat.

När man betraktar hans målningar från en viss vinkel, uppfattar det mänskliga ögat verket som en helhet. Innan Paul började måla på detta sätt studerade han teorier om lagarna för optisk perception och färglösningar under lång tid.

Annorlunda än impressionisterna

Detta är skillnaden mellan Signacs målningar och impressionisterna, som överlagrarfärger på sina dukar omedvetet, endast styrda av sin intuition. Målaren beskrev principerna för en ny riktning inom konsten i en bok där han kallade sin stil neo-impressionism. Han förde en dagbok där han registrerade alla sina observationer av färg- och ljusspel.

Denna teknik gjorde det möjligt att skapa riktiga mästerverk av landskapsmåleri, men lämpade sig dåligt för porträttgenren.

Dukar sammansatta av streck

"Det påvliga palatset i Avignon", skrivet 1890, demonstrerar perfekt Signacs stil att skriva. De minsta färgdragen som inte är blandade med varandra ligger platt och skapar visuellt en komplett bild av palatset i Frankrike. Till vänster om honom skildrar konstnären en bro skapad med färger av gröna nyanser. I närheten applicerar målaren streck av en annan färg utan att blanda dem.

Och om nära bilden ser ut som en duk som består av små fläckar, så smälter slagen på avstånd samman och bildar verkets integritet. Signac, som studerade teorin om optiska effekter, tog hänsyn till impressionisternas upptäckter i måleriet, och kom ihåg att när belysningen ändras ändras målningarnas färger.

Inspirerad av landskapet i Saint-Tropez

Sedan 1892 har konstnären Paul Signac upptäckt skönheten i Frankrikes medelhavsnatur. Han åker till södra delen av landet till staden Saint-Tropez, som charmade honom så mycket att penselns mästare bestämmer sig för att stanna här. I ett ombyggt hus, från vars fönster en magisk värld öppnar sig mot det böljande havet, tilldelar mästaren ett rum för sig själv att arbeta. Här gästas han av inspiration, och konstnären skapar färdigtakvarellskisser, erkänd som ett av hans bästa verk. Man tror att det var här som hans nyimpressionistiska talang avslöjades till fullo.

Han hänvisar ofta till temat träd, som skildrar naturens kraft på duk. På duken "Pine in Saint-Tropez" underkuvar den utbredda kronan av ett träd landskapet, och flexibiliteten och rörelsen hos grenar förmedlas av drag av olika stilar. Konstnären, vars målarstil liknar en mosaik, komplicerar den bildmässiga strukturen och ändrar färgschemat och går bort från pastelltoner till ljusa kontraster.

Arbeta i verkstaden, inte i naturen

En elev till den store konstnären beskrev mästarens ateljé så här: Inte en enda händelse på havet kommer att fly från fönstret i hans hus. I verkstaden strömmar solens strålar in genom en enorm öppning, vilket gör de omgivande föremålen till ljusa fläckar.”

Den nyimpressionistiska konstnären arbetar inte längre, som tidigare, i öppna utrymmen. Han skapar bara skisser, skisser och ger dem ett färdigt utseende i sin verkstad.

En begåvad mästare som skrev flera verk om måleriets historia, som har blivit referensböcker för många kreatörer, fick till och med smeknamnet "Saint Paul" för att ha populariserat sin genre.

Artist och yachtsman

Seglingsälskande Signac Paul tävlar och vinner ofta. Han reser mycket, och nya mästerverk föds i varje stad. Inte ett enda ögonblick undgår målarens skarpa öga - han förmedlar lätt spelet av solstrålarnas bländning på vattenytan, skeppets segel svullna av vindbyar, vajandeyachter på havets vågor. Han fångade till och med kappseglingarna i målningen "Regatta at Concarneau", som förmedlar rörelsen av segelbåtar som rusar genom vattnet.

Ljusfyllda mästerverk

Signacs dukar är bokstavligen fyllda med ljus. Knappast går igenom början av första världskriget och revolutionen i Ryssland, konstnären överför inte sina störande tankar till sina målningar, utan att förmörka de harmoniska verk där naturen och människorna lever i fullständig harmoni. Med industrins utveckling dyker industriella motiv upp i hans landskap.

Experiment i målning

Signac Paul arbetar inom genren neo-impressionism och brinner också för grafik. Han hade sin egen teori om detta, där den horisontella linjen, enligt konstnären, förmedlade en känsla av frid, nedåtgående betydde sorg och stigande skildrade glädje och lycka.

Det erkända geniet arbetade med oljor och akvareller, skapade litografier och gravyrer och gjorde skisser av framtida dukar med hjälp av bläckprickar. Fascinerad av tekniken med bysantinsk mosaik, gick han från de minsta dragen till att rita små rutor på duken som bildade en komplett bild.

I ungefär trettio år var Paul president för "Society of Independent Artists" och stöttade unga talanger på alla möjliga sätt. Han var inspirationen och exemplet för A. Matisse och blev köparen av hans första verk.

Eremitaget. Målningar av Signac

Målningen, gjord i pointillismens teknik, är skriven efter en resa till Marseille 1907. State Hermitage Museum of St. Petersburg. "Hamnen i Marseille" kom in i det ryska museet på trettiotalet av förra seklet. Innan dess fanns den i samlingen av den berömda filantropen I. A. Morozov, som köper unika mästerverk i Europa.

1931 fick Eremitaget en gravyr av Signac med titeln "The Courts".

Under 2012 släpper Hermitage en unik lyxutgåva som heter "Sea Voyage". Målningar av kända konstnärer, inklusive Signac, åtföljs av beskrivningar och berättar om maringenrens ursprung.

Jag skulle vilja avsluta berättelsen om den berömde målaren med hans ord där han beskriver sig själv:”Jag offrade mig för konstens skull, och det är det enda jag kan förebrå mig. Jag arbetade från morgon till kväll och brydde mig om berömmelse och rikedom. Nu vet du hela mitt liv.”